2019：電影藍皮書視野下的“想象力消費”電影

陳旭光

(北京大學藝術學院，北京 100871)

2019年的中國電影呈現出一種承上啟下，繼往開來的樣貌，開啟了一個中國電影多元文化和多元消費的時代。

總體而言，無論在制作生產還是發行放映方面，中國電影產業都持續了2018年開始的“整體增速放緩”態勢，進入到了一個穩定發展的“新常態”，也呈現出一種多元的結構形式。這與中國電影不再依賴明星和宣發，而進入“新口碑時代”有關，口碑與票房之間的正比關系，讓一批優秀電影作品脫穎而出且堅挺持久。國產電影呈現出異彩紛呈的類型格局，其藝術生產也迅速消化，并吸收涌現出新潮流和新現象。例如現實主義美學精神被各種類型電影所吸納，匯聚而成2019年最具影響力的“新主流電影”潮流，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等作品的巨大成功，則開啟了一個筆者一直呼吁的中國電影“想象力消費”時代。

一、“藍皮書”視野下中國電影2019地形圖

2020年1月8日24時，歷時十天，經過三輪即全國影/劇迷、北大/浙大學生、50余位國內知名影視專家的激烈票選，北京大學影視戲劇研究中心與浙江大學國際影視發展研究院聯合推出了《中國電影藍皮書2020》《中國電視劇藍皮書2020》，并隆重發布“2019年度中國十大影響力電影”與“2019年度中國十大影響力電視劇”。

2019年度“十大影響力電影”分別是(按第三輪專家票選票數排序)：《哪吒之魔童降世》(50票)、《流浪地球》(50票)、《少年的你》(48票)、《我和我的祖國》(48票)、《地久天長》(40票)、《中國機長》(34票)、《南方車站的聚會》(33票)、《撞死了一只羊》(28票)、《誤殺》(27票)、《攀登者》(23票)。

一年一度的《中國電影藍皮書》《中國電視劇藍皮書》，由北大影視戲劇研究中心與浙大國際影視發展研究院合作推出，由筆者與范志忠教授合作主編，由北京大學出版社出版，是中國影視產業年度發展之“影響力電影”和“影響力電視劇”的案例調研分析報告，從2017年至今，已進行了3屆，成為廣受學界、業界好評的口碑書系。

“2019年度十大影響力影視劇”的籌備、評選工作亦吸引了專家、學者、影迷、劇迷、大學生等數萬人積極熱情地參與，并有數十家媒體跟蹤報道。

此次藍皮書的評選，以“影響力”為關鍵詞，在作品范圍和票選人數的廣泛性，民意調查、數據整合的科學性諸方面均更上層樓，整個評選較之以往更具代表性和專業性。與往年相比，今年評選的一個重要環節是聯手影視網絡平臺“飛幕APP”，在飛幕主頁上大張旗鼓地進行廣泛的網絡推薦、評選，票數完全公開，投票者可以看到票數。在充分重視網民、大學生票選意向的基礎上，繼續邀請50余位國內知名專家學者票選，既具有大眾性，亦具有高度的精準性、專業性。

此次藍皮書籌備工作歷時數月，經過前期初定40部票選作品、后期3輪嚴格篩選，進而分別選出2019年最具代表性的10部電影及電視劇作品。

作為“中國影視藍皮書2020”的主要工作之一，“2019年度中國十大影響力影視劇”評選的前期工作在2019年10月就開始了。編寫組成員經過對2019年影視劇(上映/播出時間為2019.1.1-2019.12.31)一個多月的數據調查、綜合考據，加之對12月12日“‘中國電影高峰論壇’2019暨‘《中國影視藍皮書2019》’出版座談會”上各參會專家學者對2019年中國電影、電視劇作品的“高峰論壇”之觀點精華的汲取，進而在以“影響力”為關鍵詞與出發點的基礎上，綜合考慮作品類型、題材、形態等的多樣性、豐富性與代表性，最終確定了各40部影響力較大，具有深入分析的標本性價值，兼具藝術/商業、工業/美學追求的電影與電視劇作品。

