水墨山水畫中“淡”的神韻

□馬 驥 鹽城幼兒師范高等專科學校

在中國，山水畫呈現的不單單是山水，更是古人對自然哲學的理解，呈現出超脫的人格，也蘊含著傳統文化的豐富內涵，水墨山水畫中“淡”的意蘊屬于一種特殊的美學追求[1]。通過對古代的山水畫進行分析可知，其形成于動亂的晉宋時期，這一時期儒家思想瓦解，老莊思想更能夠迎合人們對平靜、祥和生活的追求。而在游山玩水的同時，文人墨客也能夠從中體會自然之道，將老莊思想中淡薄的處世之道運用到水墨山水畫中，由此形成了“淡”的神韻。

一、水墨山水畫中“淡”的發展

（一）“山水以形媚道”

中國山水畫產生于魏晉時期，儒家思想在之前占據了統治地位，因此，山水畫的繪畫風格受到了儒家學說的影響，核心作用體現在“助人倫”方面，山水畫功能薄弱，相比較而言，能夠發揮出“善以示后”作用的人物畫更加突出[2]。魏晉時期，儒家思想逐漸衰弱，以清凈、虛淡為核心的老莊思想取而代之，其更加能夠契合當時戰亂環境下人們的心理訴求，而山水本身就蘊含了清凈自然的哲理，從而使當時士人對山水的癡迷甚至已經到了“忘歸”的程度。以竹林七賢中的阮籍為例，其曾以“登山臨水，竟日忘歸”來表述自身醉心山水的狀態。在這樣的社會背景下，山水類型的題材開始在文學與繪畫方面大量出現，南朝宗炳將老莊思想運用到了山水畫創作中，提出“山水以形媚道，而仁者樂”的理念。作為一名隱士，宗炳一生中游覽了大量的名山秀水，主張以自然之心品味人生，這一理論對后世的山水畫創作產生了不容忽視的影響，后世很多畫家在山水畫創作中的“觀道”“澄懷”理論都源自上述理論。魏晉南北朝時期，玄學風氣極其盛行，這也使宗炳關于山水畫理論的《畫山水序》不單單是畫論，也可以被看作玄論，其將道家的人生哲學在山水畫創作中切實地表現了出來。中國山水畫創作強調的是蘊含在山水風景中的意志和精神，在表達技巧的基礎上，將水墨所具備的寫意的藝術形態展現出來。

（二）“水墨渲染”

水墨山水畫剛剛興起時，并沒有形成系統性的表達技巧，雖然無論是宗炳、王微，還是后續的很多士人都對山水畫創作中的寫意精神進行了強調，但是實際上，寫形應該放在寫意和寫神之前[3]。《畫山水序》中也提到“以形寫形，以色貌色”，將其運用到具體表達中，需要經過較長時間的探索。魏晉南北朝本身分裂的狀態導致其經濟基礎較為薄弱，山水畫的發展也相對緩慢，而且早期山水畫依然存在“人大于山”的情況，并沒有達到“以形寫神”的境界。隋唐時期，穩定的政治環境促進了經濟的發展，山水畫也因此得到了良好的發展機遇，其中貢獻最大的當屬吳道子。在吳道子之前，山水畫創作的基本流程是線條勾勒然后顏色填充，吳道子在創作山水畫的過程中并沒有沿用這一流程，而是將人物畫的創作技巧應用到了山水畫之中，借助“勾”“擦”“點”“染”等，將以往山水畫中青山綠水的格局打破，由此，水墨山水畫得以形成并且得到了快速發展。雖然吳道子并沒有進一步將用筆用線的方式深化到用墨上，但是水墨山水畫依然呈迅猛的發展態勢，為后世畫家提供了啟迪。以王維的“潑墨山水”為例，其通過將不同水墨應用到山水畫創作中的方式，使畫作呈現出了不同的層次性。后世對王維水墨山水畫的評價是“筆墨婉麗、氣韻清高”，其自然樸素的畫風，與道家思想中的清凈、無為可以說是不謀而合，體現出了當時水墨山水畫創作與社會精神的彼此連通[4]。

