試論合唱與獨(dú)唱的異同以及共性與個性的關(guān)系

徐沛東 （信陽學(xué)院）

古往今來在眾多聲樂藝術(shù)形式中，展示個人技巧和扎實(shí)基本功的獨(dú)唱形式，一直都是為聲樂藝術(shù)愛好者所津津樂道的，而對于合唱的藝術(shù)表演形式則相對的給人存在一些誤區(qū)。有許多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生被老師告知不要去參加合唱，因?yàn)闀Κ?dú)唱造成很大的影響，甚至還有人認(rèn)為合唱就等于是眾多獨(dú)唱者加在一起的總和。殊不知如果這樣去理解合唱和進(jìn)行合唱表演的話，是會出現(xiàn)許多問題的。那么合唱與獨(dú)唱這兩者之間到底存在著怎么樣的關(guān)系呢？

一、合唱與獨(dú)唱的概念意義

（一）合唱的概念意義

合唱(Chorus)是指以集體的形式演唱由多個聲部組合的聲樂作品，一般由四個聲部組成，即：男高音聲部，男低音聲部，女高音聲部和女低音聲部。也可以根據(jù)聲樂作品的不同要求再增加多個聲部。合唱的起源可以追溯到古希臘或者古羅馬時期的戲劇表演中。從最初的齊唱逐步轉(zhuǎn)化為多聲部的合唱。到了近代，西方的合唱形式則多運(yùn)用于基督教教會的唱詩班。主要演唱教堂音樂，也出現(xiàn)了有伴奏或無伴奏的多種表演形式。而我國的合唱可以追溯到清末民初，由于維新運(yùn)動在我國的展開，在新式學(xué)堂里出現(xiàn)了學(xué)堂樂歌，即集體歌詠的形式，也就是合唱的前身。

（二）獨(dú)唱的概念意義

獨(dú)唱（Vocal Solo）顧名思義是由一個人來進(jìn)行聲樂作品的演唱的藝術(shù)形式。作品類型豐富，對演唱者的個人基本功要求很高，特別是氣息、方法的運(yùn)用、共鳴腔體的運(yùn)用等諸多方面。獨(dú)唱是與合唱截然不同的兩種表演效果。獨(dú)唱是可以自由的把自己的聲音特色運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法演繹出來的，并通過對聲樂作品的詮釋來展現(xiàn)自己對所演唱作品的理解。相對于合唱，更加自由，更加突出個性。

二、合唱與獨(dú)唱在訓(xùn)練方法上的異同

（一）氣息方面

眾所周知的不論是學(xué)習(xí)獨(dú)唱還是合唱，氣息的訓(xùn)練都是最基礎(chǔ)也是最重要的。獨(dú)唱的氣息訓(xùn)練方法根據(jù)不同的人有不同的方法，比如最常見的：“打嘟”練習(xí)和“狗喘氣”的練習(xí)方法，都可以在我們學(xué)習(xí)獨(dú)唱的過程中有所幫助。相對于合唱來說，獨(dú)唱時的氣息運(yùn)用要根據(jù)不同的聲樂藝術(shù)作品來運(yùn)用不同的方法，比如演唱藝術(shù)歌曲和演唱詠嘆調(diào)所運(yùn)用的呼吸方法和對氣息的運(yùn)用力度都是由演唱者自己控制它們的強(qiáng)弱，以達(dá)到演唱的最佳效果，更加方便的突出獨(dú)唱的個性。同樣的，合唱也是需要科學(xué)的氣息訓(xùn)練方法的。在有一定的聲樂學(xué)習(xí)基礎(chǔ)后再來參加合唱則會有更好的演唱效果。在合唱中，我們區(qū)別于獨(dú)唱的呼吸方法通常有三種類型：整體式呼吸、分聲部式呼吸和循環(huán)式呼吸。

1、整體式呼吸法：是指在譜面上指定的換氣點(diǎn)或在指揮要求的換氣點(diǎn)上統(tǒng)一換氣。以完成樂曲要求的藝術(shù)效果。運(yùn)用整體式呼吸法需要合唱隊(duì)員與指揮配合默契，任何一位隊(duì)員的失誤都會破壞掉樂曲的藝術(shù)性，因此要求隊(duì)員與指揮之間要不斷地訓(xùn)練、磨合。

2、分聲部式呼吸法：是指在合唱作品中某部分需要由兩個或兩個以上的聲部交錯演唱，因此不同聲部的呼吸點(diǎn)也不相同。這種呼吸方法也需要合唱隊(duì)員與指揮有默契的進(jìn)行配合，聲部之間的交錯演唱要有層次，要有互相傾聽的感覺，不能冒進(jìn)更不能被其他聲部干擾。由于換氣點(diǎn)的不同，這就要求合唱隊(duì)員不但要與指揮配合默契，更要具備邊唱邊聽的能力。