初選2019年40部影響力電影分別是(按上映時間排序)：《四個春天》《“大”人物》《白蛇：緣起》《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《新喜劇之王》《過春天》《地久天長》《老師·好》《風中有朵雨做的云》《撞死了一只羊》《雪暴》《進京城》《過昭關》《媽閣是座城》《掃毒2：天地對決》《銀河補習班》《哪吒之魔童降世》《烈火英雄》《古田軍號》《紅花綠葉》《送我上青云》《羅小黑戰記》《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》《少年的你》《受益人》《平原上的夏洛克》《兩只老虎》《南方車站的聚會》《吹哨人》《誤殺》《被光抓走的人》《只有蕓知道》《半個喜劇》《葉問4：完結篇》《解放·終局營救》《特警隊》。

“2019年度中國十大影響力影視劇”的后期票選，歷時10天，前后經過了3輪層層遞進的嚴格篩選。第一輪是2020年1月1日至4日由影迷、劇迷在飛幕APP上進行大范圍的自由投票，根據票數排名產生電影(包括網絡大電影)30佳和電視劇(包括網劇)30佳榜單。據統計，第一輪投票先后于微博、微信、飛幕APP等平臺持續發酵，專家、學者、影/劇迷、學生等數萬人相繼積極參與投票并不斷熱情高漲的轉發、宣傳支持此次活動，短短幾天時間，投票總人數便突破2萬余人。在第一輪投票中，電影方面，“想象力消費”類作品與現實主義題材類作品秋色平分，《哪吒之魔童降世》以1.1萬左右票數拔得頭籌，《流浪地球》亦是突破1萬緊跟其后，這似乎在表達受眾對“想象力”“幻想類”題材電影的需求，更仿佛在呼吁“想象力消費”時代的來臨！

總之，本年度中國“十大影響力電影”的最終出臺，經過了重重推選和最終票決。應該說，程序嚴格，公開公正，結合了廣大網民、廣大大學生和專家學者的智慧和意見。這10部電影，在本年度電影的生產格局、美學形態和類型態勢——如新主流電影、想象力消費電影、現實主義電影及類型的多元化中，都具有毋庸置疑的引領性和代表性，都是中國電影2019年文化地形圖中最具地標性的電影。

二、背景與依托：青年導演群體與新口碑時代

近年來，新力量導演的崛起令人矚目?！八麄兪羌夹g化生存、產業化生存、網絡化生存的一代，在主體性、電影觀、受眾觀、電影美學風貌和創作思維等方方面面都表現出與以往導演不同的新特點……新力量導演在產業實踐中摸索并逐漸形成自己具有中國特色的、符合中國社會體制的‘電影工業美學’風格，既在電影生產的領域遵循規范的工業流程化和社會體制要求，又力圖兼顧電影創作藝術品質的保障，在當下類型電影、藝術電影的創作中表現出色……他們是當下中國電影的新力量，更是中國電影未來的重要力量”[3](P30-38)。

無疑，2019年的市場依然屬于創作越來越成熟，隊伍越來越擴大的“新力量”青年導演群體。

例如新導演郭帆的《流浪地球》強力對抗同檔期上映的《新喜劇之王》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》。按以往市場經驗看，《新喜劇之王》兼具導演周星馳與原電影《喜劇之王》IP的雙重品牌效應以及賀歲檔喜劇片的天時地利人和；早年成名的實力導演寧浩以他的“瘋狂系列”奠定了品牌性；作為著名作家兼80后意見領袖乃至流行文化代言人之一的韓寒也具粉絲號召力。相比之下，《流浪地球》雖有劉慈欣和吳京的品牌優勢，但其號召力與周星馳、寧浩、韓寒不可同日而語?？苹秒娪耙话阍诖汗潤n也不占優勢。而這三部春節檔電影都幾乎是為這個檔期量身打造的，都具有喜劇因素與“合家歡”氣質，與春節檔文化氣氛完全和諧合拍。但即使是在如此之多的不利因素之下，《流浪地球》仍然后來居上，以其場面的宏大、想象的奇特、制作的精良及排片的靈活，口碑不斷積累，而成為2019春節檔的最大“黑馬”。

