書法用筆在山水畫創作中的體現—以趙孟頫為例

□朱 荔 云南師范大學

書法和山水畫從萌芽到發展一直有著千絲萬縷的聯系，在我國古代有很多關于“書畫同源”的說法，無論在表達形式上還是在發展過程中，書法都對山水畫產生了很大的影響。在諸多的畫家和理論家中，趙孟頫是精通書法、山水畫及音律的全才，本文就以趙孟頫為例來分析書法用筆在山水畫創作中的體現。

一、書法用筆在山水畫創作中“筆法”的體現

筆法是山水畫和書法的最基本表現技法，不管是山水畫還是書法，在創作過程中都離不開用筆的表現，而用筆離不開筆法。書法的用筆相對山水畫成熟較早，在很早就形成了風格多樣的書體形式，如楷書、篆書、隸書和行草書等各式書體。當山水畫形成一門獨立的繪畫個體時，距今發現最早的山水畫《游春圖》是有勾無皴，通過先勾完后染色的方法來完成創作，直到宋元以后，才出現了皴、擦，這足可證明山水畫的筆法產生于書法之后。書法的主要用筆方法為中鋒、側鋒、藏鋒、逆鋒等，表現了抽象的書法線條；山水畫的用筆也可分為中鋒、側鋒、藏鋒、逆鋒等，不同的是，山水畫中的筆法主要是用來表現物象的外部造型，通過對山水畫中山石、樹木、水波、房屋等進行勾勒、皴擦，來表現山水畫的空間結構和體積感。在勾勒和皴擦時主要運用了中鋒和側鋒、藏鋒相結合的用筆方式。

（一）中鋒用筆在山水畫中的體現

在山水畫中，勾勒物象的輪廓大多采用中鋒的筆法，在趙孟頫的《雙松平遠圖》中，山石不再是先勾勒完外輪廓后染上顏色那么簡單，出現了皴、擦、點的方法，其中的皴擦大多采用了中鋒和側鋒相結合的方式；作品中的兩棵松樹，趙孟頫用中鋒的用筆畫出松樹的樹干，線條流暢、老辣，簡單幾筆就把松樹樹干的造型表現得淋漓盡致；松樹上每一個松針都像鋼針一樣，表現出松針剛強的特點；松樹旁邊的灌木同樣采用了中鋒用筆的方法，表現出灌木的靈動，和松樹干形成鮮明的對比；后面的遠山上只畫出簡單的幾點，表現出遠山有豐富的植被，這些點的筆法大多采用了中鋒和藏鋒相結合的方式。最后，從畫面的整體來看，幾乎所有有線條的地方都用到了中鋒。書法中用筆的核心也是中鋒，歷代書畫家都有關于中鋒用筆的論述，因此，在書法和山水畫的創作過程中，中鋒用筆是核心。

（二）側鋒用筆在山水畫中的體現

在山水畫創作中，中鋒和側鋒在山水畫中的作用就像紅花和綠葉，在趙孟頫《雙松平遠圖》中，畫面中松樹的鱗皮就是用了側鋒的方法，與樹干輪廓的中鋒形成鮮明的對比，兩者松緊有致，松樹下的石頭在勾勒部分就出現了中側鋒并用的方法來處理輪廓，遠處起伏的遠山和皴擦基本都采用了側鋒的用筆，側鋒用筆使畫面更加豐富、立體和自然。

二、書法用筆在山水畫創作中“書寫性”的體現

線是山水畫的表現基礎，在《游春圖》中，線是用來勾勒山體的外輪廓，隨著山水畫的不斷發展和演變，開始出現了有皴的山水，線的作用就不再是勾勒外輪廓這么簡單，出現了各式各樣的皴法，如折帶皴、牛毛皴、解鎖皴，披麻皴等，皴法使山水畫更加立體，在一定程度上豐富了山水畫，使得山水畫更富有層次和節奏。山水畫的用線應該有豐富的變化，更應該注重線條的書法趣味，線可以為山水畫造型，表達思想感情，線條在山水畫中主要表現為各種皴法，成了繪畫風格的代名詞。《雙松平遠圖》描繪了兩棵松樹位于右側，在塑造松樹時，有三個重要的組成部分，即松針、樹干、樹皮，畫家運用中鋒的線條畫出樹干的外輪廓，表現出松樹的基本長勢，畫面中勾勒樹干的線條老辣、沉穩、流暢、樸實。下面的灌木線條相對樹干的線條輕松了許多，與鋼針一樣的松針形成了鮮明的對比，松樹的樹皮像大小不一的橢圓形組合在一起，這些橢圓形的線條變化豐富，各種筆法相互穿插，使松樹有更加立體的呈現。書寫性的筆法書寫出中華歷史悠久且類型豐富的文字，表達了書畫家的思想感情，推動了書法山水畫的發展。

書法用筆對中國山水畫的發展起到了舉足輕重的影響，它賦予了山水畫氣韻之美、簡約之美和力道之美。