寫意的舞美
——打破幻覺主義的戲劇空間

◎岑佳侶

“幻覺主義”是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，舞臺藝術(shù)家們所追求的一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，一種以“摹仿”論為中心的藝術(shù)形態(tài)，企圖創(chuàng)造完全的幻覺劇場空間。主張舞臺上的演出必須達到完全逼真于自然的程度，簡單講就是寫實主義。這是對社會生活、自然形態(tài)的復(fù)制、照搬和真實再現(xiàn)，讓觀眾產(chǎn)生一種“真實”的幻覺——是真正的現(xiàn)實，而不是虛擬的戲劇空間。這種藝術(shù)形態(tài)是通過塑造藝術(shù)形象的各種媒介在舞臺上營造一種“虛擬的真實空間”。

“幻覺主義”在發(fā)展的進程中，對藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大影響。舞臺美術(shù)作為一種特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，當(dāng)然也不例外。幻覺論的產(chǎn)生和發(fā)展，很大程度上直接影響了舞臺美術(shù)創(chuàng)作的方向，其“真實”“寫實”的屬性，從某種角度上說，很大程度上限制了戲劇的表現(xiàn)形式，其“還原”及“真實”的“幻覺”特點，過于強調(diào)逼真、寫實，使得舞臺美術(shù)創(chuàng)作中大量的舞臺布景復(fù)制和照搬了社會生活的原型，做起了“大自然的搬運工”，將戲劇舞臺美術(shù)創(chuàng)作禁錮在某種空間里。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，文藝事業(yè)也迎來了蓬勃發(fā)展的好時機，各種劇種間相互借鑒、相互影響，相互融合，加之各新型材料、聲光電的高度融合，更加滋生了“幻覺主義”的舞美的創(chuàng)作風(fēng)氣。

中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學(xué)特征。舞美設(shè)計是源于劇本、源于生活，而又高于生活的二度創(chuàng)作。無論是中國傳統(tǒng)戲曲還是后來興起的地方戲曲，都應(yīng)遵循傳統(tǒng)戲曲舞美的表達手段——寫意、空靈。戲曲不同于歌舞，也不同于西方寫實的戲劇，要追求虛實相生、情景交融的虛擬戲劇空間，在“似是而非”間，追求“形”與“神”的對立統(tǒng)一，給演員留有足夠的表演空間，在“是”與“不是”間為觀眾提供了更多的期待和想象空間。

如貴州省花燈戲《鹽道》的舞美設(shè)計中，設(shè)計者運用了中國水墨風(fēng)格的寫意虛擬背景，結(jié)合具有地域性和符號性的寫實烏江碼頭鹽號的龍門形象貫穿整個劇，“小寫實”結(jié)合“大寫意”，將烏江碼頭的形象唯美地呈現(xiàn)給觀眾。同時，前區(qū)弧形的可升降舞臺，通過結(jié)合劇情時而升起，時而降低，形成蜿蜒的路的形象，貫穿全劇，更好的烘托出女主角的內(nèi)心世界。升起的弧形舞臺形象，通過與表演、音樂的巧妙結(jié)合，在運用干冰、燈光的烘托，仿佛讓觀眾感受到“歪屁股”鹽船在烏江艱難行駛的情景。

整個舞臺形象是淺灰色，通過不同場次環(huán)境的變換，呈現(xiàn)不同的戲劇空間。如第三場的結(jié)婚的場景，設(shè)計者運用一棵具有“中國風(fēng)”紅色的柱子和黑色“龍鳳環(huán)”，紅色和黑色的符號形象，淺灰色的環(huán)境里，在燈光的配合下，前區(qū)寫實的形象符號和后區(qū)寫意的背景的有機結(jié)合，形成了一個唯美的戲劇空間。

在第四場中，舞臺前區(qū)利用具有當(dāng)?shù)亟ㄖ厣募粲靶蜗螅\用黑色擋片鋪滿舞臺的2/3的空間，在后區(qū)露出淺灰色的鹽號龍門形象，一前一后，將舞臺合理地分割成了不同的空間環(huán)境，黑色的擋片剪影，和后區(qū)淺灰色鹽號龍門形象遙相呼應(yīng)，更加渲染了主人翁凄涼、無奈的內(nèi)心活動。

在為主人翁祝壽的場景中，舞臺中區(qū)是第四場的黑色建筑剪影輪廓的景片，景片中間是圓形的一個直徑約3米的鏤空的圓形，透過鏤空的圓形門洞是淺藍色寫意的底幕。通過寫意鏤空的梅花畫框形象、紅色圓形的百壽圖隨著音樂節(jié)奏緩緩降下，定位在黑色擋片鏤空圓的中央。代表神秘、靜寂和悲哀的黑色和象征著吉祥、喜氣、熱烈的紅色的襯托中，仿佛聽到了女主人翁如泣如訴的低鳴。

又如，在花燈劇《云上紅梅》的舞美設(shè)計中，融入了一些具有地域性、時代性、代表性的特殊符號造型。第三場的醫(yī)院是該劇的核心唱段，舞美遵循了戲曲舞美的特性，通過簡練的形象符號，傳達有力的戲曲審美意象。運用了一道稍作夸張且有些破舊的白色門框作為主要形象。白色的醫(yī)院門口形象和白色的病床，足以交代了空間環(huán)境。同時通過黑、白色塊的對比運用，更好地烘托女主角的情緒和內(nèi)心活動。

“寫意是中國古代美學(xué)的一個重要命題，在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態(tài)相去甚遠，藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地——當(dāng)然，不會是一個逼真的紀(jì)境。”

誠然，每個劇目，每個劇種，都有其獨特的藝術(shù)特征和風(fēng)格，但都應(yīng)遵循中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的審美特征。正所謂“大道至簡”，“寫意”是客觀內(nèi)容與主觀形式的統(tǒng)一，具有主觀創(chuàng)造性地一直心理活動。“托物韻志，寓理寓情”，這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基本特征，戲曲藝術(shù)也應(yīng)該如此，具有其寫意性，象征性、視覺隱喻性的特征。“意”和“境”是寫意的藝術(shù)表達的本體語言，而非強調(diào)“形”的逼真。正如中國畫要求“意存筆先，畫盡意在”一般，寫意的戲曲舞美，更強調(diào)“融化物我，創(chuàng)制意境，以形寫神，形神統(tǒng)一”的境界，并非一味地追求“直白”的給予，更不是逼真的、自然形態(tài)下的“幻覺主義”的時空再現(xiàn)。