重識東北電影：歷史現實與發展問題的思考

周星 朱丹華

（北京電影學院，北京，100192；昆明理工大學，云南 昆明，650504）

一、區域電影研究的緣由

側重從區域創作的角度對中國電影做一種歷史和現狀的探索，緣于中國電影一直以來有整體上和區域性創作結合的特征。近年來，區域電影受到電影學界越來越多的關注，相關的學術活動和研究成果也日漸豐富，如北京電影學院未來影像高精尖中心曾經舉行關于“江南電影”和“海派電影”的研討等。而在中國電影學派架構的背景下，[1]對東北、華北、上海、西部等區域電影的研究亦漸成風潮，更不用說對很大程度上自成一體的香港電影和臺灣電影的研究。當下的區域電影研究在某種意義上也呼應2020年這一特殊時期的中國電影現狀，且與經濟上的內循環相適應。區域電影研究從歷史和現實的角度，從各個區域之間的比照進一步厘清中國電影的發展方向。區域電影研究探討的是應該在哪些方面聚焦力量進而分區突破，對歷史的成績給予總結，對現實的問題給予發現。當我們聚焦區域電影的時候，在某種程度上既是對整體的中國電影學派或者整個中國電影歷史的一種獨特的、突破性的分區研究，同時也是更細致的分區域或者更小范圍的深入探索。與國家層面在經濟領域的內循環相呼應，2020年5月14日召開的中共中央政治局常務委員會會議首次提出“構建國內國際雙循環相互促進的新發展格局”。[2]區域電影研究也是中國電影文化內循環研究的一種積極開拓。

我們強調在宏觀上，有中國電影的整體研究，在微觀上，有對電影創作類型、人物、劇作的研究，而區域電影研究處于中間位置，姑妄叫做中觀的中國電影研究。在這一背景下，所謂呼應時代政治的電影文化的內循環思路才完整。把不同區域電影研究匯聚起來，我們可以看到既往得失盛衰之間一定有其規律，希望借此來促進中國電影的研究進而推動中國電影的創作，從而擴展電影創作的思路和視域，開創中國電影創作的新局面。

二、東北電影再認識的基礎

在當下中國電影的創作格局中，東北電影是一個重要的存在。“作為新中國電影出發地的長春電影制片廠，一度和上影、北影并駕齊驅風光一時。”[3]在中國電影的歷史語境中，更受關注的是舉足輕重的上海電影、風格獨具的西部電影等，卻忽略了許多獨特的其他區域的電影創作，中國電影的整體性也顯得有所缺失。當我們談論中國區域電影時，往往被忽略的實則不可或缺的區域電影之一當屬東北電影。作為中國電影學派的重要源流，東北電影是一個不可忽視的存在，同時東北電影的盛衰得失也可以作為中國電影學派歷史發展思考的一個借鑒。無論從歷史還是區域特色，以及表現風格，特別是為新中國電影所奉獻的諸多佳作，東北地區和東影（即長影）出品的電影都曾經獨領風騷，為人矚目。從現實角度來看，當下的東北電影無論是產量還是創作的特色，甚至社會影響都日漸式微，這自有其歷史和現實的原因。但不可否認的是，就東北電影的歷史價值以及應當表現的對象和內容而言，它極大地豐富了中國電影的內涵，對于中國電影來說是不可或缺的存在。在東北電影被忽視的時候，回顧其曾經的輝煌，俯身現實大地的生活素材之豐富，相信這塊土地上一定會產生許多值得表現的內容。隨著改革開放的不斷深入，新時代的到來、社會轉型的陣痛、時代的變遷和人民生活內容的不斷豐富，電影創作者只要深入細致地挖掘創作題材，在東北這塊土地都應該有更多可以拓展的天地。原本作為新中國電影“搖籃”的長春電影制片廠，在因歷史原因而逐漸失去其應有的制作能力時，反而凸顯出更為急切的期盼。在東北這塊廣袤的土地上，有著影像化的豐富題材。當普通民眾日常生活的各種矛盾的表現相對被忽視時，也在提醒電影創作者重建東北電影影像是一個迫在眉睫的現實任務。在很大程度上，如果失去這一地域的電影創作內容和創作機制，中國電影的豐富性就顯然缺憾。在東北地區，生于斯長于斯的人們與生俱來的語言特色足以成為電影獨特風格的表現對象。東北眾多的綜合性大學和藝術類高校所設置的影視專業，有責任調動自己的要素，用影像來記錄東北這塊熱土上的人和事，通過內容和形式的獨特創作，重新確立東北電影的獨特風貌。近年來，東部、西部和南部地區專業的電影學院相繼出現，而東北地區尚無相應規劃。對于曾開啟新中國電影新天地的東北地區而言，對于電影創作和電影教育都應當給予更多的扶持和幫助。而要實現這方面的突破，首先要求相關管理部門和從業人員在電影觀念和意識方面，須增強認知，加以補救。