這一時期，水墨取代了繪畫中的顏色，也體現出了道家的美學觀點，印證了老子的“五色令人目盲”的觀點，同時，由于墨色也是玄學的一種象征，屬于自然的代表，水墨渲染成為山水畫創作的最高境界。之后，水墨山水畫的技法在不斷發展中變得越發成熟，五代時期基本達到頂峰，以當時的代表人物董源為例，其山水畫畫風平淡悠遠，輕柔縹緲，很好地迎合了士大夫的審美情趣，同時在畫作中也體現出了道家及禪宗的思想，其本身所具備的平淡意境對后世的影響極其深遠。

（三）“以淡為宗”

山水畫產生的基礎是魏晉時期的玄學思想，魏晉人士之所以縱情山水，一方面是因為山水之美，另一方面則因為可以在山水之間領悟人生真諦。明朝末年，董其昌在詩歌和繪畫創作中強調“以淡為宗”，這里的“淡”實際上可以從不同的角度來理解，既可以代表董其昌的藝術精神及人生態度，也可以看作與之對應的特殊藝術形式，由其開創的平淡清新的繪畫風格，對后世水墨山水畫的創作產生了很大的影響。

二、水墨山水畫中“淡”的神韻

（一）精神內涵

繪畫作為一種藝術形式，能夠直接將人們的精神狀態及審美意識反映出來。在我國古代，儒家思想和道家思想的影響最為深遠，這也使多數士人在官場時會主張儒家之道，失意時則會強調道家學說。尤其是戰亂年代，儒家的孔孟思想淪為空談，老莊思想則可以對人們倍受折磨的心靈進行撫慰[5]。

（二）“淡”之神韻

水墨山水畫崇尚的是“跡簡意淡而雅正”，在進行山水畫創作過程中，畫家與天地生生之氣合二為一，能夠把握萬物的生機與靈性，一念起可以達到時空靜止、萬緣俱寂、心如滿月的境界，而在這種狀態下創作出的山水畫作，充滿了旺盛的生命力。以淡墨進行情感的抒發，是一種最具意味的形式，正如清朝龔賢所言“淡墨種種，愈淡愈鮮，望之若有五色”。自唐代以來，水墨山水畫在中國山水畫領域占據千余百年的核心地位，其最為精彩的地方，就是“無彩而彩”[6]。這一點在明朝沈周的《題字昂重江疊嶂卷》中同樣有所提及，“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃”。

對于水墨山水畫而言，墨淡僅僅是表象，其真正體現出來的是“意淡”，淡墨所具備的寂靜空靈、雅淡澄澈的氣質，將水墨山水畫推到了“由實返虛”的階段。縱觀中國山水畫史，受儒家、道家思想的影響，“淡”之神韻被無數的文人墨客所追逐，“淡”之美，在于高格調，體現為“淡雅”，藝術以樸素和平淡見長，不露經營之意，也不加雕藻之技，卻依然有著深厚的內蘊。淡雅之美屬于一種不食人間煙火的超凡境界，能夠使俗世中生活的人們保持著清高淡雅的精神指向[7]。淡墨與雅格的美學關聯，是藝術家在進行藝術創作過程中追求的最高境界。以道家淡美學為核心指導思想的水墨山水畫，受傳統文化的影響，也在不斷地與儒家的中和含蓄之美相融合，最終形成了共同的指歸：都認識到了山水畫藝術本身的特性，強調以有限表示無限，以少勝多、簡約傳神，而淡墨恰恰具備了上述特性[8]。可以說，儒家和道家的雙重土壤共同孕育出了淡墨這一特殊的藝術表現手法。

結 語

總而言之，在水墨山水畫中，“淡”可以說是主要的精神內涵，“淡”之神韻在融合道家學說的同時，呈現出古今文人墨客的灑脫氣概[9]。現如今，中國水墨山水畫也需要隨著時代的發展而不斷創新，不過在創新的過程中，不能改變其所根植的文化傳統。作為山水畫的主要審美品格，“淡”能夠實現人們心靈的沉淀，使其體味濃厚的民族文化。而在山水畫的發展過程中，我們還需要進一步提升文化認同感，并對其中所蘊含的文化底蘊進行挖掘。