高師音樂教學中視唱練耳課程的高效構建途徑探究

呂靖雅 張偉偉

（阜陽幼兒師范高等專科學校，安徽 阜陽 236015；阜陽市北城小學，安徽 阜陽 236000）

視唱練耳，是音樂專業學習的基石，對學生們今后在音樂道路上的發展起到重要作用。在《音樂百科詞典》中有著視唱練耳是“專業音樂學習者的一種基本訓練……加深對拍子、音程和調式等感性的認識”的敘述。該課程自上世紀20年代從西方引進，經歷的漫長的發展，于1980年3月被教育部列為專業必修課程。在近年來新課改推行后，該課程又被賦予新的意義，需要教師群體轉變授課方式，不斷提升學生的音樂素養，使其能更好地掌握視聽練耳的精髓，進而為社會輸送更多優秀的音樂人才。

一、視唱練耳課程的基本理念和構建意義

（一）視唱練耳課程的基本理念

視唱練耳課程的教學理念建立在課程生態觀之上，強調教、學的生態特點，將課堂環境、行為、評估及其社會性相互關聯。不同于傳統教學對“唱”“聽”兩種能力進行強化訓練的片面性和工具性，現代視唱練耳課程的生態觀則注重于教育的整體性、系統性，將識記、理解、應用、分析和綜合、評價等教育目標構成一個完整的系統，用發展的眼光來看待教學過程。在教學內容中，視唱練耳課程擯棄傳統狹隘、單一的機械化訓練，主張在與相關課程相互滲透、借鑒的前提下進行教學，更重視人文素養，比傳統教學更為開放。在對學生的培養上，視唱練耳課程更注重于學生自主、創新能力的發展，體現了技能、發展和審美三個目標的遞進，強調學生在學習過程中舉一反三的能力，以及個體需要和社會需求的相統一性。在師生關系中，倡導平等對話，鼓勵學生們加強自主與合作學習，為學生藝術修養的健康發展提供了和諧共生的環境。

（二）視唱練耳課程的構建意義

視唱練耳是音樂專業的基礎課，通過和弦、節奏、曲調視唱、聽寫音程等內容的訓練，能有效提高學生的節奏、音準、辨識能力。這一課程也貫穿于音樂藝術專業各類課程學習的始終。一般來說，聲樂的基礎是音準和節奏，演唱過程中需要依賴聽覺來調控，即根據自己發聲的音量、音色、音準、音長短以及每一個詞句發聲時所體現的感情來不斷自行調整，使自己的歌唱最終達到預期效果。樂器演奏也需要表演者對樂器發出的音響、音色、音準、音量等內容有精準的辨別，提高聽、唱、讀、寫等音樂綜合能力，有助于提高樂器演奏技能。舞蹈學習，雖然似乎主要運用肢體表達，而非聲音，但也需要舞者認真聆聽音樂，通過各種動作來體現她對音樂的理解，表達出音樂作品的主題。因此，對于音樂專業學習來說，視唱練耳是基礎，更是基石。

二、高師視唱練耳課程的教學現狀

視唱練耳課程，以培養視譜即唱及掌握音準、節奏感為目的，最早興起于18世紀中葉的歐洲，我國的教學和引進，始于上世紀20年代的上海國立音專，并于解放后逐漸普及于各個高等藝術院校。經過近一個世紀的發展，視唱練耳課程的教學取得巨大進步，留下了許多寶貴的教學經驗，也培養了大量的音樂人才。近年來，藝術行業日新月異的發展腳步，使得社會上報考音樂藝術專業的學生越來越多。隨著高師擴招，生源數量擴大，質量參差不齊，多數學校多采取班級授課制，對不同音樂素養的學生采取同樣的教學手段，推行同樣的教學進度，這就可能導致一些音樂基礎差的學生跟不上進度，音樂基礎好的學生又覺得進度太慢，均可能會損傷到學生們對這門課程的興趣和學習積極性。在教學模式上，多數教師會更注重考慮自己如何教學，對于學生怎樣學的問題卻很少會兼顧，課堂上互動較少，形式單一，又以填鴨式的機械教學為主，可能會不利于學生的個體發展和創新能力的培養。在教學內容上，會更注重單聲部練習，在這方面的教學時間和實踐上會安排較多，但對多聲部、復調音樂的訓練則重視程度不夠，相應的，練習時間也會安排的較少。由于音樂種類繁多，在未來的發展中，更講究各個國家、民族音樂元素的融合，雖然就我國音樂而言，線性旋律思維明顯，但歐洲的音樂卻是更強調調式體系及和聲體系，有明顯的立體美。所以，在具體教學時，可能會存在不能兼顧多聲部練習、輔助樂器音色功能單一等情況，也不利于學生們在音樂審美方面能力的培養。總體來說，我國視唱練耳課程發展良好，但在具體教學現狀中，仍存在一些問題，可能會阻礙到對學生音樂素養的培養。

