淺析聲樂演唱教學中舞臺表現力培養策略

王 珊

（貴州大學音樂學院，貴州 貴陽 550025）

對于聲樂教學課程來說，按照實際的課程教學內容，會將聲樂演唱教學分成理論教學模式以及實踐教學模式。理論教學模式是教師按照樂理、聲樂知識進行相關概念性的知識教學；實踐教學模式是學生在有豐富的理論知識支撐下，教師逐步引導學生進行實踐活動的落實，在提升學生聲樂演唱能力的同時提升學生的聲樂素養[1]。聲樂表演的最終效果影響因素有很多，良好的舞臺表現力能夠更好地帶動欣賞者產生對聲樂作品的情感共鳴，在聲樂作品的表演過程中更好地營造出演出的氛圍。鑒于此，從舞臺表現力的角度對現有的聲樂演唱教學進行進一步的提高，聲樂教師在重視培養學生聲樂技能的前提下，加強學生舞臺表現能力，從而更好地促進今后聲樂表演效果的進一步提升[2]。

一、舞臺表現力與聲樂演唱之間的關系

（一）聲樂演唱能夠更好地引導舞臺表現力的展現

聲樂演唱本身同舞臺表現力有著密不可分的關系，兩者之間相輔相成，相互融合，在演唱過程中想要更好地展現舞臺表現力，聲樂演唱人員需要有聲樂知識與聲樂技巧的共同配合，以這樣的方式來更好地進行效果表現。演唱人員通過運用突出的聲樂技巧以及豐富的音樂基礎知識，整體性地對聲樂演唱氛圍進行調整，通過聲樂演唱來引導舞臺的整體表現能力，進一步展現聲樂演唱作品的感染力以及欣賞力[3]。

對于專業性的聲樂演唱人員來說，假如只是單純依靠聲樂的技巧以及聲樂的基礎理論知識，沒有舞臺表現能力的培養，在聲樂的表現中就沒有辦法將歌曲本身帶給人們的內在情感有所展現，這樣也會影響到聲樂的感染力。只有將聲樂知識、聲樂技巧以及舞臺表現力進行相互結合，共同促進，以這樣的方式才能夠更好地為觀眾奉獻出具有感染力的聲樂作品。

（二）舞臺表現力本身就是聲樂演唱教學中關鍵的呈現方式

在聲樂演唱教學中，舞臺表現力的培養是十分關鍵的一項課程內容，只有將舞臺表現力逐步培養，才能更好地將聲樂理論知識與實踐教學內容相互展現，學生也能夠在自我優勢上有更好地舞臺效果。對于舞臺表現力的培養模式，在聲樂演唱期間，單純地通過學生的演唱進行舞臺的效果烘托，往往達不到最終的效果，假如能夠在自身基礎知識扎實的前提下，融合自身對于歌曲的內在情感，積極利用舞臺進行情感抒發，能夠更好地展現出聲樂作品本身的效果[4]。從舞臺表現力的提升來更好地烘托整體的音樂氛圍，能夠將聲樂演唱有更為突出的演繹。所以，聲樂舞臺表現力在聲樂課程教學中的意義十分關鍵[5]。

二、聲樂演唱教學中學生舞臺表現力所存在的問題

（一）學生聲樂理論知識沒有扎實的根基

按照聲樂的課程內容來說，通常情況下會將聲樂課程分成理論課程與實踐課程兩方面，聲樂理論知識的教學本身就屬于實踐課程中知識的基礎點，對學生舞臺表現力培養也具有不可忽視的關鍵意義。聲樂演唱屬于藝術課程的一項內容，由于理論知識比較抽象，沒有具象的知識內容，這樣的知識模式對于一些理解能力比較弱的學生就會有很大的難度[6]。除此以外，有些聲樂教師在傳統聲樂教育模式下沒有將“以生為本”的課程主體落實，從教學模式以及教學方法上沒有融合創新性的理念，不能在課程中充分調動學生對于課程的興趣程度，這樣直接影響到學生在聲樂理論學習中提不起興趣，最終影響到學生聲樂舞臺表現力的培養效果。

（二）舞臺表現力的意識不足

隨著國家不斷發展，教育模式也在不斷地改進中發展，教育的改進需要教師在教學過程中將學生為主體的內容進行進一步展現，教師在整體的教學階段變成引導者的角色。這樣的教學模式同傳統的教學模式相比，教師需要同學生一樣變成主體，只有這樣才能夠更好地展現舞臺表現意識，在課程教學中進行舞臺角色展現，這樣才能夠在現場為聽眾展現出比較優秀的聲樂作品[7]。但是，從現有的教學模式出發，聲樂演唱教學部分教師依舊偏重學生的聲樂知識與技能知識的學習，沒有將舞臺表現力的教學變成課程中心，導致學生最終依舊缺乏舞臺表現力意識的展現，不能在現實的聲樂表演中呈現出最佳的表演效果。

