論鋼琴即興伴奏的演奏技能要求與和聲理論基礎

□尹 琦 重慶文化藝術職業學院

一、鋼琴即興伴奏的特點分析

所謂即興，是指在沒有準備前提下進行的演奏。用鋼琴對歌曲進行即興伴奏，不需要復雜的奏譜。演奏表現手法和技巧將會更加靈活、敏捷，鋼琴即興伴奏在表現過程中除了需要伴奏者掌握嫻熟的技術手法，還需要伴奏者從作品內容的角度入手，仔細分析，選擇適合的方式表達作品的內涵。鋼琴即興伴奏是一種以伴奏為主體內容的表現方式，伴奏的對象與操作構成了完整的音樂形象，能更好地展現音樂作品。鋼琴即興伴奏是藝術能力的綜合體現，需要伴奏者有過硬的技能及良好的思維能力，并將豐富的伴奏類型和表現手法儲存在大腦中，而且還需要伴奏者在鍵盤上自由地移調，從而使自己在鋼琴伴奏中呈現游刃有余的狀態。

二、鋼琴即興伴奏的基本技能要求

第一，鋼琴即興伴奏要求伴奏者具備一定的鋼琴演奏技術。鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏配合一定的韻律來進行樂曲創作的過程中體現的。為了彈奏出更美妙的樂曲，表演者需要掌握一定的演奏技巧，并了解鋼琴的機理，需要將伴奏看作為演唱服務的。與演奏相比不同的是，在具體表演過程中，伴奏者需要結合實際情況分清主次。良好的鋼琴伴奏對歌唱具有重要的指導作用。伴奏者應以旋律為基礎，利用作曲知識進行伴奏。伴奏者還需要具備良好的移調能力，能夠根據演唱者的不同需要和不同情況下的嗓音狀態進行適當調整。

第二，伴奏者要在伴奏過程中保持放松的心情。為了獲得理想的鋼琴即興伴奏效果，伴奏者在鋼琴伴奏的過程中要始終保持放松的心情，這種放松是心理與生理的雙重放松。生理放松能讓鋼琴演奏順利進行，心理放松可以讓伴奏者充分發揮演奏技巧。在鋼琴演奏過程中，如果伴奏者過度緊張就會在演奏時出錯，影響演奏技巧的發揮。想要達到理想的鋼琴演奏效果，良好的心態比高超的技巧更重要，因為在良好心態的影響下，演奏者會發揮自身良好的思維能力，靈活處理各音符的使用和搭配各音律的節奏。

第三，伴奏者需要具備和聲基礎理論。旋律是鋼琴即興伴奏的重要內容，鋼琴表演者的和聲理論知識對演奏的樂曲和歌曲而言，具有一定影響。和聲理論知識的應用要始終為鋼琴伴奏服務，并通過恰當的伴奏和和聲理論彈奏出優美的樂曲。

第四，伴奏者需要具有較強的綜合能力，彈奏出層次分明的音樂。鋼琴即興伴奏要求伴奏者掌握多種類型的伴奏織體和良好的旋律分析、判斷能力及豐富的想象力、創造力。音樂層次一般體現在演奏的旋律部分和伴奏部分的力度分配，旋律和伴奏的力度如果過于接近，特別是伴奏音量較大的情況下，不僅會破壞音樂表達的整體形象，還會干擾表演者的演奏。為此，在演奏過程中，伴奏者需要確保伴奏弱于旋律。

第五，伴奏者需要具備較高質量的音階、雙音及和弦技術。對于即興伴奏而言，熟練掌握音階、雙音及和弦技術是伴奏質量提升的關鍵。音階、雙音及和弦技術的掌握不僅體現在彈奏技巧方面，還需要伴奏者掌握每個鍵盤位置，無論彈奏旋律、和弦，伴奏者都需要準確清晰地找到各個調在鍵盤上的具體位置。伴奏者需要關注音階、雙音及和弦技術練習，前者涉及唱名法，內心吟唱、彈奏低聲的時候要強化對唱名法的選擇。此外，在練習琶音、和弦時，伴奏者需要熟練掌握琶音、和弦表達的技術方法。

第六，伴奏者在表演時要善于傾聽。高質量的演奏注重互動和傾聽，在具體彈奏時要著重從以下幾方面做好傾聽工作。（1）傾聽每次觸摸鍵時的音色和力度。鋼琴家能夠彈奏出不同力度的音樂，讓音樂體現不同的層次，除了需要擁有靈活的雙手，還需要有放松的演奏狀態，在演奏過程中科學合理地把控每次指尖的觸碰力度，同時在演奏過程中聆聽不同的聲音。（2）聆聽音樂表現中的旋律、和聲和高低音變化。演奏鋼琴音樂主旋律是表現力度最突出的部分，和聲部分的旋律強度比較薄弱。為了彈奏出優美的音樂，在伴奏時，伴奏者需要注意傾聽每次演唱者的歌聲，在演奏過程中需要注重把控彈奏的力度，不能出現旋律和演奏不適合的情況。

三、和聲理論在鋼琴即興伴奏中的基礎體現

第一，和弦的功能性。調性內的三和弦需要伴奏者根據在調式音級中的地位和作用來選擇。和弦的功能屬性包含和弦構成音的傾向特點。第二，和弦的色彩性。在不影響和聲功能的基礎上，伴奏者恰當地使用不同的和弦色彩，能夠營造出更豐富的音響效果，豐富歌曲的層次感。第三，和弦的連接方式。和弦連接方式有兩種，一種是和聲連接方式，即在共同音和弦連接時，共同音不變，其他聲部就近連接。另一種是旋律連接，在沒有共同音和弦連接時上方三聲部形成反向，并對后一和弦最近的音進行連接[1]。

