論西方音樂美學思想的發展歷程

□閆懿新 吉林大學

音樂美學這一概念經過幾百年的發展，已經成為一門獨立學科。無論在東方，還是在西方。音樂美學這一概念已經被各國音樂家們不斷地思索和探討，本文通過對西方音樂美學進程展開剖析和探討，并將其借鑒至中國音樂的研究探索中。

張前先生在《音樂美學的歷史與現狀》一文中曾提出，音樂評論工作最應該具備的條件之一就是要有極高的音樂美學素養，要把美學當作音樂評論的理論根底。音樂評論和音樂美學本身就是對立統一的關系，是相輔相成不可替代的關系。音樂美學和其余各音樂學科，像音樂史學等也具有類似的關系。在張前先生眼中，美學是一種內涵，是一名音樂學者應具備的內在表現，是該有的文化底蘊，也是在音樂學習過程不可或缺的審美認識。

音樂美學究竟是怎樣的一門學科呢？自18世紀以來，人們就不斷地對音樂美學的研究對象進行分析，欲將這一抽象的概念以實質的形式表達出來。著名哲學家黑格爾認為，就研究對象而言，只有兩個問題需要我們研究。第一個是這個對象是否存在？第二個是這個對象的本體是什么研究。那么將這句話帶入西方音樂美學的研究中，就應該思考西方當時的政治思想、哲學思想、美學思想、宗教思想以及其他可能的思想。將這些思想聯合起來與西方各時代涌現的藝術家、藝術派系及藝術作品等結合，協助我們對這一期間的音樂思想觀進行探討。

所謂“美學”在希臘語中的含義為“感性學”，也可以理解為美學的研究對象就是對感性的認識。我們對音樂美學本體的理解，就是要深化對音樂創作、表演實踐及作品的品位中體現出的美學思想進行鉆研。回顧歷史，人們對音樂創作的分析，僅僅體現在已經完成的音樂作品。很少對音樂作品的誕生做研究。透過現象看本質，如果不追其本源，恐怕我們很難真正理解這部音樂作品的內涵。

19世紀的音樂家舒曼、柏遼茲、李斯特、瓦格納等音樂思想都能被稱為“情感論”者。1850年李斯特就音樂的情感體現問題，為了體現他的情感觀，在他所寫的論文《柏遼茲和他的“哈洛爾德”交響曲》中加重了語氣。然而，奧地利音樂學家漢斯立克在1854年發表的《論音樂的美》一文中，觀點卻與之截然相反，他說情感的體現不應該是音樂的體現，而體現出的情感與熱情也有可能不是音樂藝術的本身機能。后來，他又提出自己的音樂美學觀。他認為音樂表達的美，應該是一種別具一格只能為音樂所體現的自然美。這種美不需要外來的形式美，它體現在音與音之間的奇妙組合中。這種悅耳動聽的神奇組合，即使它們之間有極短暫的不和諧也會以自由的形式最終呈現出來，并且使我們感到這種美所帶來的快樂。

漢斯立克所追崇的這種形式論的音樂美學，并不是沒有科學依據。早在古希臘音樂思想中就孕育了形式論的種子。當時畢達哥拉斯認為音樂的本源是“數”，他認為音樂的美與協調應該回歸到“數”的關系中去探索。17世紀末德國學者萊布尼茲也把數學看作音樂的基礎。18世紀末，葉康德在《判斷力批判》中也認為“一個對象應該符合目的性的形式”才是純粹的美。

自19世紀末至20世紀初以來，學者們對于音樂的形式和內容進行了爭論。德國音樂家卡茨用“自律美與他律美來形容這次爭論”。所謂他律就是音樂是被一些外在的形式內容所支配的，所謂自律就是音樂是受音樂內在表現所支配的。至此，19世紀的西方音樂美學思想仍在發展中進行。雖然浪漫主義或者之前的音樂，都是經過對旋律的描寫和和聲的建立來凸顯音樂內容的，但是浪漫主義時期西方音樂美學思想在歷史長流中所占的比例是毋庸置疑的，正因如此，才有當今時代音樂美學的不竭發展。

現在，西方音樂美學經過幾個世紀的傳播已在中國扎根，并取得了較大成就。從音樂美學思想的提出到傳入中國，這一獨立學科的建立經歷了幾代學者們的共同努力，才有了今天的中國音樂美學。西方音樂美學對中國音樂美學的形成也做出了巨大奉獻，我們通過對西方音樂美學的學習及對中國史料文獻的整理，如今已完成許多中國音樂美學的著作。同樣，與多數交流一樣，西方美學在中國的傳播和發展過程中，也與之交流，是美學史上的融合與交流。