暑期檔的《哪吒之魔童降世》也與同期上映的諸多好萊塢片如《蜘蛛俠：英雄遠征》《速度與激情：特別行動》《獅子王》《哥斯拉2》《烈火英雄》《掃毒2：天地對決》等同臺競技。但《哪吒之魔童降世》竟然以“小兒科”動畫電影的身份，以其頗接地氣的當代青年亞文化象征、故事的推陳出新和精良的劇作質量，成為2019票房冠軍，乃至僅次于《戰狼2》，占據中國電影票房總亞軍的位置排名。

在一定程度上，作為“新力量”的年輕一代導演，對于身為同代人的當代青年觀眾的觀影需求、欣賞標準、美學趣味與文化訴求顯然能夠做到感同身受，他們在市場化檔期運作中已力拔頭籌，逐漸成為中國電影市場收益與票房排行的引領者。

當下可謂是一個網絡無處不在的“互聯網+”時代。在電影的生產、傳播與宣發、營銷的過程中，與互聯網傳播密切相關的“口碑”輿情，越來越成為中國電影票房收益的重要“試金石”，甚至在很大程度上可以左右電影票房的高下。我們曾經有過口碑與票房不一致甚至成“反比”(即口碑很差但票房不錯，觀眾“邊罵邊看”)的時代。但是，“在今天，以網絡、博客、微博、微信等新媒介為載體的電影影評迅猛發展，在新媒介、全媒介的背景下，觀眾不再是‘沉默的大多數’，他可以發表議論和評價，可以吐槽，而觀眾網絡影評對票房的影響力在不斷上升……于是，在電影的生產傳播與宣發營銷過程中，‘口碑’輿情越來越成為中國電影票房的試金石……甚至直接決定電影的票房成績……隨著觀眾的不斷成熟，隨著新媒體網絡環境的逐漸規范化，口碑與票房逐漸地越來越成正比”[4](P88)。

口碑與票房成正比無疑使得“水軍”無處存身，也使票房與評價真正奉行“質量為王”之道。電影票房越來越與各大網站評分、影評人的評價相關，輿情打分越來越成為觀眾選擇進影院的參考。相反，IP、品牌、流量明星、導演、大制作與大宣傳等，似乎不再起到以往常有的決定性作用。

2019年的春節檔也證明了這一點。例如《流浪地球》一開始排片率并不高，影院經理按春節檔常規并不看好該片。畢竟，中國科幻大片在春節檔上映還是首次試水，院線經理沒這個把握，都看好了《飛馳人生》《瘋狂外星人》《新喜劇之王》這些喜劇片?！断矂∪松分破缴踔烈驗槟承┯霸号牌窟_不到他們的期待，而宣稱減少供片或停止供片。這種“店大欺客”的霸道作風，幾乎使得所有院線瞠目結舌，感覺不可理喻。但口碑終究是硬道理，《流浪地球》由于映后口碑高、評價好，很快排片場次占比就從大年初一的11.5%提升到初五的32.7%，排片量穩步上升，直至遙遙領先。

近年新導演的成功與筆者所稱的“新口碑時代”和“口碑傳播”新型市場機制密切相關。除了《流浪地球》，2019年其他幾部票房口碑雙贏的新力量導演作品，如《哪吒之魔童降世》《誤殺》，也都在前期宣傳上并非最具聲勢，但最終都以“口碑效應”和“口碑傳播”的方式獲得成功，成為某種“新口碑之王”。

因此，如今的觀眾對影片品質的要求不斷提升，電影市場也漸趨規范，與以往所表現出來的“營銷大于質量”“票房與口碑成反比”“流量大于演技”等情形相比，已經產生了根本性的變化，逐漸形成了“口碑制勝”“質量為王”的新形態，進入了一個“新口碑時代”?！氨椴几鞣N媒介、眾聲喧嘩的跨媒介輿情空間……口碑與票房的漸成正比使得電影的票房與評價真正‘質量為王’……在這場長達數十年的質量與資本的審美角力中，質量終于開始占上風”[5](P88)。

至此，“口碑”成為市場風向標，新導演成為市場主力軍，類型生產成為基本形式，而三者也成為中國電影“新口碑時代”的三個重要特征。當然現有的“口碑”評價體系依然存在著諸多問題，仍需探討、尋求評價體系、機制的優化與規范。