對于區域電影的認知，一般而言是以區域所出產的電影作為基本對象。但對于特殊的東北電影，我們試圖采用復合性的概念，即研究對象的“東北電影”，既包括東北地區所產的電影，還包括其他地域廠家出品的涉及表現東北內容的電影，我們還把曾經在東北從事電影創作但因各種原因流散到各地的電影人的創作也歸攏在內。這基本構成了大概念的東北電影，其包含的不同層級有：

1. 涉及表現東北人民生活內容的電影

這類電影在歷史上曾出現不少，因為東北在歷史上有著豐富的斗爭故事，東北經歷過戰爭艱難歲月的錘煉，東北人民曾因頑強的斗爭而流離失所。這塊土地上產生了形形色色的故事。因此不僅僅是東北地區的電影生產機構通過創作表現東北的生活，其他地區的電影生產機構也在拍攝制作反映東北人民斗爭和建設事業的精彩故事。即便在電影制作機構漸次衰落的時候，也依然有新人對東北地區的生活語言和生活情態的變遷給予表現，包括新世紀之前的《過年》和新世紀之后較為罕見的青年導演張猛的電影等，東北內容毫無疑問具備了更為豐富的時代特色。在這塊土地上從農村到城市，從農業到工業，悠久的歷史文化傳統和獨特的語言表現方式，以及人們生活狀貌的多樣性，甚至在這塊地域上發生的警匪故事，生產建設和戰爭紀錄，都可以成為電影創作取材的豐富資源，值得電影創作者進行挖掘和加工。

2. 東影（長影）出品的電影

東北電影的生產機構從東影接續到長影以及東北地區的其他制片機構，如遼寧電影廠、黑龍江電影廠等，都曾經是東北電影生產的主力軍。東北電影從理論上來說是表現東北戰爭年代的電影作品。20世紀40年代末期的“東影”成為新中國電影的萌芽機構，一直到新中國電影的搖籃——長春電影制片廠，其生產的電影無論表現的是不是東北地區生活，都自然成為“東北的電影”。這里有電影的歷史傳統，有承載歷史傳統的電影機構。若要追溯起來，抗戰時期的日偽“滿映”是當時亞洲最大的電影制作機構，其攝影技術水平很高。在其存續的8年時間里，共拍攝影片108部，教育紀錄片189部。“滿映”于1945年8月15日因日本投降而解體。1945年10月1日成立了東北電影公司，這是當時中國共產黨領導下的正規電影制片廠，后來暫時撤出長春。1946年5月，國民政府派金山（身為中共黨員）接收了滿映。1946年7月7日正式成立長春電影制片廠（簡稱為“長制”）。到了1949年4月，此前的東北電影制片廠遷回長春，1955年2月改名為長春電影制片廠，簡稱“長影”以區別于國民政府時期的“長制”。除了特殊時期日本統治下的滿映之外，東影到長影就是新中國電影東北區域創作的代表。

3. 出走東北的電影人創作具有東北風格氣度的電影

新世紀以來，東北電影生產主體機構長春電影制片廠在改革進程中發生了跌宕起伏的變化，創作成績從某種程度上來說一落千丈。但長影培養出一批出色的電影人。就像20世紀50—60年代支援全國的電影制片廠一樣，他們雖然不在這塊土地生產，卻依然眷戀著這塊土地，或許他們在其他地方發揮的創作作用，在某種程度上必須把它和東北電影創作相聯系。其中有些電影人的創作對東北大地和人民表現深切熱愛，如長期移步北京的著名東北編劇王興東所創作的《蔣筑英》以及其他地域創作中的氣質體現等。

4. 長影譯制片和中國早期的動畫片

東北電影制片廠有一個美術組，是新中國動畫片唯一的生產制作部門，組長是來自日本的動畫專家持永只仁，成員有勢滿雄、趙明等，大部分從業者是從“株式會社滿洲映畫協會”轉過來的。1949年新中國成立，在中國共產黨的領導下，新中國大力發展動畫事業。同年，東北電影制片廠美術組遷往上海，并入上海電影制片廠。1956年，美術片組的規模已經達到200人左右，成為新中國動畫電影的主要生產基地。

譯制片也是新中國建立后長春電影制片廠開拓的優長，在譯制外國影片方面有著極大貢獻。從最早的蘇聯電影《普通士兵》《列寧在十月》《攻克柏林》等，到至今人們仍然銘記的《列寧在一九一八》《夏伯陽》，蘇聯譯制片成為一個時代的記憶。隨后東歐國家電影譯制漸多，包括印度電影《流浪者》，日本電影《蟹工船》及至朝鮮電影《賣花姑娘》等，延續幾十年的幾百部不同國家的譯制片，為長影品牌做了有力的宣傳。長影在開拓譯制片、配音片的路途中發揮了重要作用。

