古箏演奏藝術中氣與韻的體現

劉玥杉

謝赫在《古畫品錄》中提到“繪畫六法”第一條就要做到“氣韻生動”，氣與韻的意義可以說是賦予作品生命力核心之所在，正如張岱所說，“……非以冰雪之氣沐浴其外，灌溉其中，則其詩必不佳。”詩文不可缺少“冰雪之氣”，在古箏演奏藝術中，也不可缺少氣與韻，否則古箏演奏藝術水平很難進一步提高。氣與韻正逐漸成為中國文學欣賞和古典藝術創作的最高美學標準，它們對作品的創作有著千絲萬縷的聯系和密不可分的關系，在演奏期間，通過準確地把握氣與韻帶給作品的生命力，不僅可以給觀眾帶來一場古箏表演的極致視聽盛宴，同時還可以向觀眾進一步傳達我國傳統優秀文化的美學內涵。

一、古箏演奏藝術中氣與韻的重要性分析

（一）古箏演奏藝術中氣的指導意義

古箏藝術不是流于表面的藝術形式，一個好的古箏演奏需要演奏者賦予作品“氣”與“韻”，也可以說古箏藝術的“氣”和“韻”都是其核心靈魂。當然，這里的“氣”不是我們的平常生活中見到的實質性的霧等視覺現象。可以說，“氣”是生命力的一種特定體現，將“氣”特有的生命力與古箏藝術融為一體，讓傳統古箏表演迸發出新的生命力。將“氣”這一抽象概念在古箏演奏中具象化，將其融入到古箏的每個音符中，讓人們從古箏樂曲中感受到它。

“氣”不僅是一種古典美學表達技巧，同時，它也是可以代表了演奏者的心境，演奏者可以調整自身的呼吸節奏來改變自身的“氣”。人在緊張害怕時的呼吸節奏和放松愉悅時的呼吸節奏完全不同，調整自身的呼吸節奏以適應古箏演奏節奏，在演奏時將自身完全投入到旋律的變化中。讓聽眾一方面可以直接地從古箏旋律中獲得美感；另一方面，則可以在演奏者的“氣”中，更進一步的理解樂曲的內在含義。

（二）古箏演奏藝術中韻的藝術效果

“韻”在古箏演奏中主要體現在旋律和節奏上。在一定程度上可以說，“韻”是演奏者和樂器共同譜寫出的音樂語言，“陽春白雪”和“下里巴人”的體現是韻的奇特之處。不同的節奏和旋律往往會給人不同的感受，同一首樂曲，某些樂器的變化很可能會改變樂曲原本要呈現出來的情感。

二、古箏演奏藝術中氣與韻的相輔相成性分析

最好的古箏演奏是氣韻達到高度和諧統一。當代有許多的古箏音樂的優秀作品，通過聆聽他們，可以感受到它們充滿生命力、韻味十足，古箏構建的美好景象好似就在身邊，達到“曲終人不見，江上數峰青”的藝術境界。

不管是從古箏樂曲的角度來看“氣”與“韻”都存在較大的差異，兩者在演奏者演奏過程中所呈現的表現形式和內涵也有非常大的不同。兩者雖然有較大差異，但是兩者卻能在同一首樂曲中相輔相成、緊密相連，共同將高質量的音樂呈示給聽眾。“氣”，為古箏樂曲的創作帶來生命力，而終于韻。

三、古箏演奏藝術中氣與韻的應用

（一）色彩修飾

這里的色彩，并不是我們通常眼睛看到的色彩，而是指情感色彩。調整“氣”與“韻”在樂曲中的狀態，往往也會帶來樂曲情感的變化，例如，平緩、輕柔地“氣”表達的是溫柔繾綣的情感，當“氣”短促有力的時候，表達的是一種歡快、急促的情感。通過改變“氣”與“韻”在古箏演奏中的狀態，充分表達樂曲的情感，從而提高古箏演奏的情感感染力。

（二）功能修飾

王國維先生在《人間詞話》中說到，“詞以境界為最上，有境界則自成高格。”古箏演奏也是這樣，一個好的古箏表演會通過變幻無窮的旋律和演奏者真摯充沛的情感將聽眾引領進一個由演奏者創造的精神世界。“氣”與“韻”在演奏者創建精神境界的過程中則是必不可少的材料。同時，“氣”與“韻”也使古箏演奏增添了審美功能，它們使古箏樂曲的旋律具有生命，使節奏更具連貫的變化，從而使樂曲的情感得到最完美的表達，賦予普通樂曲藝術性，也滿足了聽眾對美的追求。

四、結語

簡而言之，本文分別探討了古箏演奏的“氣”和“韻”，并簡要闡述兩者之間的差異和統一性，對于演奏者而言，有效運用“氣”與“韻”可以使古箏表演有質的飛躍。近些年來，古箏表演領域在音樂界急速發展，所有人都可以通過古箏演奏進一步學習古箏理論并探索中國傳統美學遺產。“氣”與“韻”為古箏的表演藝術開辟了全新的道路，隨著“氣”與“韻”的不斷融合，古箏表演藝術正逐漸提升到一個至臻至純的藝術境界。