單簧管與鋼琴伴奏的組合演繹探析

王婧 （鄭州科技學院）

一、單簧管特征及應用

（一）單簧管的發展

單簧管最早誕生于17世紀末至18世紀初，最初被稱為蘆笛，與如今類似，成圓柱外貌體，但是沒有任何按鍵、喇叭口，只有7個音孔，整體構造比較簡單，隨后逐漸演變為單簧管唯一的直系祖先，即沙呂莫管。隨著音樂的發展，沙呂莫管得到不斷改進，最具代表性的莫過于德國樂器制造人約翰·戴內在1700年左右在沙呂莫管安裝不同的按鍵和一個喇叭口，這可以看作是最早的單簧管。從此，單簧管的發展進入了新的道路，經過巴托爾特的管身延長以及按鍵增加，約瑟夫在樂器上安裝的第四和第五個鍵，整體上的演出效果更加豐富。1791年法國著名的單簧管演奏家格扎維埃將樂器添加到的6個鍵，至此單簧管樂器改革進入了新的歷程。這一時期很多藝術大師加入單簧管的使用和研究中來，比如著名的莫扎特就創作了A大調單簧管協奏曲，也將這一曲子應用于當時樂隊演奏中[1]。除此之外，德國曼海姆樂派的諸多音樂藝人也開始大力發展單簧管藝術，使得其得到了廣泛的認可。1812年，著名的演奏家繆勒潛心研究調出了各類調式的13件單簧管，使得其又深入了一個體系。1839年，法國樂派的克洛澤和法國音樂制造商部分對整體的單簧管做了工藝上的改進。整體上的制作理念一直延續至今。從19世紀初開始，包括貝爾曼先生和羅塞等著名理論研究者，都結合自己的實踐出版了相關的單簧管演奏理論書籍，使得其傳播開始可以真正向大眾的層面推廣。

（二）單簧管的特征

單簧管也稱為黑管或克拉管，在我國臺灣地區又被稱為豎笛，在管弦樂隊中發揮十分重要的作用。特別是在戲劇女高音聲部表演中，呈現高音區嘹亮明朗、中音區內涵、低音區深沉渾厚的特點，是木管樂曲家族中應用十分廣泛的樂器之一。相比于其他樂器整體的音域十分廣泛，演奏時所表現出的音色也很優美，所以廣大音樂的從業者和愛好者對于單簧管贊美有加。單簧管大部分由非洲黑木制造，所用的材料包括木料、硬橡膠或金屬等，包括一個鳥嘴樣式的吹口以及與之連接的空心體。管身由5節可以拆裝的管體拼接而成，管體為圓柱體，下端為開口的喇叭，在吹口處需要安置一個簧片[2]。吹奏者通過簧片與吹出的空氣配合，進而最終產生壓力，帶動內部的簧片震動，使得樂器管內的空氣柱開始震動，進而發出不同的柔美的音色。

在諸多優秀曲目的演奏中，很多在伴奏或是獨立演奏的環節都會出現單簧管的影子。莫扎特的A大調單簧管協奏曲使之名聲大噪，進而在樂壇中獲得了廣泛的關注，也有越來越多的人參與到了其中來常見的曲調，包括降B調，A調，C調降，E調等。由于單簧管聲色清脆，在相關的演奏中，特別是在現代的演奏模式中，如果將單簧管作為單一的樂器來進行演奏，那么整體顯得很單薄，不符合現代音樂多元的發展方向，在聲音厚度方面還需要得到進一步的提升。因此，業界的從業者和相關的編曲者會通過組合演繹的方式來改善編曲的質量，解決音色方面的厚度問題。鋼琴可以看作是國內外演奏界多見伴奏樂器之一，不僅受到廣大愛好者的青睞，也是諸多理論研究者最為推崇的一個樂器。鋼琴的地位不用贅述，在具體的技術研究方面，鋼琴的聲音多變，既有高音區又有低音區，可以打造出很多元的音色，伴奏效果好，可以最大限度地給其他的樂器打下底音，做好相互之間的配合工作，因此將單簧管的演奏和鋼琴伴奏結合起來是具有很好藝術效果的正確設計。

（三）單簧管演奏要求

在單簧管演奏中，實際表演者需要首先保持雙腳自然站立的姿態，結合場地的環境特征靈活地做出相應的調整。雙腳的開叉程度需要和雙肩保持齊平，這對于整體的穩定性保障很有幫助。在實際的演奏中，兩眼直視前方，肩、胸、頸、膝等部位應當自然放松，可以保證呼吸順暢平穩。

兩臂需要自然下垂，習慣性地抬起小臂，一只手壓在另一只手上，結合按鍵的實際情況，在節奏的指引下開始演奏。表演者演奏中口中不能包含任何的物品，必須足夠干凈，保持嘴部姿勢穩定。在實際樂曲演奏中必須保證氣息的穩定，否則將會影響整體的演奏。嘴部的肌肉則需要足夠的松弛，不可以發力過猛也不可以發力過小，只有這樣才可以使得演奏不會產生疲勞感，發力過猛咬住單簧管會導致其構件損壞，發力過小則會使得彈簧管從口中脫落。在彈簧管放入口的整個過程中，需要注意唇內向內部收緊，結合吸的動作來使其上部結構與舌頭自然貼合，保障氣息足夠穩定而順暢。