三、想象力電影：想象空間拓展和“想象力消費”時代

本年度，中國電影在“幻想類”(包括玄幻類、魔幻類和科幻類)電影方面有了顯著突破，“在超現實美學、想象力消費等維度創造了新空間、新美學與新經驗”[6](P37-40)。一個筆者一直疾呼、期待的電影“想象力消費”時代似乎不期而至。關于想象力消費，筆者曾這樣界定，“想象力消費，就是指受眾(包括讀者、觀眾、用戶、玩家)對于充滿想象力的藝術作品的藝術欣賞和文化消費的巨大需求”[7](P126-132)。想象力消費電影則包括科幻、玄幻、影游融合電影等。想象力文化的崛起，似乎是一個世界性的現象?！奥娪啊薄奥钪妗苯永m了第一個十年的“哈利·波特系列”，以及新世紀之交的“指環王系列”，已經成為21世紀第二個十年最重要的全球性電影文化。這一批“想象力電影”幾乎囊括了科幻、魔幻等幻想類電影，而且常常呈現出混合型的特征，一如“漫威宇宙”的斑駁繁雜，即包含了高科技世界(《鋼鐵俠》《蜘蛛俠》)，也包括了幻想世界(《驚奇隊長》《雷神》)，以及外太空(《銀河護衛隊》)。色彩斑斕、詭異奇譎的“想象力文本”幾乎涵蓋從小說到電影、電視劇和游戲等多種敘事藝術體裁。從某種角度看，這是全球科技快速發展的結果，也是日新月異的日常生活科技化的結果，“科技-幻想”成為這一時期主導性的全球文化的基本語境之一，也因為與青年受眾群體的共生共榮關系，自然而然地表現在流行文化之中。因此，“電影對想象力的弘揚和創造，不僅為人們開拓了想象世界的無限空間，也是對人的某種精神需求——一種‘想象力消費’和‘虛擬性消費’的心理需求的滿足……科幻、玄幻、魔幻電影大片等幻想類電影正是因為符合青年受眾群體的趣味而需求極大”[8](P126-132)。

與“漫威電影”相比，中國的科幻、魔幻等幻想類電影，除了一定程度的當今后科技時代、互聯網時代的某些文化共性外，更表現出對“中國故事”的追求，以及中國特色、中國精神和中國夢的表達。

因為科幻類型的外來性，大部分中國科幻電影都在不同程度地進行著某種“以中國為中心的全球性敘事”——“《流浪地球》將故事置于世界的末日，雖然面臨的困境是全球性的，但地球是否能夠得救都在于中國，拯救者和組織者也是中國英雄；《瘋狂的外星人》將西方社會的行事邏輯和意識形態拉入一種在地化的具有中國邊緣性特質的地域體系，最終獲得一種新型的國際文化視野”[9](P90-99)。

這些電影也共同建構了當代中國的“英雄”形象：勇于自我犧牲而拯救人類的劉培強，點燃火種的劉啟，“我命由我不由天”“浪子回頭金不換”的哪吒，以平民小人物的智慧與狡黠戰勝美國人和外星人的耿浩和大飛……

作為“想象力電影”的集中爆發年，除了《流浪地球》《瘋狂的外星人》《哪吒之魔童降世》之外，還有口碑不錯票房一般的小成本軟科幻《被光抓走的人》，以及票房和口碑雙雙落敗的《上海堡壘》。

《流浪地球》改編自中國科幻小說家劉慈欣的作品，講述了一個以中國文化為本位，以全球全人類命運為視野的科幻故事，影片設置的“把地球推離太陽系”“帶著地球流浪”等敘事母題結構，具有神話原型意義的“夸父逐日”“愚公移山”等意象隱喻，都體現了獨具中國特色而非同一般的想象力。在我看來，“流浪地球”這樣宏富奇譎的想象(與修建長城相似)幾乎是專屬于中國人的。(西方的神話原型是諾亞方舟式的逃離“家園”，另尋“綠洲”)。這種中國特色的浪漫想象，與傳統歐美科幻電影的科學觀和世界觀并列而別具意味。從某種角度看，這種想象源于《愚公移山》神話傳說母題，是一種基于國人對艱苦奮斗與“人定勝天”傳統精神的集體想象。就此而言，《流浪地球》堪稱一部典型地體現中華民族的集體想象、民族無意識，轉化傳承中國文化精神的電影作品。此外，《流浪地球》還傳達了一種國際化、人類性的集體主義精神，吳京所飾演的英雄形象大有普羅米修斯精神，他在自己可以逃生時，選擇為了人類共同命運而犧牲個體，這種選擇超越了民族國家，是普適性的人類價值觀之體現。