三、視唱練耳課程教學中存在問題分析

近年來，隨著教學改革的推進，音樂教學專業工作者們也在不斷對其理念、模式等方面進行思考和調整。筆者結合自己多年的教學經驗，就教學實踐中所觀察到的問題進行如下分析。

（一）教學定位模糊，無法形成專業化體系

多數高師院校在開展視唱練耳課程時，并沒有明確在本院校開展這一課程的目的，也沒有制定適合自己的培養目標，往往只是單純地照抄照搬專業音樂院校的人才培養方式和課程設置模式，卻沒有花心思對本院校的實際進行考察和分析，導致教學定位模糊，培養方式也不能結合自身實際。開展教學實踐過程中，一方面，由于和本院校教學實際不符，使得培養目標和實際教學存在較大偏差，另一方面，課程的設置可能和其他相關課程嚴重脫鉤，其所教學的知識點也不能和相應課程有效結合，教學時缺乏系統性，無法形成一個完整的專業化體系。上述情況都會使學生感到所學內容在今后很難做到學以致用，也難以產生努力學習后的成就感，久而久之，即使教師不斷強調這門課程的基礎性和重要性，學生也會逐漸降低對視唱練耳課程的關注和重視程度，轉而投入更讓他們感興趣、重應用的課程中去。

（二）教學內容陳舊，模式過于單一

視唱練耳課程主要分為兩部分——包括單、多聲部及帶伴奏的視唱，節奏讀譜等內容的視譜即唱，和包括對音樂、節奏聽寫及旋律聽記等內容的聽覺訓練。我國高師院校在視唱部分所選用的曲目多為18——19世紀的西方古典音樂，對其他風格的現代音樂選用較少，音樂元素不夠豐富。對于生活在多元化音樂時代的學生們來說，當代的搖滾、流行、爵士、說唱等風格的音樂，以及廣告、影視音樂，古今結合，風格多變，都會給他們的視聽審美帶來較大沖擊。當今時代變革，信息、科技高速發展，和古典音樂時期的思想封建、信息閉塞時代相隔較遠，很難找到和古典音樂在情感上的共鳴。在聽覺練習部分，教學模式更為單一，往往只是進行枯燥的聽音訓練。雖然在經歷反復而嚴格的訓練后，學生們的聽覺能力可得到提高，但單一的教學模式可能會讓學生只注重音準、節奏，無視音調的強弱，使他們在之后的表演實踐中很難自覺運用聽覺訓練的結果，導致與藝術實踐相脫節。而且，多數聽覺練習過程中，老師會選擇鋼琴伴奏，學生們在習慣于鋼琴聲后，會習慣于將鋼琴的十二平均律作為聽辨標準，當變換為其他樂器的聲音時，可能會影響到對音準的判斷，從而阻礙了整體聽覺能力的培養。再加上教學過程中只是單純的視聽，沒能對相關音樂知識作出深層次分析、滲透、歸納及綜合，缺乏教學的連貫性和系統性，都會直接影響到教學效果。

（三）缺乏合理的評價體系，難以激發學習積極性

高師院校在對該課程學習成果評價時，將紙筆考試放在首位，學生的期末考試成績成為反映學生學習情況的最重要量化指標，過于注重知識點的強化，在具體運用及能力評價方面有較大的缺失，在對知識及技能的內化上關注度不夠。教師同時處于教學和評價主體地位，師生之間缺乏平等對話，即使也開展了學生的自我評價，但整體效果不佳，學生態度也不夠積極。而且，教師過于注重每學期期末的考試結果，忽略了學生群體對于本學期教學的反饋意見和建議，也難以根據學生反饋情況進行下一步教學的改進。在具體評價指標上，過于關注一些共性的內容，標準過于統一化，對學生的個體差異、個性發展關注甚少。傳統的教學及評價機制，往往會讓學生產生厭煩和倦怠感，不愿意在課后主動繼續進行聽覺練習，而視唱練耳本該經過長期反復、刻苦的訓練，才能顯出成效，在課后缺乏訓練，僅靠課堂短短數十分鐘間斷訓練的情況下，學生的相關技能也難以得到提高。

