現代黃梅戲演唱方法的點滴體會

□ 袁 偉

黃梅戲已經有兩百多年的歷史，現已成為我國五大劇種之一。曲調婉轉、細膩、動聽， 用簡單的話來表達就是貼近生活、清新俏麗、淳厚樸實，具有濃郁的生活氣息。而所有這些黃梅戲唱腔音樂特色，是需要依靠演唱的形式來加以體現的。作為一名黃梅戲青年演員，為發揮出黃梅戲的文化底蘊和特色，我們要準確地把握黃梅戲唱腔特點，并從發聲角度上研究黃梅戲唱腔方式，從感性認識上升到理性認知，在前輩藝術家的基礎上不斷地去學習和研究黃梅戲唱腔的演唱方法，以促進黃梅戲的傳承和發展。下面我將從六個方面談一談自己幾年來學習和演唱的體會。

一、咬字和吐字

咬字和吐字，是戲曲和歌曲的最大不同之處。戲曲強調運腔時咬字的規范性，而每一種戲曲的咬字、吐字要求又都存在著差異。黃梅戲咬字、吐字的要求，不同于京劇、也不同于一般的民歌，它要求字頭吐得重而短，但不像京劇在字頭上停留很長時間，關鍵要將母音立起來，母音要圓潤，抬起笑肌進行咬字，以達到吐字甜美的效果。在演唱中要學會運用兩腮，口腔要橫向打開，嘴角盡量向上彎，這是為了使唱腔聽起來更加口語化，歸韻要歸到鼻腔。

在演唱中我們要使得母音飽滿而挺立，要求每個字的轉換要靈活， 保持口腔動作小而簡單，進而提高演唱的清晰性和準確性，能充分表達語氣和情感。我們演唱時要盡量減少多余和僵硬的口腔動作，達到咬而不緊、自然放松， 能在共同氣息共鳴位置之中去發揮每個字的特點， 唱出唱詞之中的音韻之美，以達到“依字行腔、字正腔圓”的演唱效果。

二、喉頭的位置

無論是在歌曲還是在戲曲的演唱中，喉頭的位置都是非常重要的，簡稱“喉位”。黃梅戲演唱，在發展的過程中也逐漸注意到喉頭位置。但是要提出的是，由于黃梅戲演唱與語言音韻有關，演唱比較自然傾向于說話的語感，所以在演唱時喉位不要擺放得過低，不像演唱歌曲時，尤其是民族歌曲，喉位通常比在一般的民族小調的演唱時擺放的更低。這是根據作品語言風格來調整的，黃梅戲唱腔本身就產生于民族小調，所以喉頭位置應該更接近自然說話的狀態，音色追求語言的自然音色，也就是要亮、甜、水、嗲。

我們在演唱時注意在開口發聲之前，先通過自然吸氣把喉頭放下，把喉嚨打開，同時抬軟腭，讓眼神帶有興奮狀態。保持喉嚨松度和吸氣時軟腭的興奮感覺，用自然說話的狀態演唱就可以了。在這樣的喉位狀態下，音量會擴大，聲音也會通暢自如許多。

三、用聲方法

當今的黃梅戲演唱，基本上是以真聲為基礎的混聲。在保留黃梅戲原有的真聲色彩得基礎上，運用了深呼吸和借鑒了京劇的高位置發聲方法， 借助頭腔共鳴的方式擴大音域，形成混音，解決高音發緊問題，進而保證黃梅戲演唱效果。正因如此，我們可以學習京劇唱法，使得在黃梅戲演唱中，可以輕松運用嗓音，延長嗓子壽命。同時，在嗓音運用方面，黃梅戲演員要學會使用真聲進行演唱，改善演唱中的不足，提高混聲的張力， 使得高聲區更加明亮和圓潤，提高高聲區穿透力。但對中低聲區而言，黃梅戲演唱者要始終保持自然狀態下的真聲歌唱，保持呼吸， 進而凸顯黃梅戲的嗓音特色，符合觀眾的欣賞習慣 。

四、呼吸方法

現階段， 黃梅戲演員在實際演唱中， 十分重視深呼吸， 通過丹田運氣，將氣留在橫膈膜上方，丹田則托氣、頂氣，通過對小腹的收、放以及顫動進行氣息控制，強調對氣息的合理運用，特別是第一口氣。在第一口氣吸入后，給氣息停留時間，具體多久由演唱者自己決定，停息后從容呼出氣息。在演唱完第一句后，保持喉嚨的張開，將小腹控制的氣息突然放松，便于第二口氣的自然吸入，之后小腹微緊，托起氣息。第二句發聲吐氣時，演唱者要帶入傾訴情感，運用小腹力量托住氣息， 伴隨著聲音將這股氣息送出去，促進聲音和呼吸的有效結合，進而為發聲奠定呼吸基礎。在此過程中，小腹送氣力量存在強弱的差異性，這種強弱變化會影響小腹活動，也決定著自然吸氣量。在現代黃梅戲演唱中，偷氣、提氣、歇氣、緩氣、抽氣等運氣技巧都要依托于丹田呼吸支點，合理安排換氣氣口， 使得唱腔中各個字或音的過渡和轉接不露痕跡，達到玉潤珠圓的演唱效果。