四、和聲在即興伴奏中的應用問題

在進行音樂學習的過程中，涉及和聲和鋼琴彈奏兩個方面的內容，怎樣將和聲的基本理論知識更好地融入鋼琴即興伴奏中成為相關工作者需要思考和解決的問題，但從實際教學的情況來看，和聲在即興伴奏中的應用主要有以下幾個方面的問題。第一，音樂學習更加注重單項技術的操作。人們在進行音樂學習時會帶有一些功利性心態，在這一心態的影響下,很難對音樂知識形成深刻的理解和認識，在學習鋼琴伴奏知識時也更難把握演奏的精髓和要點，忽略了從和聲理論角度來培養自己鋼琴伴奏的能力。第二，和聲和鋼琴伴奏的融合學習能力不夠。和聲理論對鋼琴伴奏學習具有重要影響。但在實際表現中，由于二者缺乏密切配合，就無法從根本上提升鋼琴即興伴奏的水平。例如，在演奏時，伴奏者無法很好地理解和應用和聲理論知識。

五、鋼琴即興伴奏與和聲理論的應用

（一）摒棄以往缺乏實踐的學習方式

和聲學習，需要重點培養伴奏者的和聲想象力、和聲聽覺，讓伴奏者在想象力和感覺的支持下預測出和聲音響所產生的效果。因此，在彈奏和聲連接時，需要指導學習者用眼看譜，用嘴對旋律聲部進行哼唱，手彈其他三個聲部，并學會用自己的耳朵去聽彈奏的音樂，用頭腦思考如何配合雙手去彈奏。通過這樣的協作練習能夠將和聲理論基礎知識與聲音形象地結合在一起，從真正意義上做到理論指導實踐。

（二）優化和聲布局安排

為了達到理想的和聲效果，在和聲訓練編排過程中需要將和聲編排和表演者內心的聽覺能力充分地結合在一起。在全面掌握和了解旋律節奏、和聲連接的基礎上按照一個個小的單位和節拍編配和弦，并將旋律之外的一個音處理為弦外音，從而在保證歌曲和聲功能的基礎上獲得理想的鋼琴彈奏效果。

（三）實現對和聲風格的有效把握

第一，對音樂歷史中不同歷史時期和聲的應用情況進行分析，了解不同時期和聲應用的特點。例如，從巴洛克時期來看，多為復調性多聲部音樂，而復調音樂則由幾個并行不悖的線條構成，一般不分主次。即使有突出，也應保持幾個聲部的獨立運行。在浪漫主義時期，隨著作曲家對音樂音響效果的追求，開始呈現出新的特點，恰到好處的和聲能更好地彰顯音樂表達的浪漫主義色彩，使音符的組合和應用更加靈活。在和聲表現過程中七和弦、九和弦、半音法的使用也會擴大和聲的范圍和表現力。

（四）合理使用變和弦

變和弦和自然調式的和弦相比，能夠在演奏過程中根據需要來調高或者降低半個音，并通過恰當的調整音使和弦的結構、和弦的音響等發生深刻變化。在鋼琴伴奏過程中，通過使用和弦能夠自然地進行調節，從而達到強化聲音表達的效果。

變和弦可以分為功能變和弦、色彩變和弦兩個類型。功能變和弦是附屬和弦，將其與主要和弦結合在一起會發揮確定調性的作用，從而形成變化多樣的聲調。離調后會再現原調，臨時主和弦會回到之前的從屬位置上，這時調性之間產生的矛盾會進一步凸顯原調性的作用，以增強原調性的和聲色彩。色彩和弦不具備使調性發生變化的作用，而具備修飾以往和聲結構的作用，常用的色彩變和弦會由半音變化顯示出不同于自然和弦的結構特點。這些和弦在表現的時候會由半音變化而呈現出和自然和弦結構、色彩不同的樣式，其特殊性、鮮明性的音響色彩和調式是對和聲的一種補充和完善。

結 語

綜上所述，鋼琴演奏技能與和聲基礎理論是鋼琴即興伴奏的重要組成部分，為了獲得理想的鋼琴即興伴奏效果，在演奏技能方面需要演奏者時刻保持放松的心情，通過學習要掌握和熟練彈奏二十四個大小調音階、琶音及和弦連接，并能快速移調等技能；在和聲基礎理論層面則需要鋼琴即興伴奏者注重培養內心和聲聽覺、想象力，合理安排和聲布局，靈活處理鍵盤和聲的即興彈奏。為了獲得理想的即興伴奏效果，在即興伴奏的過程中，伴奏者需要做好以下工作：第一，充分了解作者的創作想法和創作背景，在全面了解作品的情況下更好地進行鋼琴伴奏；第二，在前、間、尾奏設計方面，重視音樂的起、承、轉、結，靈動而有生命地為歌曲做好伴奏，從而更好地烘托表演氛圍；第三，伴奏者要具備良好的應變能力及強大的心理素質。鋼琴即興伴奏是藝術和技術的結合，主要考查表演者的綜合能力和心理素質，因此，為了獲得理想的伴奏效果，伴奏者應著重從心理素質和技能兩方面予以強化。