5. 東北電影概念再辨析

上述關于東北電影所做的分析，其實還包含了需要辨析的內容。首先，東北內容電影未必是東北的長春電影制片廠出品，這是一個很有意思的問題，也就是東北電影的內容產品可以由其他地域制片廠出產，例如北京電影制片廠等創作的東北內容的電影《過年》等，由此說明東北地區生活內容表現的豐富性，但并不一定是由長春電影制片廠來生產。因此放在“東北電影”的大概念下，論及東北電影時我們也將其重要的影片納入表現東北生活的電影系列。其次，東影和長影出品的電影也未必表現東北，顯然那時制作機構的視野都更為廣闊，如《黃土地》表現的是西北地區的故事，影片卻出自南方的廣西電影制片廠。今天的人們還很驚訝，東北電影制片廠表現其它地域的少數民族題材電影如《劉三姐》《五朵金花》等，偏偏未必是西部的或是南方的電影制片廠產出，而是長春電影制片廠出產，這引起了巨大反響。證明東北電影制片機構具有深厚的創作實力和寬闊的視野。在新中國電影的創作中，并不局限于本地題材，作為全國的大廠，其藝術內容表現跨越了東北，到南方到西部，也依然能夠產出觀眾喜聞樂見的優秀影片。還有一些具有東北風格氣度的創作包括長影導演或者東北人如趙本山、范偉等出演的作品，長春電影制片廠培養的人才擴散到全國各地，如動畫片構成了后來上海美術電影制片廠的前身，譯制片引領了上海電影譯制片廠后期不同風格的創作。

三、東北電影的創作類型概要回顧

1. 歷史發展概況

早期表現東北內容的電影，更多的是關于東北淪陷，影片大多表現人民流離失所的境況。1937年的《馬路天使》中，女主角小紅演唱的正是從東北流落到大都市上海的遭際，和“天涯歌”“四季歌”閃現出的因東北淪陷而導致的家人離別、流落四方的畫面相呼應。在20世紀50年代電影《青春之歌》為代表的影像中，也有青年們吟唱“我的家在東北松花江上。那里有我的故鄉，還有……”等映射東北淪陷的人間遭際。20世紀40年代末期，金山導演、張瑞芳主演的《松花江上》表現了九·一八事變后東北人民遭受日本侵略者的摧殘和反抗的故事，是典型的呈現東北風情與歷史變故的影片。

新中國建立后的第一部故事片是長春電影制片廠拍攝的《橋》，它既是東北出品同時又表現了東北生活，預示著東北電影在新中國電影的生產和創作領域所具有的重要作用。東影廠是在1946年接收了滿映的人員和機構以及用具構建的第一個制片廠，是中國共產黨開始為新中國電影創作的重要來源，也是培育干部人員輸送新中國電影傳統的一個重要所在。長春電影制片廠是新中國第一家電影制片廠，堪稱新中國電影的搖籃，創造了新中國電影史上的諸多第一，可謂新中國電影的開路先鋒。例如：新中國第一部木偶片《皇帝夢》、新中國第一部大型新聞紀錄片《民主東北》、新中國第一部動畫片《甕中捉鱉》、新中國第一部科教片《預防鼠疫》、新中國第一部短故事片《留下他打老蔣》、新中國第一部長故事片《橋》、新中國第一部譯制片《普通士兵》等。在數十年的發展歷程中，長影廠先后拍攝故事影片900多部，譯制各國影片1000多部。

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2. 新中國東北電影呈現出的狀貌

曾創造輝煌時代的東北電影在新中國電影史上具有重要的意味，它包括表現東北題材的電影，富有意味的是，它也曾經出產過有獨具眼光且表現內容多樣化的非東北生活題材的電影。由東北電影制片廠和長春電影制片廠生產的，或者是表現東北內容的、有社會廣泛影響的優秀影片中，也能看到東北電影曾經有過怎樣的輝煌，實際上東北電影并不只屬于東北生活和東北風情。較為集中表現內容的主要有以下幾類：

（1）戰爭歷史題材是東北電影的一個重要組成部分。東北電影中最為經典的這一類型創作當屬《白毛女》和《鋼鐵戰士》（1950），《上甘嶺》（1956），《英雄兒女》（1964），《平原游擊隊》和《董存瑞》（1955），《甲午風云》（1962），《冰山上的來客》（1963），《開國大典》（1989）等。