五、共鳴方法

過去黃梅戲的演唱對共鳴腔體的認知和運用都比較少，主要以口腔共鳴為主，所以聲音靠前，音色明朗與甜美。但是聲音缺乏穿透力，音量比較小，聲帶負擔重。現代的黃梅戲演唱體現在運用共鳴的方法有以下幾點。

1. 頭腔共鳴：頭腔共鳴主要以深呼吸為基礎，借助鼻咽腔達到高位置，不僅保持音色甜美，還提高黃梅戲演唱聲音的穿透力。在日常演唱訓練中，我們可以在母音前設置m、n、y等子音，很像唱歌訓練中的“哼鳴”，這樣做是為了達到高位置混聲效果。 頭腔共鳴方式解決了傳統黃梅戲演唱中演唱者聲音分散、母音音色不一致的情況， 拓展演唱者音域，獲得咬字吐字的高位置，達到最佳的演唱效果，進而促進黃梅戲的發展。

2. 口咽腔共鳴：口咽腔共鳴作為一種自然型共鳴方式， 一般適用中聲區演唱，在黃梅戲演唱中最為常見，這是因為黃梅戲音樂音域大多為中聲區，在實際演唱中，強調演唱者注意口腔共鳴的合理運用，以此提高聲音語氣的自然感和親切感，音色更加甜美、松弛，加強吐字清晰程度，進而達到最佳的演唱效果。在使用口咽腔共鳴時，演唱者要在發聲時開啟牙關，下巴保持松弛狀態，穩定喉頭位置，達到自然效果。

3. 胸腔共鳴：在黃梅戲實際演唱中，胸腔共鳴要求演唱者在胸腔自然打開、保持輕松的狀態下輕微震動，由于音區不同幅度變化，引起胸腔共鳴的變化，這種變化在下行旋律中較為明顯，可以有效避免低聲區聲音過虛的情況，實現高聲區、中聲區、低聲區音色的統一， 將字貼在氣上，提高聲音的結實性， 保證最佳的演唱效果。

六、潤腔方法

所謂“潤腔”，是指裝飾唱腔的技巧和方法，是曲調和唱法上的再加工，有一般的常用方法，也有在特殊情感下的應用方法。

1、揺聲裝飾

“揺聲”是中國傳統音樂的名稱，指各種音高不固定在某一個點上，并有所晃動或搖擺的聲音，形式多樣。在黃梅戲的演唱中，“揺聲”泛指用音符或符號對旋律音進行裝飾的各種裝飾音，常用的有“顫腔（顫音）”、“滑腔（滑音）”等。

2、新腔與老腔的演唱修飾

在黃梅戲發展的歷史中，前輩藝術家們積累了許多寶貴的潤腔經驗，如“新腔老唱”、“老腔新唱”等。

所謂新腔，是指新創作的唱腔。既可能是傳統唱腔做了較大程度的改編或創作，也可能是吸收了姊妹藝術編創的唱腔，還可能是完全新創作的本劇種傳統曲調中沒有的唱腔。在演唱新腔時，我們應該用傳統的習慣潤腔方法，這是為了彌補旋律風格的不足，從而達到新腔新唱的同時能保留住本劇種的韻味風格。

而所謂老腔，是指新創作的傳統風格較濃的唱腔。注意，是“新創作”的老腔，這特指唱腔風格，而不是唱腔年代。在演唱這類唱腔時，要用新唱法，否則會有陳舊感。這樣做的目的，是為了使傳統唱腔在新作品里產生新的藝術色彩，增強時代感。黃梅戲是一個不斷發展的劇種，演唱方法也在不斷的吸收，不斷的積累，不斷的進步。從王少舫大師那一代演員起，已經吸收了京劇的唱法，并在實踐中運用。從《天仙配》《女駙馬》開始一直到近年的《雷雨》《小喬初嫁》，黃梅戲的最大優勢就是唱腔，生角的唱腔寬闊有力、樸素親切、清晰好聽，旦角的唱腔委婉悠揚、親切動人。

總之，唱腔是黃梅戲的立身之本，而唱法是唱腔表現好壞的關鍵。作為新時代的青年黃梅戲演員，要在尊重科學發聲方法的前提下，在保持傳統特色的基礎上，努力求新、求變，重視唱法，改進唱法，把古今中外的一切營養融化到自己的唱腔技巧中，提高演唱技巧，加強表現能力和觀眾交流能力，使觀眾能夠得到真實的情感和藝術享受，去彰顯黃梅戲獨特的藝術魅力。