長笛教學中現存問題及方法探討

王冠群 （武威職業學院）

隨著時代的發展和社會的進步，國與國之間的距離以及文化交流越來越多，尤其在音樂領域間的交流與接觸在逐漸的增多。隨著生活越來越好，人們更加注重精神世界的發展。長笛在西方是歷史相當悠久的樂器，經過了形制與音色的不斷改進，現代長笛具備了柔美清澈的音色以及豐富的表現力。長笛在國內音樂專業中是非常重要的教學方向，是提高國民音樂素質的重要課程，但是在學校教育和音樂素養培訓中都沒有得到足夠的重視，教學方式與教學理念更新慢，致使了長笛教學過程中出現這樣或是那樣的問題，由此，教師應該將新的教學理念引入到長笛教學中，并不斷的完善教學方式。

一、長笛教學現狀中所存在的問題

由于長笛教學中傳統的教學理念以及傳統教學方式，導致了很多的問題以及不足，例如學校不夠重視長笛教學，或是場地教學中師資隊伍的水平相對偏低，并且在傳統的教育方式中，幫助學生提升演奏技巧的訓練方式方法過于單一，致使學生無法有效的提升個人演奏技巧以及技能。重奏課程開設的也不夠，致使學生只會獨奏，缺乏與其他樂器重奏的舞臺演奏經驗。

（一）對長笛教學學習不夠重視

現下正趕上國內藝術教育熱潮，兒童從小就會得到許多提高藝術素養的機會，但現狀是在大多數社會藝術培訓機構中，只開設了鋼琴、古箏、吉他、小提琴等樂器課程，家長對長笛這門樂器知之甚少，相較于韓國等國家將長笛作為中小學音樂課程必修樂器，長笛在國內四五線城市的普及率非常低，因此也導致長笛教學的教學模式與理念更新非常慢，藝術類培訓機構長笛教學質量低下，許多學校尤其是專科類學校音樂專業中長笛只是作為輔修課程存在，開課率以及課程質量都不夠高。

（二）長笛教學師資水平偏低

在教學過程中，教師起到了非常重要的引導作用，然而在社會藝術培訓機構中，多是由竹笛或者薩克斯專業教師兼而教學，從專業音樂院校或者師范類音樂專業畢業的具有專業水準的長笛教師所占比率較低，專業水平層次不齊，教學方式不規范、教學內容不統一，大班教學較常見，學習質量無法得到保證。四五線城市學校教育中，由于專業院校長笛教師數量稀少，出現了即使開設了課程，也存在由非專業教師教學或者課程開設標準不規范等諸多問題，教學效率以及質量達不到標準與目標，因此想要真正提高長笛教學的水平和質量，就必須提高師資隊伍的專業水平素質，從根本上解決長笛教學的質量與效率問題。

（三）教學方式過于單一，只追求演奏技巧的提升

學校與社會藝術教育機構中開設的長笛教學課程，為了短時間得到學習效果，一味的追求演奏高難度樂曲，將教學目標重點過多的側重于學生演奏技巧的提升，忽略了完整演奏樂曲所需要的各個藝術素養，對樂曲的文化背景、作曲風格、和聲功能、和聲色彩等講解從不涉及，忽略了學生真正需要培養的藝術鑒賞能力。只一味追求手指技巧和高難度技巧的單一教學模式將導致大批的長笛學習者失去學習的興趣與動力，因此在未來的長笛教學中應該對教學方式進行完善和豐富，多借鑒國外長笛教學的教學經驗以及教學理念，不再將單一的追求演奏技巧為教學目標，課堂中以學生為主體，加強提升學生的藝術素養與藝術能力，這樣才能夠培養學生的綜合能力，成為各方面都很出眾的音樂人才。

（四）學生缺少重奏合奏機會

長笛無論是作為獨奏樂器還是合奏樂器，都是極具魅力的。但現狀是在學校教育和社會藝術培訓機構中，開設重奏課程的比率非常低，開設質量堪憂。學生在整個學習過程中，都以獨奏和鋼琴伴奏為主，無法得到有效的合奏重奏舞臺經驗，無法勝任與其他樂器的合作表演。長笛是單聲部樂器，然而音樂旋律除了橫向的流動，還有縱向的和聲進行，長期得不到重奏合奏的練習，將無法使學習者對音樂的和聲功能、和聲色彩、曲式布局等得到正確的認識，進而使視唱練耳能力大大低于其他多聲部樂器的學生。長笛作品中有大量的重奏作品和復調作品，例如巴赫的長笛作品是長笛學習者無法繞過的重要必修作品，只一味的練習橫向旋律的演奏，就使學生對復調等重要的古典曲式無法得到正確的理解，大大的影響了長笛學習的專業性。重奏合奏的舞臺經驗需要經過大量專業的練習才可習得，缺乏重奏合奏機會，將限制學習者以后的演奏場合。

二、對長笛教學完善的思考與建議

以上指出了長笛教學中的不足，針對長笛教學出現的問題需要進行改進的方面提出了幾點意見。

（一）提高長笛教學的重視程度

長笛樂器具有的獨特藝術魅力是其他樂器無法替代的，由于國人接觸鋼琴、小提琴年代較早，抱著鋼琴、小提琴是大樂器、是高級樂器這樣的想法是可以理解的，因此無論在學習教育中還是在社會藝術培訓機構中，都因此不遺余力的進行長笛的推廣，營造良好的教學氛圍。鋼琴、小提琴的教學已經形成了完整且成熟的現代教學體系，長笛的現代教學體系也在不斷的完善和改革當中。要想很好的推廣這門優美的樂器，從根本上講，就要努力提高長笛教學的水平和質量，提高長笛教師隊伍的專業化水準，提高長笛學習者的藝術素養，營造良好的長笛學習氛圍，從而使長笛學習者都具有高水平的音樂素養。長笛易于攜帶、入門簡單，對學習者手指要求不高，且入門級的C調閉孔長笛購買價格不高，是初次學習樂器者非常好的選擇，在四五線城市的社會藝術培訓機構中具有著很好的推廣潛力。