作為新中國電影搖籃的長春電影制片廠，為新中國電影事業所開啟的既往戰爭尤其是革命戰爭的表現做出了突出貢獻。個性鮮明的英雄形象是東北電影幾乎一致的精神標簽。從成蔭導演的《鋼鐵戰士》名稱就可以看出，在表現為了革命戰爭事業而頑強不屈的軍人時，要凸顯他們面對強敵堅韌不屈英勇無畏的精神。在那個時代電影中，張平飾演的張排長等人以堅強的意志和剛毅的精神，凸顯出個人的品質和革命英雄主義精神的混合。即便從今天的角度看，它的主題雖然是戰爭歲月背景，但落腳于個體的英雄氣質，甚至于個人英雄主義的精神價值觀的認可上還是非常微妙的。這一時期的東北電影常常塑造革命英雄主義的人格形象。在1955年蘇里導演的《平原游擊隊》中，從影片一開始接到命令返回總部的游擊隊長李向陽，在快馬加鞭之中直接沖過敵軍燒殺搶掠的村莊時那種無畏果敢的氣概，凸顯出英勇無畏的軍人戰士鮮明獨特的個人品質。在后來的戰爭過程中，無論是暗夜還是白天，他的大名“李向陽”一亮出來，偽軍們就乖乖地讓他通過封鎖線，這既有游擊隊威名，更有個體英雄所鑄造出來的獨特威懾力。個人的魅力賦予角色的動人性，在《董存瑞》和《英雄兒女》之中，也表現得更為栩栩如生。盡管董存瑞是從一個頑皮的小子開始參軍，他頑劣不羈的個性一度遭遇犯規，正因為個性頑強，后來在革命隊伍的修煉和感召下，慢慢成為一個成熟的和整個革命事業融為一體的英雄形象。張良飾演的董存瑞這一角色之中，始終沒有改變的真摯頑皮和英雄氣質，使得50年代的中國電影能夠具備這種個性鮮明的形象而引人注目，獲得大眾喜愛。同樣在《英雄兒女》中，王成也是一個威武的戰士，在獨自一人堅守陣地，敵人蜂擁而上時，對著報話機喊出“為了勝利向我開炮”時那種感天動地的呼語。個性獨具和革命英雄主義犧牲精神在董存瑞、王成身上異曲同工，都是為了建立新中國的偉大事業迸發而出，我們既要看到塑造革命戰爭時的正義精神，更應該看到那個年代個人英雄身上所存留的個人色彩和個人品質所給予影片的感染力。東北電影宏闊大氣的表現，無論是現實題材還是歷史表現都一以貫之。歷史題材佳作《甲午風云》的人物性格與歷史所襯托的敵眾我寡、朝廷腐敗的背景格格不入，具有時代的悲劇性，又凸顯出鄧世昌充滿著個性魅力和正義人格，表現得栩栩如生。在甲午海戰的兇險戰爭中，為了國家大義和基于個性精神所推動的義舉，鄧世昌依然率領重創旗艦對著日寇軍艦徑直撞去，那一刻的威武不屈與豪橫氣概，讓敵人聞風喪膽、威風掃地。

圍繞東北電影這一類型的創作，在處理情感表現上也具有獨特婉曲的一面。對于個性藝術的塑造和革命戰爭之間的關系表現上，趙新水導演的《冰山上的來客》是富有特色并涉及少數民族題材的電影。楊排長率領戰士們守衛國境線環境險惡，敵特滲透真假莫辨，但楊排長顧念戰士阿米爾的真摯情感，在女友來訪時勇敢地鼓勵他：“阿米爾，沖！”鼓勵少數民族戰士去追求古蘭丹姆。軍事題材創作能有如此表現令人意外也打動人心，在那個環境嚴酷、險惡的敵特滲透的戰爭背景下，能夠凸顯一種個人情感慰藉的作用無疑難得。這種放置于東北嚴酷環境中的戰爭生活抒情化的情感表現，最為突出的影片自然是1979年八一廠的《歸心似箭》，盡管不是東北出產的影片，但其觸及東北地域背景，折射出東北的背景反差而獨具特色。影片同樣以戰爭為背景，將抗日連長歷經殘酷折磨終于逃出敵人囚牢后，遭遇的療傷和男女情感之間默默無言的慰藉作為主體表現，在堅守戰士本分毅然掙脫情感溫暖，依然走上抗日前線這樣的精神主旨下，細膩地表現了寡婦和魏德勝之間那種人性情感的本能，其妥帖溫厚而充滿詩意的表現，冰天雪地的山野和柔美熨帖的細節抒情，不失于戰爭革命大局的分寸，充滿了人性情感深處的慰藉，這在中國電影創作中是一條值得關注的精神氣質。

