簡析舞蹈表演中“想象力”的重要性

□來 萊 安徽省歌舞劇院

想象力作為舞蹈藝術表演過程中不可或缺的重要因素，不管在情感表達方面，還是在塑造人物形象方面，都離不開想象力的支撐，如果在舞臺表演過程中缺乏想象力，整個舞蹈展現出來的效果將是空洞、乏味、僵硬和麻木的，不具備舞蹈原始的表達效果。當然，舞蹈表演與舞臺支撐是不可分割的，需要對舞蹈作品進行深層次的藝術加工，在舞臺表演過程中，充分發揮想象力，以達到完美塑造舞臺形象的效果，可以有效提升舞蹈作品的格調與內涵，為觀眾打造出富有感染力的舞蹈作品。也只有這樣富有感染力的作品，才能夠充分引起觀眾的情感共鳴，給觀眾帶來視覺與情感兩方面的饕餮盛宴。加強對舞蹈表演過程中發揮想象力的作用的研究，可以促進創新舞蹈藝術，推動舞蹈藝術的深層次發展，也能夠為后續的工作奠定堅實的基礎[1]。

一、舞蹈表演和想象力的內涵分析

舞蹈是一門綜合戲劇及音樂的表演藝術，隨著舞蹈藝術的不斷發展與創新，舞蹈技術得到了有效提升，舞蹈藝術的可創造空間也在不斷拓展。想象力作為藝術創作的來源，不僅在舞蹈藝術方面，在音樂創作、戲劇創作或者電影創作方面都離不開想象力的加持，沒有想象力的藝術作品是沒有生命的，是枯燥乏味的。而在舞蹈藝術領域方面，不管古典舞、民族舞還是現代舞，在表演過程中，都需要充分融入想象力，才能夠在舞臺上為觀眾打造出視覺享受的舞臺效果，也能夠深層次地引起觀眾的情感共鳴。

優秀的舞臺表演，可以給觀眾帶來動作及心理上的想象空間，可以給人們留下深刻的舞蹈印象。因此，在舞蹈表演過程中需要充分結合肢體表達及藝術表達，使舞蹈作品能夠得到深層次的升華。舞蹈表演者需要在表演過程中充分發揮想象力，充分表現出自身對舞蹈的思考及創作思想，生動形象地展現出舞蹈人物的特色及思想，使得舞蹈藝術能夠得到二次升華。

二、舞蹈表演中想象力的重要性

（一）廣闊的想象空間，鮮明的情感元素

在進行舞蹈表演的過程中，如果能夠在豐富的肢體動作中蘊含著人物鮮明的情感，則可以給觀眾帶來特別的觀感，也能夠使觀眾深層次地感受到舞蹈的內涵。藝術不是對知識或事物的直白重現或歸納，而是需要藝術表演者結合自身的想法與認知，從而使情感與想象力充分融合，在藝術表演過程中，實現對情感的藝術加工，讓觀眾能夠有深層次的感受與思考，進而突出舞蹈藝術的情感特征。任何能夠使用的素材，都需要經過藝術加工才能使作品具有感染力及表現力。例如,古典舞蹈《碧雨幽蘭》，舞蹈中將春色與細雨作為創作元素，展現出日常生活的細節，充分發揮了想象力的作用，給觀眾帶來別致的觀感體驗，并帶來無限的想象空間，讓人沉醉其中。

（二）拓展想象力深度，形象情感多元化

在舞蹈表演過程中，情感轉化十分復雜，如果能夠有效地讓想象力及情感得到深層次的升華與轉化，展現出的人物形象可以變得更加真實和鮮明，也能夠充分展現舞蹈表演的藝術魅力。情感變化可以通過想象力來把握，在塑造舞蹈人物形象的同時，升華舞蹈主題思想，使情感能夠鮮明地表現出來，可以有效加深舞蹈形象。舞蹈表演，大多數都是舞蹈表演者思維以及情感的體現，舞蹈表演可以體現表演者喜悅、悲傷及憤怒等不同的情緒，在表演過程中層層遞進，使觀眾們產生視覺沖擊及情感共鳴。使舞蹈表現效果豐富的同時，還可以有效升華舞蹈的主題與思想。

