弘一法師書學觀管窺

□涂建光 福建師范大學美術學院

弘一法師（1880——1942），本名李叔同，生于津門，是一位多才多藝的藝術家，在佛法、音樂、美術、書法、戲劇等方面皆取得了很高的成就，弱冠之齡就有“二十文章驚海內”之譽，其中以佛法和書法的成就最突出。他精通佛法，持戒嚴格，被奉為南山律宗第十一代祖師。其書法圓潤縱逸，極富禪味，為當時的文人墨客所喜愛。

一、篆字為基、五體兼涉

弘一法師認為寫字是“在家人”的事情而非“出家人”的事情，出家人應以學習佛法為主。出家人如果沒有去精研佛法，反而以寫字為追求，不涉及其他學問，那是非常可恥的。“夫見客、寫字，雖是弘揚佛法，但在朽人，則道德學問皆無所成就[1]。”但是出家人也是可以學習書法的，在學習佛法之余，寫寫書法也未嘗不可，如果能把書法作為一種與人交流的方式、弘揚佛法的工具，那就是有益的。

自古很多書家認為篆書是學書的基礎，弘一法師也是如此，他認為學習書法從篆書入手最為得當。首先，在學習篆書時，可以同時去研究文字學，從而對漢字的起源發展有一定的了解。他在給李芳遠的信中言道：“初學篆字，宜先習《說文解字》建首，每日寫四字，每字寫數十次，寫時宜提筆懸肘，如是，積日漸進，萬不可以求急速。”其次，每個字都有它的起源和發展，并不是憑空想象出來的。字的發展有一定的規律性，研究《說文解字》，深入地學習篆書，弄清楚漢字起源和發展的來龍去脈，就不會寫錯字了，所以弘一法師認為寫字應該從篆書學起。弘一法師在《談寫字的方法》的演講稿中認為能寫篆書后，再學楷書，寫字時的筆畫順序及筆畫之間的關系也就不會寫錯了[3]。若是我們先學會了篆書，懂得漢字的演變和發展歷程，然后再去寫其他字體，就可以避免出現很多錯誤。同時篆書也是學習其他書體的根基，掌握了篆書以后，寫其余的書體就會感覺容易很多。

弘一法師也強調了對篆書以外的其他書體的學習，尤其是楷書，不管大楷、中楷、小楷都要多加練習；還強調研讀碑帖，他認為歷代一切的碑帖都要熟悉，要做到博覽才可以，才能達到由博而約，然后才能專攻某一書體。正如他在給廣恰法師的信中說道：“性愿法師處存有《三希堂法帖》，會泉法師處亦有，乞仁者借其中蘇軾、黃庭堅兩家之帖十數種，于暇時隨意翻閱，自能得其神髓，不必臨摹也。”我們從中也可以看出，弘一法師非常重視對歷代碑帖的汲取學習，并化為己用，雖不必每個碑帖都臨摹，但要能夠得其神髓，這樣學書乃為有益。

二、應使文藝以人傳

縱觀歷朝歷代，很多文人的書法作品之所以能夠永久流傳，是因為它本身就是經典佳作，歷代的文人墨客也因此而接受它，并從中汲取創作營養，而非因為作品的作者道德高尚。歷史上也有些書法家，人品有虧，被視為“貳臣”，但因為其書法作品是優美之作品，蘊含著美的規律和變化，才會被人們所接受。例如，我們所熟知的趙孟頫、王鐸，前者仕元，后者仕清，古人認為此二者屬于“大節有虧”、背負污名之人。盡管他們投身異族的原因讓人懷疑，但是他們的書法依然流傳了下來，并且產生了巨大影響。弘一法師認為，“人以字傳”不管是對“出家人”還是“在家人”而言，都是可恥的。世典有云：“士先識器而后文藝。”弘一法師認為出家人如果不專心學佛，而沉溺于書藝小道，不致力于修身學佛、涵養道德，假使他的書法能夠流傳下來，為人們所熟知，也不過是“人以字傳”而已。倘若學佛之人沒有認真地研究佛教經典，沒有一顆慈悲之心，就算他的書法寫得再精妙，他在佛教中也沒什么地位，因為他這個人本身就是微不足道的，即使人以字傳，弘一法師也認為是不足以稱道的事情。

弘一法師在給許晦廬的一封書信中說他曾告誡他人：“應使文藝以人傳，不可人以文藝傳。”在他看來，即使出家人的字寫得不是很好，如果其道德高尚，精通佛法，那么他的書法也是很彌足珍貴的，值得流傳下去。其實在筆者看來，倘若一個人品德高尚，而又學識富瞻和精通佛法，他的書法即使在技法上有些欠缺，但必然也是蘊藉有味的。