長影出品的《開國大典》無疑是中國電影從革命戰爭轉向全面勝利，展示如何建立新中國的一部極其厚重的史詩性作品。為了新中國的建立，一批開國元勛領袖們運籌帷幄、謀篇布局，在面對負隅頑抗、試圖阻擋歷史進程的國民黨軍隊時，中國共產黨、中國革命軍隊以磅礴氣勢投入決戰。影片以宏闊的視角展示兩軍對壘孰勝孰優的場面，描繪以毛澤東為代表的中國共產黨人縱覽全局、氣勢如虹的輝煌決戰歲月，將新中國建立之初的曲折做了精細的描繪。這部影片對于戰爭歲月敵我雙方的相互掂量、決斗的來龍去脈和歷史背景的藝術表現，以及戰爭成為政治延續的精髓都做了富有感染性的呈現。影片對新中國建立之戰局的糾纏兩軍對壘之中，領袖們和將領們為那最后的時刻決勝一拼做了影像敘事的出色展示。

（2）歌詠現實生活也是東北電影的一個重要組成部分。東北人民熱情豪爽，語言幽默，他們對于生活的表現格外熱情。長春電影制片廠出品的一些電影，在表現生活的程度上一點不輸于其他地方，而且創作者們對民族文化的熱情也情有獨鐘。王濱導演的《橋》是新中國第一部電影，也是東北電影制片廠的第一部影片，影片第一次以工人為主角出現在銀幕上，在克服諸多苦難而完成造橋——其實也可以看作為新中國電影開啟了表現生活方向之橋，因而具有鮮明的新時代主題思想，在新中國電影史上具有深遠的歷史意義。其價值意義自然超越了影片所表現的圍繞造橋的矛盾糾葛，表現出新時代工人階級建設者的熱情。

長春電影制片廠出品的最為神奇的影片，應該是表現異域（南方地域）生活的少數民族電影《五朵金花》和《劉三姐》，無論是前者表現現代人的愛情故事還是后者表現舊時代的故事，都是勞動人民用智慧調侃地主財富的內容。東北出產的電影居然涉足到西南地區，表現充裕的南國風味的地域愛情。在《五朵金花》中，少數民族青年尋找他心目中的金花，由此展現在和平建設時期，各種各樣的精華，也就是優秀的婦女，為了祖國的建設事業展現各自的風采。尋找五朵金花的過程，既表現愛情的不舍，也表現祖國建設事業的欣欣向榮。也許可以說，影片把東北人民的熱情投注到西南地區人民對祖國、對生活、對愛情的深情熱愛和追求上。劉三姐的故事更是為人們所熟知，這是西南地區一個智慧女性的故事，優美的歌聲對唱，使影片特色極其突出。影片中代表縣地主老財們的對歌，其實是人的智慧上的笨拙，無聊諷刺他們所處年代那些無恥可笑的小文人附庸們，凸顯劉三姐以及勞動人民高度的智慧和高超的演唱技巧。《我們村里的年輕人》（1959）也是典型的新中國建設中表現新的風貌、新的情感，且充滿智慧的影片。因北方地區缺水，在尋找水源、修建水渠的過程中，一個高中生歸鄉，引起了三個男性對她的羨慕，折射出愛情具有的無窮力量。然而在表現形態上，卻完全是新時代的情愛觀，愛工作，愛勞動，有智慧，遠比小雞肚腸、斤斤計較的人來得高大和偉岸。然而，復員軍人高占武因為小木匠也喜歡女孩，忍住自己的情感，凸顯出他高尚的道德品質。影片如此巧妙，將一女三人行之間的故事圍繞愛情而展開，同時又圍繞著建設事業的主線而延展，最終讓每人各得其所，各有所獲，把男女之間的個人情感升華為祖國建設事業的大業，對人的品德要求、對愛情的高尚表現做了細膩、真摯而栩栩如生的刻畫。

此外還有一些在特殊歷史時期表現東北情懷的電影也成為電影史上留駐的重要存在。比如1974年的《創業》是文革時期少有表現歷史時期工業領域獨特斗爭的影片，雖然糾纏著時代的痕跡，也驚動了高層領導批示才得以放映，但影片主人公周挺杉的形象給人留下難以忘懷的印象。而1975年長影出品的《金光大道》，也是明顯沾染時代風潮的文革影像作品。