三、聲樂演唱教學中學生舞臺表現能力培養的針對性策略

（一）增加聲樂教師舞臺表演教學的意識

在聲樂演唱教學中，教師需要融合西方舞臺劇的優勢，西方國家以舞臺劇受到大家的廣泛關注，本身演唱人員就能夠通過舞臺，將自身的藝術表演能力與舞臺意識相互結合，以這樣的方式來給大家呈現比較優質的欣賞效果。聲樂教師在日常的課程教學中，也需要從課程出發，對學生進行舞臺表演表現力的引導，讓學生能夠感受到能力的提升，從而更好地展現出自身的優勢，對于今后的舞臺實踐具有重要意義，在日常教學中不斷融合能力培養的內容，逐步對學生進行習慣性的引導，讓學生更加認識到該能力的重要性。

對于該項內容來說，音樂教師需要從自身出發提高音樂素養，不斷提高知識結構，延伸出全新的聲樂技能嘗試，在日常的教學中，吸收不同國家舞臺表現力的實踐經驗，更好地幫助學生進行學習活動的開展，從日常的教學實踐中提升學生的聲樂舞臺表現力。教師還能夠引導學生通過自身的肢體語言進行舞臺情感思維的展現，根據不同學生的不同基礎情況進行教學內容的規劃，更好地達到因材施教的教學方針。教師是課程的引導者，只有從教師的角度對該知識足夠重視，才能夠更好地培養學生的舞臺表現力[8]。

（二）聲樂的理論知識與實踐教學內容有效的進行融合與銜接

在學生舞臺表現力的培養階段，聲樂的理論知識內容同聲樂的技巧本身就是基礎，只有在基礎夯實的前提下，才能夠更好地突出舞臺表現力[9]。我國的教育模式在不斷創新與發展，傳統教育在現有的聲樂人才培養上已經有了十分明顯的劣勢，想要更好地對聲樂人才進行團隊構建，就需要從教學的理念出發，改變傳統灌輸性的教育觀念，更好地對現存的教學模式進行創新，利用互聯網、多媒體的教學優勢，將本身聲樂知識中抽象化的教學內容進行具象化的表達，讓學生也能夠更加直觀的進行知識學習。比如可以在聲樂教學中建立相對應的信息交流平臺，通過平臺的方式，教師能夠進行聲樂資源的上傳，讓學生能夠不受時間與地域限制進行聲樂知識的學習，這樣的創新性教學方法可以更好地幫助學生進行知識的積累，也能夠更好地激發學生對于聲樂學習的興趣，幫助學生建立舞臺自信心，提升學生的舞臺表現力。

（三）舞臺表演課堂教學形式的教學開展

在理論與實踐相互融合的教學模式下，學生在初次進行舞臺表演時，都會或多或少地產生緊張的心理變化，但是，過度緊張會直接影響到學生的舞臺演出效果。在聲樂教學期間，教師不僅僅需要將知識傳授給學生，還需要將正確調整臺上心理素質的方法教授給學生，讓學生能夠更好地在舞臺上展現自己的魅力。在日常的課程教學中，教師可以時常進行舞臺表演課程的開展，通過這樣的教學模式讓學生感受到舞臺距離自己并不遙遠，也能夠在日常的學習中通過反復練習緩解學生在舞臺上的恐懼與緊張，更好地幫助學生培養舞臺表現力。

（四）增強學生自身的舞臺表現意識

提升學生的舞臺表現意識能夠讓學生從自身出發認識到舞臺表現力帶給自己演出的積極作用，這樣的心理變化也能夠讓學生更加積極主動地進行課程學習，最終實現課程效果[10]。在聲樂演唱期間，教師可以按照學生的不同狀態進行課程的開設，通過個性化的教學模式讓更多的學生了解到自身的不足與長處，讓學生也能夠按照自己的不同情況進行潛能激發。

四、結語

對于聲樂舞臺表現力的培養來說，過程是長期而漫長的，只有將舞臺表現力的培養融合到日常的聲樂教學中，才能夠更好地讓學生利用舞臺的媒介進行聲樂作品的傳播。在聲樂演唱教學階段，教師需要改進傳統的教學模式積極進行教學創新改進，將理論與實踐相互結合，以此來增加學生的舞臺表現能力，讓學生在今后的表演中發揮出自己特有的魅力。