畢竟，《流浪地球》是在全球化時代，以太空科幻片類型的方式，講述中國故事和人類命運，它必然暗合全人類和諧共處、互惠互利的“人類命運共同體”理念。因此，《流浪地球》對超凡想象力的營造和現代價值觀的表達，不僅受到受眾群體(尤其是青少年受眾)之歡迎，更預示了一個屬于全人類更屬于青少年的“想象力消費”時代的來臨。

《瘋狂的外星人》頗具導演寧浩獨特鮮明的“作者性”或個人“作者風格”。正因這種作者性和個人風格性，整部電影雖然借用了科幻電影的外殼，但其“科幻”的類型性特質并不強，反而呈現出一種類型的融合或疊加性,包括離“科幻”與“荒誕喜劇”，“科幻”與“現實主義”，“美國大片”與“中小成本喜劇電影”等的融合。這種不無后現代荒誕意味的融合或拼貼，又產生了一種黑色格調的“荒誕”感，構成一種反諷荒誕的美學格調。說到底，這部電影的反諷、荒誕、喜劇的質感，要遠遠大于“科幻”質感，比起《流浪地球》，《瘋狂的外星人》的類型疊加或融合更為明顯。

因此，《瘋狂的外星人》雖有科幻的外觀和結構，但實際上具有鮮明的中國“當下性”，很“接地氣”，也很貫通中國哲學。導演寧浩是“以四兩撥千斤的中國式智慧化解與外星人的沖突危機，表達了中國哲學特有的世俗化特性、經驗論思維”[10]?！动偪竦耐庑侨恕愤@種把源于美國的科幻電影與本土喜劇類型進行雜糅的方式，無疑是極具現實意義的本土科幻敘事探索，從而昭示了一種本土化的“想象力消費”電影或科幻電影的方向。

近年來，以中國傳統神話原型敘事為藍本的電影改編即一種玄幻、魔幻類電影頗有大熱之勢，包括玄幻、魔幻化的動畫片。《西游記之大圣歸來》將中國傳統神話故事以符合當代大眾文化審美趣味的形式進行改寫，已經打造了票房將近十億元人民幣的奇跡。近年的“西游IP”改編系列尤為興盛，幾乎每年賀歲檔都有，而且每一部都頗具票房號召力。這與西游文化的深入人心，與神話傳說故事天然的“想象力消費”特色有關，也與此類影片往往體現當代青年亞文化訴求，實施與現實、人生的“對話”努力有關。

《哪吒之魔童降世》在神話傳說的成功重述外，對電影生產的“工業”“美學”融合之道的探索功不可沒?！坝捌诿缹W層面進行中國藝術精神的現代影像轉化，呈現出典雅又不失‘靈氣’的美學圖景；‘接地氣’的現實感和話題性，及民間亞文化的開掘，又傳達了喜聞樂見的世俗之美，共鳴了普泛性的世俗人倫之情……影片在工業層面努力進行‘工業化’、規范化、系統性、協作性的制作和運作，體現了電影工業觀念……影片所呈現的‘工業化’特點與所表露的‘工業缺陷’，都為中國動畫電影未來的工業化發展提供了有益的鏡鑒，懸擬了高遠的未來指向”[11](P25-30)。

在文化表達的層面上，《哪吒之魔童降世》可謂是以“反英雄敘事”進行一種“英雄”想象的建構。與傳說中的原型故事相比，《哪吒之魔童降世》的人物形象性格和人物關系(如親子關系、師生關系、同性朋友關系)都有了新的變異，比較符合當代青年文化的群體特質與價值觀取向，而不是傳統文化中儒家倫理文化關系的表現。這種具有當代性的中國青年文化，融合了傳統文化與當代現實及全球化的青年亞文化，形成了一種復雜的文化形態，隱含了極為深刻的內在矛盾沖突。這種矛盾一定程度上體現在這一代人面對現實的“自我矛盾”和面對社會、父母的矛盾沖突關系中。從無法調和的沖突開始，到自我犧牲、脫胎換骨，成為悲情英雄之后回歸社會，《哪吒之魔童降世》針對當代中國青年人的時代焦慮與困惑，以隱喻方式形構了一條“浪子回頭金不換”的“正能量”道路。