四、視唱練耳高效課程的構建途徑探討

（一）定位教學目標，注重課程融合

教師在開展教學前，需先行根據本院校情況、適合開展哪些教學方式以及學生今后發展方向等作詳細考察，結合該課程性質、目的，確認教學和培養目標。編寫教案前，需對視唱練耳課程進行深度解讀，圍繞教學目標來實施課程計劃，并將培養學生的綜合音樂能力、提高音樂記憶作為重點來抓。在教學中，需要注重學科之間的融合。視唱練耳課程中，不僅僅單純地進行視唱和練耳方面的訓練，還可以結合樂器演奏，讓學生看著譜自主進行彈奏，在彈奏過程中不僅關注音準、節拍、節奏等，也同時體會到調式的千變萬化，突出課程的實用性。

（二）變革教學內容，豐富教學形式

在世界文化多元化的今天，各類藝術形式百花齊放，音樂教育也應順應形勢，脫離以往純粹的理論，而是和社會文化背景相聯系，博采眾長，摒棄傳統教材選曲的單一性，納入多種音樂元素，以貼合現代的音樂審美。需注意和我國傳統音樂文化、中國民族音樂相結合，以提高學生對我國傳統音樂的聽辨能力，推行中國傳統文化在音樂教學中的滲透和傳承。在此基礎上，注重和其他各國音樂文化的融合，提高學生對音樂的感悟、辨別和運用能力。在教學形式上，可運用多媒體，播放音樂片段，讓學生辨別其中運用了哪幾種樂器、調式等，避免鋼琴演奏鍛煉聽覺的單一性。除了單純的訓練聽覺和視唱外，還可以加入流行音樂，在聽辨的基礎上，讓學生運用所學知識對歌曲進行分析，活躍課堂氣氛。注重學生對音樂的情感體驗，從而產生情感共鳴，達到更好的審美境界。運用啟發性和引導性的方式，對學生展開不同聲部旋律及復調音樂的訓練，對其中的時代背景、藝術形象、旋律的結構特征等詳細分析，讓他們在學習中獲得更多的情感體驗，進而能做到完整理解和表達其中蘊涵的音樂情緒。也可以針對高師教育培養教師的目標，讓學生扮演幼兒教師，提前體驗音樂授課，在準備的過程中，進一步扎實音樂基礎，或者組織班內音樂會，讓學生自行結組、選擇曲目，在表演中感受調式變化，展現和聲的魅力。

（三）創建科學的評價體系

教師可以將學習評價的結果作為教學活動計劃的依據，幫助學生明確學習目標，有目的地繼續下一步學習。在構建評價體系時，需關注學生的個體差異性，在綜合性評價的基礎上，設置多元化的評價指標，以求真實反映每一名學生的學習成果；做好形成性評價工資，摒棄既往的“考試決定論”和單一的量化評價方式，注重動態性評價及學生的努力和進步，及時對其進行正性的激勵性評價，以激發學生的積極性和學習潛能；加強對學生音樂思維能力的培養，在扎實視唱、聽覺基本功的基礎上，提高對不同音樂構成風格的了解，不斷激發音樂興趣。在保證評價模式、指標公正、合理的情況下，學生們較容易端正學習態度，更有學習動力，愿意自主自覺地強化相關技能的訓練。

總之，視唱練耳課程是高師院校音樂專業教學的基礎性課程，對音樂專業各相關課程的學習都有著積極意義。教師們應認識到這門課程的重要性，認真分析授課現狀及其中存在的問題，明確教學定位，豐富教學內容和手段，完善評價體系，幫助學生們提高對該門課程的興趣，扎實基本功，提高音樂素養，從而為社會輸送更多的優秀人才。