（3）農村題材電影。在較長時間內，表現農村題材的創作是東北電影制片廠一批編劇導演們的長項。一大批優秀作品成就了長春電影制片廠的名聲，也凸顯東北電影的優勢所在。在表現農村題材的創作中，為人矚目的包括1986年王君正導演的《山林中頭一個女人》，1992年陳力、馬樹超導演的《遠山姐弟》，1993年謝飛導演的《香魂女》，1994年雷獻禾的《留村察看》和孫沙導演的《九香》，還有1996年孫沙導演的《喜蓮》等。東北出品、東北地域生活、東北特殊背景下的生活表現，顯示出東北電影的特有風味，也呈現出東北農村生活歷史與現實的多樣性。 例如80年代表現舊時代鄉野生活的《山林中頭一個女人》，故事發生在大興安嶺林區，站在現代生活中回溯講述了舊時代東北山林發生的恩愛情仇，闖關東的歷史，東北山林的生活背景下人們生離死別的日子，東北氣息和風情描繪得栩栩如生。多樣性的現代東北農村風貌在不同影像中各具特色的展示，如表現現代兒童生活的《遠山姐弟》，盡管是長影出品但表現的是偏僻的黃土高坡生活。秀娘死了丈夫孤身一人撫養秀秀和旦旦，希望兒子旦旦能像逝去的父親一樣成為文化人。但秀秀到學校聽課遠比旦旦更愛學習，一次她替生病的旦旦考試，得了100分，解放后爺爺把自己多年積累的離休工資拿出來蓋起一所學校，秀秀的日記在省報上發表，病患在床的秀秀娘激動地流下了眼淚。影片充滿情感，是表現兒童世界的影像佳作。而1994年長影出品的《留村察看》則觸及時代變遷中的鄉村生活，一個叫林泉縣的父母官縣長，因為妻子被人擺弄犯了錯誤連累到自己，被下放鄉村去扶貧。影片表現所謂犯了錯誤的干部在貧困的蛤蟆川鄉啞巴村，依然以自己的干部素養，為解決鄉民溫飽決心全力改變該村的貧困問題，開山修渠引進泉水并且和黨員們一起開展扶貧工作，以自己的行動顯示了忠心耿耿的精神而再次當選縣長。農村題材常見的道德情感題材在同年長影出品的《九香》中得到充分的描繪。一個叫九香的寡婦在丈夫不幸離世后，從倒塌的草房下救出五個幼兒，忍辱負重承擔起家庭重擔，獨自在生活中掙扎，舍棄了自己的所愛將孩子們一一送到大學讀書。影片塑造了一個堅守道德情操、含辛茹苦、默默無聞的中國農村母親形象。

最受人矚目的東北農村生活高峰之作無疑是1993年謝飛導演的《香魂女》，影片展現現代商場和傳統鄉村生活的沖撞，一個深受舊時婚姻婦道約束傷害的香二嫂，盡管精明能干，其經營的香油廠獲得日本女商人的投資，卻游移在不幸婚姻和殘缺家庭生活的約束中，只有和情人在一起時才能舒展心情，可情人的怯懦逃避破滅了她的希望。她自身的婚姻不幸，卻要給天生智障的孩子娶一個媳婦讓媒婆牽線搭橋，相中環環后，生生拆散了人家原本情投意合的對象，最終在自身和環環的痛苦中醒悟。影片使用獨特的拍攝手法表現農村特定的矛盾生活，深入刻畫了人物的內心世界，獲得1993年第43屆柏林電影節最佳影片金熊獎。

四、東北電影的特色概述

作為區域電影的東北電影盡管近年創作有些落寞，在青年人眼里似乎籍籍無名，但東北電影曾經以個性鮮明的文化獨樹一幟。

首先，東北電影開創了新中國電影一種新的氣象、新的風格以及核心的表現內容。作為新中國電影的搖籃，東北電影為革命戰爭之后進入新派中國電影創作開啟了新的景觀，如果說中國電影歷史更多的是以上海的海派作為標志性產品，其對于市場的把控具有優勢的話，那么東北電影一開始就是以革命戰爭到以革命介入電影生產的過程，造就了東北電影自身的特色。從前論及新中國電影，無論是表現戰爭生活，還是表現現實生活，特別是表現農村生活，東北電影依托東北地域文化，新中國電影的文化氣息擴展于全國，就是把對于舊時代的批判和對于新時代的歌詠作為它的特色。東北電影的核心內容是與革命相聯系的，純正的革命戰爭、革命英雄主義和建設新中國的偉大事業，多以欣欣向榮、朝氣蓬勃的氣息構成東北電影的基本形態。由此我們也明白，為什么1958年2月14日毛澤東主席親臨長影視察，他來到第六攝影棚與《紅孩子》劇組的小演員寧和合影；1964年7月10日鄧小平視察長影，接見了《兵臨城下》的主創人員等，都意味著這里具有獨特的新中國生產創造影像的基地作用。