（三）生動展現舞蹈藝術

想象力對舞蹈藝術表演至關重要，想象力可以打破傳統藝術框架對舞蹈的束縛，將舞蹈作品進行深層次分析，然后經過藝術加工，最終為觀眾呈現出視覺及情感上的沖擊和舞臺效果。在開展舞蹈教學的過程中，要充分融入想象力，雖然目前進行舞蹈教學的手段與方法比較豐富，但還需要教學者在明確教學目標的前提下靈活運用各類教學手段，由此獲得不一樣的教學效果。想象力對舞蹈表現的作用，遠遠大于舞蹈技巧。比如，在舞蹈《鵲橋仙》中，就需要表演者充分掌握該作品背景下所擁有的文化思想及特色，在既定的舞蹈動作基礎上，融入自身的理解與情感，表現出更柔情的神情與姿態，這樣可以為觀眾展示一個更立體、更藝術的人物形象。想象力還可以有效豐富藝術形態，在舞蹈表演過程中通過豐富的肢體語言，在特定舞臺效果及節奏下，展現出藝術人物的精神面貌與內涵，使觀眾對于人物形象的認知與感受更加深刻。

三、想象力在舞蹈表演中的具體運用

（一）想象力與舞蹈動作的融合

當前,在教學舞蹈的過程中，大部分老師過度強調了對學生基本功的訓練，卻無視了舞蹈動作與想象力之間的配合，失去了舞蹈本身濃厚的藝術氣息。所以前提是教師要有觀念上的轉變，同時重視學生對舞蹈表演技巧的基本訓練及學生想象力的培養，指導學生完美地融合其中的想象力與舞蹈動作。演出者通過想象力能夠充分演繹出作品中的情感和靈魂。只有這樣，才能將舞蹈作品展現得淋漓盡致。

（二）想象力與人物形象的結合

在舞蹈表演過程中，舞者可以將舞蹈作品所詮釋的人物情感和形象，通過豐富的肢體語言淋漓盡致地表達出來。在舞者的整個職業生涯中，他們需要塑造各式各樣的人物形象，并且舞蹈作品的風格各有不同，在此過程中，如果只憑借舞者自身的生活體驗和經歷，無法透徹理解人物所要表達的思想及理念，所以想象力的重要性由此可見，舞者可以通過豐富的想象力去體驗不一樣的人生，對作品進行深入的理解并加以二次創作。舞者在進行之前，需要對詮釋的人物及場景能夠深入了解和領悟，然后再充分結合自身的想象力，在進行舞蹈表演時通過肢體語言與表情神態，完美地展現人物所要表達的思想及情感，并帶動觀眾的情緒，讓觀眾深刻感受人物的故事。

（三）創設情境，啟發想象

舞者要表達的舞蹈需要在一定的故事背景下進行，同時舞者需要有身臨其境般的感受才能夠發揮想象力，然后對設定的情境進行深層次創設，將故事與思想通過肢體動作生動形象地表達出來。然而，不管舞蹈所設定的情景完整與否，都需要舞蹈演員全心全意地投入舞蹈，然后憑借想象力及各個小細節進行情境創設。

結 語

綜上所述，想象力對于舞蹈表演來說至關重要，想象力與舞蹈的感染力和生命力有著直接影響。在舞蹈作品中充分融合想象力與情感元素，可以使舞蹈作品更為豐富，也更能引起觀眾的情感共鳴，舞蹈表演者也能夠切身體會到人物的情感與內涵，體驗不同的人生，在此基礎上，充分結合舞蹈技巧，為觀眾提供全方位的審美體驗與享受。