二、鋼琴特征及應用

（一）鋼琴特征

鋼琴是西洋樂器中代表之一，屬于鍵盤樂器，有樂器之王的美稱，總共有88個琴鍵，包括52個白鍵、36個黑鍵以及金屬弦音所組成。意大利人克里斯多弗利是鋼琴的發明者，最早出現于1709年。鋼琴的音域范圍十分廣泛，幾乎包括了所有的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。因此，鋼琴在眾多演出場合可以應用，比如獨奏、重奏以及本文所提到的伴奏。

（二）鋼琴演奏技巧

鋼琴伴奏者需要結合音樂作品的實際情況，在充分體會出作曲家思想動機和靈感創作源泉的基礎之，融入個人的演奏技巧。結合著具體技術的使用使得作者的情感能夠真正在演出中得到展示。

鋼琴演奏的具體技術包括音階、琶音、八度、輪指、和弦、大跳等，需要實際的從業者在平日的訓練中不斷進行手指獨立練習和三六度和弦練習[3]。除此之外，鋼琴演奏家需要充分研究鋼琴原理，學習鋼琴伴奏的方式，注意在嚴重中和聲、八度的應用、低音八度的內伴奏的應用、低音與八度內伴奏的無旋律伴奏等方面的內容。

三、單簧管與鋼琴伴奏組合演繹特征

上文就單簧管的實際結構、音色、演奏技巧、歷史發展進行相關的介紹，下文將結合具體的曲目來談如何做好單簧管與鋼琴伴奏的組合演繹工作。本文所以選取的研究對象是卡爾雷內克的《中提琴、單簧管和鋼琴三重奏》，該作品是卡爾雷內克在晚年期間創作出的一首著名作品。

卡爾雷內克作為德國著名的作曲家，在鋼琴演奏方面具有很深的造詣。出生于19世紀20年代的他在7歲時就可以獨立演奏，12歲登上舞臺，他的一生充滿了藝術色彩，也積累了大量的經驗，具有高超演奏技巧。

卡爾雷內克被任命為首席演奏家，在隨后的職業生涯演奏過程中取得了很多令人矚目的成就。在年事已高的情況下，他將自己的工作重心轉換到了教書育人上，潛心研究如何才能培養出更好的學生，隨后卡爾扎伊內科結合自己的所想、所思以及表演積累在長達35年的教學生涯里培養出了諸多的演奏大師，其作品也數次問世，成為了音樂界的著名代表作品，《中提琴、單簧管和鋼琴三重奏》是重要作品之一。

《中提琴、單簧管和鋼琴三重奏》為264號作品，作品共分為4個樂章。第1個樂章主要的節奏模式是moderato中版和allegro快版等，引子為第1至第28小節，顯示部為第29至第96小節，其中29-51小節為整個樂曲的主要部分。第52至-64小節則可以看作是整個樂曲的連接部，副部則被設置為了65-81小節，結束部則為82～-96小節。

在實際的研究中可以看出，在本作品中鋼琴伴奏是十分重要的，鋼琴伴奏主要采用了卡農的演奏手法，整體上的演奏十分的穩定，速度和節奏相對較為輕快。在實際的伴奏中，單簧管起到了輔助高音的作用，二者的配合淋漓盡致[4]。這正是單簧管和鋼琴伴奏之間結合的代表，特別是第二樂章采取的intermezzo間奏曲演奏模式，節奏為moderato中版。結合6個結構的設計做出了十分精彩的演繹，本章所主要使用的調性為A大調、F大調、d小調、a小調、C大調、A大調。因此在音色和調性變化十分多元，充分展示出兩個樂器的不同特色。

第3章所采用的legend傳奇演奏模式，節奏為andante行版節奏，在結構設計上包括了5個部分，調性主要包括生f小調、升f小調、D大調、生f小調以及生F大調。其中單簧管和中提琴齊奏，單簧管獨奏以及單簧管與鋼琴伴奏的演繹模式交替出現，使得其整體的精彩程度提升到了新的層次，這一章節中可以看作是偏向于古典演奏的模式，這也充分發揮了單簧管與鋼琴伴奏組合演繹深沉渾厚的特征。

第4章則主要采用了finale終曲的演奏模式。具體的調性設計，包括了A大調、E大調、c小調、e小調、A大調和a小調，以及C大調、a大調。在該部分主要采取華彩的演繹模式，所以單簧管和鋼琴伴奏的結合多次采取共鳴的模式來吸引觀眾的注意。

結 語

整體上來看，單簧管和鋼琴伴奏模式的結合可以規避兩個樂器缺陷，使得二者之間可以做相輔相成處理，相互優勢得到了最大激發。■