其次，東北電影為中國電影打開了通過譯制片來表現藝術等跨文化之間的交流和感受。中國電影尤其是新中國電影的譯制片，是從東北電影制片廠出來的，譯制片藝術是最早讓中國電影打開批量化認知國外電影的途徑，早期的譯制片依賴于中國語言繪聲繪色地仿造影片劇情，讓更多的受眾理解外國電影，因此中國譯制片和后來上海電影譯制片廠的譯制片創作，事實上是為更多中國人看到域外世界的影像和國外電影的藝術表現提供了樣本。盡管早期的譯制片主要來自于蘇聯和東歐一些地域的電影，但是譯制片培育了中國受眾將情感渾融于電影表現的國外內容之中。譯制片在中國甚至可以說開啟了另外一種電影欣賞的方式，譯制片演員聲情并茂的烘托，琢磨影像表現的內容給予情感復原和中國化加工，甚至于惟妙惟肖地造就了擴展親近影像的內涵。在新中國電影長時期的配音片中，長春電影制片廠功不可沒。

在開拓新中國動畫片的傳統上，東北地區卓有成效。由于東北電影制片廠接收了當時的滿映動畫片創作機構，在某種程度上可以說，中國動畫片的起步是從東北開始的。盡管時間很短，但從創作第一部中國動畫片即新中國的動畫片開始，直到后來的變遷，追溯中國動畫片的歷史會發現東北所出產的動畫片貢獻卓越。其所培養的動畫人才擴散到后來的上海美影廠等機構，在創作中發揮了重要作用，構成中國電影的重要組成部分。

新中國建立之后，以新的姿態來接管和影響新中國電影的創作走向，為各地培養干部和創作人才提供了母機的作用。根據史料敘述，東北電影公司及其后的東北電影制片廠，是在接收日本侵占東北三省期間在長春成立“株式會社滿洲映畫協會”(簡稱“滿映”)的基礎上改建起來的。首任廠長是文學家舒群，不久后由我國著名電影藝術家袁牧之繼任廠長。這也是新中國成立之前中國共產黨創建的第一個電影生產機構，主要由延安、滿洲映畫株式會社和解放區其他一些電影工作者組成。既然新中國電影的起步是從這里開始的，東北電影制片業演員、導演的起步對于后來其他地方新中國電影的發展起到一種引領和人才隊伍建設的作用。如被稱為“北影四大帥”的成蔭導演最早來自于東北電影制片廠，從他個人后來的功績和他起步于東北電影來看，以他為例證的東北電影制片和生產，對于全國各地的新中國電影的生產和發展起到很大的作用。事實上，東北電影制片廠到后來長春電影制片廠的領導層干部隊伍，形成了全國各電影制片廠一部分重要的骨干力量。

在創作特色上，包括戰爭題材、農村題材都為新中國電影提供了獨特養分。我們所描述的長春電影制片廠表現的東北題材電影，重點表現東北地域的生活、革命戰爭歲月與和平建設時期的生活。包括第一部建設題材的《橋》，最早表現革命英雄意志精神的《鋼鐵戰士》，以及為了新中國建立而付出心血的英雄形象塑造，包括董存瑞、王成等，是新中國電影從歷史人物到現實人物的創作方式。多樣題材的創作也影響到后來新中國電影的發展，如產自于東北、表現其他地域少數民族生活的《劉三姐》《五朵金花》等影片，成為這類電影創作的典范，其特殊的表現形式和洋溢著人民革命勝利氣息的主題創作，營造出獨特的視野和氛圍，造就了新的影像景觀。

由于中國社會經濟的發展，時代變遷所給予的地域變遷，以及來自于市場經濟對電影文化所產生的影響。東北出產的電影創作作為新中國電影的搖籃，留下了豐盛的創作也輸出了人才，對于不同類型的電影都具有開拓性作用，也在很長一段時間內成為新中國電影逐漸豐盛時期的三大電影創作機構之一。東北電影生產機構在20世紀90年代到新世紀的演變中，遭遇到市場經濟的沖擊，就出現如何適應時代變遷而導致生產制片人才流失和創作如何進一步變化的難題。很顯然，新世紀之后長春電影制片廠的生產能力、堅守和應變能力在全國電影市場化的改革中，持續保持創作力等方面遭遇挫折，都因其適應力被削弱而不能高歌猛進，這正是我們要為整個中國電影在市場變局中留下的思考。