3、循環(huán)式呼吸法：循環(huán)呼吸法是合唱藝術(shù)里最具特色的一個技法，能使聽眾感覺音樂無限的被延長但是找不到合唱隊(duì)員的換氣點(diǎn)。這是因?yàn)橹笓]在排練的時候會根據(jù)每位隊(duì)員的氣息量的不同，在樂句內(nèi)（一般為結(jié)束句）要求合唱隊(duì)員先后進(jìn)行呼吸、換氣，并且要求呼吸的個人不能有明顯的起聲和收聲，必須與各自的聲部保持一致。在此過程中最忌諱進(jìn)聲太明顯，太突兀，還有就是氣息不足時，聲音的穩(wěn)定性不夠以及換氣前突然地?cái)嘁?。這三點(diǎn)是循環(huán)呼吸時最容易出現(xiàn)的問題，因此要運(yùn)用科學(xué)的氣息支持，保證每個隊(duì)員在循環(huán)呼吸時都能避免這些問題，從而達(dá)到一種可以無限延長樂音的演唱狀態(tài)。

（二）發(fā)聲方面

我們?nèi)祟愒诎l(fā)聲時，都是通過氣息經(jīng)過聲帶產(chǎn)生震動而完成發(fā)聲的。只是在發(fā)音時存在“真聲”和“假聲”兩種發(fā)聲效果。也就是我們常說的，前者的發(fā)聲狀態(tài)是聲帶的完全震動，而后者是利用局部聲帶的震動。在演唱中，不論是合唱還是獨(dú)唱都是需要我們利用這兩種發(fā)聲狀態(tài)來完成歌曲演唱的，這是二者的共同點(diǎn)。當(dāng)然在發(fā)聲方面合唱與獨(dú)唱也有所不同。在獨(dú)唱中，獨(dú)唱歌手的發(fā)聲技巧以及聲音的訓(xùn)練方式都應(yīng)該遵循自身的聲音條件來進(jìn)行訓(xùn)練和演唱。當(dāng)然還要根據(jù)所演唱的曲目類型來合理的進(jìn)行表演。比如在演唱藝術(shù)歌曲時，特別是唱以德、奧、意為主的藝術(shù)歌曲時，要嚴(yán)格按照作曲家在譜面上的規(guī)定來進(jìn)行演唱，一般不得自由發(fā)揮，破壞原作要求的藝術(shù)效果；而在演唱詠嘆調(diào)時，則又是一種不同的處理方法，因?yàn)椴煌膭》N所要求的戲劇性效果不同，因此獨(dú)唱演員必須把自身的真實(shí)情感融入到演唱中，充分進(jìn)入角色，營造出一定的戲劇性效果，并且利用自身個性化的演唱來闡述詠嘆調(diào)所表達(dá)的內(nèi)容。也正是因?yàn)檫@種突出自我、個性化的演唱方法，才使得每一位歌唱家在演唱同一首詠嘆調(diào)作品時，都能給聽眾不同的藝術(shù)效果，這也是獨(dú)唱的魅力所在。而合唱的發(fā)聲與獨(dú)唱的發(fā)聲最大的不同點(diǎn)就是，合唱的發(fā)聲要嚴(yán)格控制每一位合唱隊(duì)員的個性化聲音。甚至是要把個性化的聲音磨合掉，要求在統(tǒng)一的高位置上，起聲要整齊。但是這里的起聲并不是“喊”或者“虛”著唱，而是要通過合理的、科學(xué)的訓(xùn)練，讓每一位合唱隊(duì)員的聲音都可以在氣息的控制上完成全聲和半聲的發(fā)音。這需要強(qiáng)化合唱隊(duì)員腰腹部肌肉的靈活性與控制力，當(dāng)然關(guān)于合唱的起聲一般有兩種，第一是硬起，也就是利用氣息有力的沖擊聲帶，發(fā)出有彈性、有爆發(fā)力的聲音；第二是軟起，顧名思義是利用氣息將聲音徐緩的唱出去，保持聲音的通暢與圓潤。除此之外，在合唱中發(fā)聲還要保持直聲狀態(tài)，也就是在合唱演唱中，每一位合唱隊(duì)員都要減少顫音，或者是因?yàn)闅庀⒌牟环€(wěn)導(dǎo)致的聲音顫抖。非直聲的演唱不但會使團(tuán)隊(duì)演唱的整體性大打折扣，更會影響作品的藝術(shù)效果。由此可見，合唱與獨(dú)唱的發(fā)聲有其共同點(diǎn)也有不同點(diǎn)。綜合起來一句話，合唱講究的是“合”，而獨(dú)唱更加自由。