總之，動畫片《哪吒之魔童降世》以一個青年導演的處女作品，取得僅次于《戰狼2》的票房奇跡，毫無疑問已經載入了中國電影史冊。影片在創造性改寫中國古代神魔傳說之余，以“‘英雄成長’‘浪子回頭’等文化母題”[12]的表達，成功實踐了傳統邊緣性亞文化的現代影像轉化。

在《流浪地球》《哪吒之魔童降世》兩個超級“頭部”電影獨占鰲頭的情況下，其他想象力消費電影就顯得差強人意了。

《被光抓走的人》通過一個穿越時空的科幻概念或者說世界觀為劇作結構(與《超時空同居》類似)，頗具創意。《銀河補習班》也具有“軟科幻”的特點，但也不妨說是一部具有成長主題的青春類型片，影片所傳達的理想主義和愛國主義精神，對科學教育的思考，以及宇宙、航空的宏大國家主題，則與當代中國的價值取向不謀而合。

《上海堡壘》的慘烈敗績也正緣于此。因為《流浪地球》珠玉在前，觀眾對“中國科幻”的期待，卻在《上海堡壘》這里落空在后了。影片以并不新鮮的星球大戰式的“科幻”外觀，拼貼了一個并不落地，有點“違和感”的青春愛情故事。影片不是通過中國元素和中國價值觀建構一個可以自圓其說的中國故事，而是幾乎照搬西方科幻電影模式，于是最終成為一個“不中不西”的“夾生物”。

無疑，包括科幻、玄幻、魔幻等在內的“幻想類型”電影近年來的勃興，“對中國電影的發展意義重大”[13]?！盎孟腩愲娪啊痹诤艽蟮某潭壬峡梢院饬恳粋€民族的藝術、思維的想象力及文化的創意力與創造力。加之此類電影想象的影像化實現也依賴電影產業的工業化水準，因而也是中國電影工業化的強大推動力。此類“想象力消費”電影不僅因其假定性美學、擬像和想象力消費而契合當下年輕觀眾的想象力消費需求，而且美式類型與中式想象的融合，也具有探索實現中國傳統文化現代轉化的文化建設意義。“當然，從《流浪地球》式的現象級成功到如何常態化可持續發展也是當前需要突破的難點”[14]。中國科幻/幻想類型電影雖走向成熟但仍任重而道遠。

結語

中國電影新導演不斷涌現，不斷挑起“頭部”大梁，創作上類型相對豐富，市場趨于多元，尤其是想象力消費類的科幻、魔幻、玄幻、動漫、影游融合電影的突破，展現了中國電影之廣闊前景。然而，中國電影市場的豐富資源和巨大潛能，實際上并未得到完全開發，尤其是那些中國獨有的，豐富博大的主流文化、歷史資源，以及神話民間傳說等亞文化資源，更不用說鮮活駁雜、變動之中的強大現實資源，都有待于大力開掘和轉化。我們應該如何把這些傳統文化和美學資源轉化為新型的，具有世界性意義的工業生產力、市場競爭力和文化影響力？如何既走市場化、類型化、工業化的道路，也兼顧電影的藝術追求和美學探索，追求社會效益和商業市場效益的統一？怎樣最大程度地平衡電影藝術性/商業性、體制性/作者性、工業/美學的關系？這些問題的提出和回答，也是對當前中國電影產業與創作的巨大挑戰。

2020年已經到來。這一年的新冠疫情公共衛生危機正在改變以往我們熟知的世界。數十億人禁足宅家，電影業不期而然遭遇影院關閉，生產停滯，又一次對電影產業“后新冠疫情”時代的發展和重構提出了更為嚴峻的新課題。在此態勢下，我們尤需保持冷靜清醒，要有“底線思維”，更要“浴火重生”，慨然負重而艱難前行。

鑒往知來，筆者相信，處于大變動之中的《中國電影藍皮書(2020)》必將銘刻、見證并助力中國電影的發展！