五、東北電影的盛衰得失和當下創作

在時代潮流和社會經濟文化變遷下，東北電影制片廠成為一個時代如何把握機遇和沒有把握所謂電影產業核心要素而延展的典型案例。從20世紀90年代后期長影開始所謂大刀闊斧的改革計劃，開展土地置換，建設長影世紀城，2000年改制為“長影集團有限責任公司”，2005年初，長影以買斷工齡、解除勞動合同等方式精簡人員，大型旅游項目長影世紀城竣工并投入運營。似乎這的確是在適應改革，對大批生存人員的生存有著積極作用，也是一種應變力的體現。但很顯然對人們而言，出產電影作品才是王道。長影廠作為新中國電影的搖籃，曾經為中國電影創造了東北品牌，但新世紀之后日漸稀少的創造，特色逐漸消失、人員逐漸流失、廠址和機構逐漸萎縮殊為可惜。以電影生產機構的名義而確立的電影逐漸淡出人們的視野，面對新的境況，未能確立自己的品牌、缺乏新特色、適應時代環境的能力嚴重不足。中國電影在大時代變更面前，國營廠的衰減和缺乏應變機制是值得思考的對象。從某種程度上說，東北電影的逐漸消亡是一個令人遺憾的事實。包括長春電影節缺少獨有特色的魅力等也是不容忽視的問題。但是東北電影人和一些個體所產出的電影創作，總有一些閃光，如張猛的電影、宋江波的電影、轉移到北京的編劇王興東的電影等，啟示東北電影需要契機得以聚合力量重振雄風，而不是滿足于維持現狀。

由此進一步思考，優勢是如何成為劣勢的？創作人才流逝是何種原因造成的？觀念形態的認知如何影響區域電影創作？筆者認為，電影要用產品來說話，產品就是電影存在的根本所在。它既受到生產機構的技術限制，同時產業模式的干預對其也有著很大影響，這些都是電影作品保持中心位置的重要因素。缺乏有競爭力的創作作品，缺乏對于地域生活的創作作品，缺乏對于已經走向新時代人民生活表現的作品，創作機構顯然會被時代所拋棄，無論過去曾經有怎樣的輝煌，如果脫離與時代的關系，缺乏創作整體性的把握，包括從編劇到制作生產的導演隊伍，這一切都是一個生產廠家最重要的要素。應該說進入新世紀之后，似乎長春電影制片廠為了擺脫龐大負擔的拖累進行了市場化的改造。但很顯然這種改造的目標一度偏斜了要保持生產這一核心。從創作的理念旁顧，創作生產隊伍的流散意味著機構的藝術生存遭遇危機。創作動力一旦消減，使產業和房地產業一度興盛卻沒有生產投入，難免本末倒置，也無法阻擋所造成的狀況。在其他重要的生產機構不斷改革發展而觸發創作機制的時候，在許多民營機構連番崛起并且越來越具備生活生產創作能力的時候，長春電影制片廠是不是失去了自己的創作中心？換一個角度來說，即使具備新中國電影搖籃的優勢，又有東北地域文化的優勢，卻沒有很好地盤活而發揮引領作用，電影藝術生存將遭遇危機。在這里，機構也許有不得已的因素，但無論如何都無法回避一個重要的生產制作機構在主流電影生產前端缺乏自己的影響力，因而需要重新調整隊伍，重振雄風，更需要給予新人更多的支持。如產自于東北的張猛導演作品《鋼的琴》，盡管在市場上并沒有太大的反響，但是它足以讓東北電影依稀看到了東北改革開放變遷時期的人心變化，尤其是個體對于藝術影像表現的出色把控，而被文化界津津樂道。事實上張猛導演還有一部叫《耳朵大有福》的喜劇電影，講述范偉主演的退休工人王抗美退休之后的生活故事，充滿了小人物的悲歡。2009年管虎導演長影出品的《斗牛》是充滿“黑色幽默”的抗日戰爭片，為了一頭國際友人捐贈的奶牛，沂蒙山區的卑微人物鬧出了一系列啼笑皆非的矛盾沖突，突顯出鄉民個性肆意的亮點。2018年由民間機構出品、蔡陳杰導演東北風味的影片《北方一片蒼茫》，更呈現出東北雪野中風俗神醫荒唐而悲戚的故事。

事實上，只要發揮創作者的積極性，有適當的組織支持，鼓勵東北的生產機構或者民間的生產機構，對于東北風情和東北地域風貌，從鄉村到工業化改造或者把握更大范圍的多樣性，不愁沒有好題材，也不愁沒有創作者愿意投身其中。關鍵是要有對電影復蘇的信心，有必要引導扶持電影生產機構，還應有政策讓東北電影成就自身的輝煌。也許在復蘇東北電影的過程中，應該更好地適應當下視頻時代的一些新規則，發揮東北諸多藝術院校影視專業培養高端人才的優勢。“通過美育而造就的文藝創作和欣賞的人群，這是文藝之花得以生根發芽，開花結果的土壤。”[4]我們有理由相信，今后的東北電影，假以時日，一定能夠煥發出新的生機，恢復往日的榮光。