三、注重章法，遺形取神

書法為一次性書寫藝術，其藝術性存乎于筆墨之間。書法作品的優劣則取決于我們所熟知的用筆、結構及章法，三者缺一不可。而弘一法師則特別重視章法，他在給佛學院的僧人演講中認為，如果一幅書法作品以百分計算的話，那么章法則獨占五十分，字占三十五分，而墨色和印章占十五分。從比例中我們就可以看出他對章法的重視。在書法作品中，整幅作品的篇章布局及字與字之間的關系，我們稱為章法，作品呈現出來的統一、變化、整齊等效果影響著我們的審美。弘一法師認為，在書法中，無論是中堂字畫還是對聯，首先作品的字與字之間，彼此須要聯絡、互相關系才好。其次，書法作品要有變化，不能呆板，但也不能變化太大，應寓變化于統一中。弘一法師在給豐子愷的信中說：“朽人深知此事不能限期求速就寫字作文等亦然，若興到落筆乃有佳作，所謂‘妙手偶得之’也。”所以寫字應多做練習，而不能求速，應多研究觀摩古人法帖，以擁有藝術鑒賞的眼光。

對于如何學習古人碑帖，弘一法師認為對其要仔細地研究，至少要去瀏覽，于閑暇時隨意翻閱，自能得其神髓，而不必臨摹也。筆者認為，學書者要盡可能地瀏覽古人浩如煙海的碑帖，才能夠熟悉書法發展史以及書家和流派，書法演變則了然于胸，從而了解每位書家的用筆特點和規律，才能夠得其神髓，神髓即精神和規律，這樣對學書者乃為有益，而不必每篇碑帖都去臨摹，執著于形似，從而忽略了字內在的精神和規律。弘一法師晚年，對書法的筆法、結構、神韻都沒有刻意去追求，甚至對碑、貼之分野，仿佛也視而不見，皆是隨意信筆揮寫，不復有相可得。

四、書法非思量分別之所能解

弘一法師活躍于清末民初，在近現代書法史上，這一時期“崇碑抑貼”的思想極為活躍，高舉此論者，不乏其人，其中最為著名的為康南海。康南海在《廣藝舟雙楫》中把北碑抬到了無以復加的位置，其中提出的“魏碑十美”論斷更是產生了極為重大的影響。弘一法師在俗時自然受到了“崇碑抑帖”思潮的影響，青少年時期學書就以北碑為敲門磚，現在看他早年所寫的書法，大部分都屬于北碑風格，其臨摹北碑書法的作品更是形神畢肖。但是，自出家以后，弘一法師的書法為之一變，在筆者看來其變有三。其一，變碑派字畫方折而為圓轉；其二，變碑派字勢方整而為修長；其三，其字全由佛法中來，優美柔和，極富禪味。他認為：“舉凡藝術，應該要以優美為基調，能夠激起觀覽者悲天憫人之心，才算是真正的藝術品，才能夠發揮藝術的教化作用。”若是紙上充滿殺戮殘酷之氣，讓人產生不舒服的感覺，似有不妥。格調優美的藝術品和充滿殺戮殘酷之氣的作品相比較而言，前者更加耐人尋味、令人感動，能夠喚醒人們的慈悲之心。

至于書法應如何才能達到至高的境界？我們學書之人應如何去追求？自古以來眾說紛紜，沒有一定的準繩，而弘一法師借助《法華經》表明了他自己的觀點。《法華經》有云：“是法非思量分別之所能解。”弘一法師認為“是字非思量分別之所能解”，世間上無論哪一種藝術，都是非思量分別之所能解的。在筆者看來，非思量則是在寫字時對字的筆畫、結構，乃至章法墨色，沒有精心安排，而完全摒棄機心，絕不用心去揣摩，手隨心動，一任自然，寫出來的字才有可能達到極高的境界。鑒賞作品時，也要離開心機，秉持著純粹欣賞美的心，才能學會鑒賞藝術，才能達到藝術最上乘的境界。

弘一法師認為：“最上乘的字或最上乘的藝術，在于從學佛法中得來，要從佛法中研究出來，才能達到最上乘的地步。”所以，弘一法師叮囑佛學院的僧人要致力于學好佛法，弘揚佛法，不要沉溺于書法。倘若佛法學得好，字也是可以寫好的。學佛法有一分的深入，那么寫字就有一分的進步。弘一法師雖然是在談書法，但他的最終目的還是希望聽他演講的眾人能夠勤求佛法、研究佛法。

結 語

清代劉熙載《書概》有云：“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已[2]。”書法乃書者綜合素質之體現，倘若一個人才學富贍，積學甚深，道德高尚，那么他的書法必然是格調優美，蘊藉有味。弘一法師謂：“無論哪種藝術，都能夠表示作者的人品性格，這是藝術創作過程自然的流露，并非故意的。”正如他晚年所寫之書法，完全摒棄了早年碑派書風的用筆方法，而運之以圓轉縱逸，所寫之字平淡天真、嫻雅恬靜、沖逸之致，達到了極為高妙的境界。