（三）共鳴方面

我們在歌唱中，只要是利用科學(xué)的發(fā)聲技巧，那么都會充分的使我們的共鳴腔體配合聲音一起運(yùn)作。目的是讓我們的聲音在共鳴器官的作用下變得更加響亮和豐富?？梢哉f共鳴就是我們歌者的音響和擴(kuò)音器。在獨(dú)唱中，每一位歌者都會充分的利用自身的共鳴腔體，用來保持聲音在位置上的統(tǒng)一和音量上的飽滿。在共鳴方面，不論是合唱還是獨(dú)唱，都是每一位歌者所要追求的一種歌唱的狀態(tài)。尤其是獨(dú)唱演員，高音聲部和低音聲部都要保持統(tǒng)一狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上追求更加獨(dú)特而個性的聲音，來吸引聽眾，展示自己的聲音。合唱也是一樣，只不過在保證高位置統(tǒng)一的前提下，還要找“合”的狀態(tài)，不能有太多個性化的聲音，比如顫音等。共鳴質(zhì)量的優(yōu)劣直接會影響作品的演唱和合唱的效果，因此在合唱中不但要充分使用我們的共鳴腔體，更要懂得控制和與團(tuán)隊(duì)的配合，這一點(diǎn)也是合唱與獨(dú)唱的區(qū)別所在。

（四）咬字方面

語言是歌唱中一個重要組成部分。特別是在咬字上，我們講究字正腔圓。不論是唱歌還是練聲，都應(yīng)該圍繞著正確的咬字吐音來進(jìn)行，比如在練習(xí)發(fā)聲時選擇一個或多個“母音”開展訓(xùn)練，增強(qiáng)我們的機(jī)能對某個或某些個字的咬字發(fā)音的統(tǒng)一狀態(tài)，只有這樣的訓(xùn)練才能對我們的歌唱有所提高。在獨(dú)唱中我們追求更多的是個性化的聲音，即咬字的準(zhǔn)確、發(fā)音的集中和利用頭腔的共鳴讓聲音更具有穿透力。獨(dú)唱歌者一般在表演之前都會開聲，讓自己的機(jī)能達(dá)到最好的狀態(tài)，在歌唱中除了遵循原曲要求的藝術(shù)處理之外，更可以根據(jù)自身的理解和感受對作品進(jìn)行再一次的藝術(shù)處理，這就是獨(dú)唱的特點(diǎn)所在。而合唱注重的是共性，在演唱一首歌時，每一個聲部要求音色接近，位置統(tǒng)一，咬字要松弛，但不能垮。在唱詞時不能把字咬扁，而是要打開口腔，用后牙去咬字，使聲音飽滿通暢且圓潤。語言的訓(xùn)練是把我們的氣息、位置、共鳴等諸多方面的訓(xùn)練貫穿起來的一個重要因素。因?yàn)槿魏我皇鬃髌范茧x不開規(guī)范的咬字吐音。因此我們必須要強(qiáng)化對咬字吐音的訓(xùn)練，不論是合唱還是獨(dú)唱，都要圍繞著咬字發(fā)音為中心，只有這樣的訓(xùn)練才會使聲音更加動聽，更加引人入勝。

結(jié) 語

綜上所述，通過對氣息的訓(xùn)練、發(fā)聲的方法、共鳴腔體的運(yùn)用以及歌唱時咬字的方法這四個方面來分析，合唱與獨(dú)唱既有相同之處又有不同的地方。也可以說是獨(dú)唱是單聲部的，個性的，而合唱是多聲部的，共性的。我們在學(xué)習(xí)聲樂中，不應(yīng)該分割開，只是單獨(dú)的去學(xué)習(xí)聲樂獨(dú)唱或者是合唱。應(yīng)該把兩者聯(lián)合在一起，相互學(xué)習(xí)。鉆研獨(dú)唱，追求完美的、極致的好聲音能夠幫助歌者提高自信心和審美能力，更能通過優(yōu)秀的專業(yè)能力獲得幸福感；而學(xué)習(xí)合唱是對歌者控制能力的提高以及對綜合能力素養(yǎng)的一種提升，因?yàn)楹铣粏螁我蠛铣?duì)員會唱，更要會聽，可以幫助合唱隊(duì)員從對獨(dú)唱的橫向單聲部的演唱與審美，變成對縱向多聲部的和聲效果的學(xué)習(xí)。在日常的學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)獨(dú)唱，可以幫助我們提高聲樂演唱能力；學(xué)習(xí)合唱則能夠幫助我們提高例如音準(zhǔn)、節(jié)奏等基礎(chǔ)性的綜合能力素養(yǎng)。由此可見，合唱與獨(dú)唱是有所區(qū)別但又相輔相成的辯證統(tǒng)一關(guān)系。我們在學(xué)習(xí)聲樂的道路上，應(yīng)該兩者兼顧，只有這樣的不斷學(xué)習(xí)，才能全面的提高我們的專業(yè)能力與綜合素養(yǎng)。