（二）開拓學生的音樂視野

傳統的長笛教育方式，在互聯網高速發展的今天已經無法適用于現代化的教學要求了，因此在長笛教學中教師要嘗試利用現代化信息技術手段，來激發學生的學習熱情，開闊學生的音樂視野，從而提高學習的效率和質量。常用的手段選擇很多，例如開設公眾號，定期發布國內外長笛資訊、長笛比賽視頻、長笛教學新理念等，用可視化手段講解、分析樂曲，用MIDI等設備錄制學習者作品進行點評和演奏改進等都是非常好的現代化教學手段，這樣可以使學生更直觀的感受演奏過程，領略樂器魅力，提高音樂素養。

（三）培育強大的長笛師資隊伍

長笛教學非常依賴于教師的引導教學，一名教師的專業水平、教學水平以及教學理念將影響到幾十名學習者的未來發展方向。因此對于師資力量的水平欠缺，學校應該加強對長笛教師隊伍的培養建設。提高專業準入門檻，定期組織教學培訓、技能大賽、教學研討、跨校交流等，從根本上提高長笛教師隊伍的教學素養，避免課程粗制濫造、蒙混過關，使其呈現出正向的發展態勢。社會藝術培訓機構是初次學習樂器者第一選擇的學習機構，更應對開設的長笛課程負起責任，啟用具有專業水準的教師，組織具有高水平的長笛教學課程，設置完整的課程教學標準，追蹤學生整個學習過程，建立學習臺賬，有的放矢。

（四）改變長笛教學觀念與教學方式

四五線城市的長笛教學往往還停留在師承制的傳統教學模式中，教師依靠在自身學習過程中的經驗來傳授知識，方式和理念多年得不到更新，與現代長笛教學理念背道而馳，不能依據學習者自身條件來制定相應的學習計劃，例如口風的要求還停留在強制學生做出“微笑狀”的層面上。選擇何種教學方式應當以學生為主體來進行調整，教學目標應當以學生的層次和學習目的來劃定，教學理念應當與國際化的教學理念相接軌。但是無論是學校專業長笛教育，還是社會藝術機構啟蒙式長笛教育，都應當足夠重視基礎訓練。基礎訓練是無論長笛還是其他樂器都必須重視的訓練，應當貫穿學生整個的長笛學習生涯。現在的教師不缺乏高深作品的演奏和教學能力，往往最缺乏的是對基礎訓練的重視和方式方法，這也是我們與國外長笛教學存有差距的一個重要方面。基礎訓練包括了氣息和音準訓練、各類調式音程音階訓練、手指靈活度訓練、樂理和聲曲式訓練等方面，是專業化演奏技術的金字塔底。作為合格的長笛教師，應當在這么部分著重更新自身的教學理念和教學方法，使其形成完整并科學的教學體系，而不是停留在碎片化的、不成體系的知識當中。

（五）增加長笛舞臺實踐

實踐教學在樂器演奏中具有著重要的作用，教師應該給予學生更多的舞臺實踐機會，讓學生在實踐中獲取舞臺表演經驗，同時培養演奏的合作能力。舞臺表演是長笛演奏中非常重要的部分，對作品的演奏闡釋、在較大舞臺上的現場把控能力和舞臺表演經驗都需要大量的演奏實踐來積累。現實中很多學生在學習中表現優秀，但一到舞臺中當眾表演時就無法正常演奏，甚至畏首畏尾，姿勢難看，站位偏臺，不懂得與鋼琴伴奏舞臺交流等，這都是長期缺乏舞臺表演實踐的原因。教師在教學中應當將這一部分納入到教學計劃和目標當中，循序漸進的進行舞臺表演的訓練，包括上下場、音準校正、舞臺禮儀、與鋼琴伴奏的舞臺交流等各個方面。

（六）重視音樂理論的教學

音樂理論主要包括了中西方音樂史、基礎樂理、和聲、曲式、復調、配器、樂隊演奏等內容，與長笛技巧學習相輔相成，能夠很好的提高學習者對作品的分析和理解，是完整的完成一首樂曲所必需的基礎音樂素養。然而往往在啟蒙式長笛教學中，音樂理論的教學非常的匱乏，使長笛學習淪為了音樂工具的“匠人式”學習，成為了樂器學習者，而不是音樂學習者，從而失掉了音樂學習的本質。教師應當對音樂理論的教學有足夠的認識，區別于音樂學的專門學習，樂器的音樂理論要貫穿在教學的全過程，結合了具體的作品來學習，而不應單一作為專門的課程講解。

結 語

長笛的教學是一門藝術，教師應當有足夠的耐心和信念來引領學生學習，教師應不斷的提升自己，開拓知識視野，更新教學理念，才能夠跟上時代的步伐。長笛未來的發展有賴于每個從業者和學習者的共同努力，我們應負起責任，不斷的來推廣和致力于這門優美的樂器讓更多的人認識和喜愛。