中國水墨肌理在平面設計中的運用與研究

□肖 芳 陜西廣播電視大學

中國水墨肌理的形式拓展較廣，其中包括多變的肌理、抽象的構成等。在設計水墨時，設計師可以充分考慮大面積留白，就像中國畫的一種模式，從而有效表達現代平面設計主題。基于此，本文通過對水墨肌理的概述與分析，將其與平面設計相結合，以期充分利用水墨肌理的元素，形成以中國水墨為中心的肌理藝術。

一、中國水墨肌理概述

中國水墨主要追求藝術體驗和黑白水墨變色藝術。肌理是一種質感感受，通過不同層次物體分布在表面的不同，可以表現出表面的光滑和粗糙。水墨的質感表現出一種中國的藝術品位，這與西方的視覺藝術有很大的不同[1]。目前，中國現代水墨藝術的基本元素發展趨于多樣化，并創造了多樣的表達方式，但是仍然存在一些不成熟的地方，亟待完善。

二、中國水墨元素與平面設計的融合

（一）中國水墨元素在平面設計中的運用

1.筆墨技法的運用

中國水墨技術的精髓是技法的獨特性，這也是與其他藝術形式的核心區別。對于水墨藝術而言，畫家能夠通過不同筆墨技法的運用將物象特征凸顯出來，不論剛柔、粗細還是曲直，其在表現手法方面都有較大不同，這主要在于畫家在創作過程中根據自己的選題特性進行了筆法的選擇。同時，水墨藝術注重運筆方式，對于水墨藝術而言，筆斷但意不斷是最重要的。因此，在現代水墨藝術的設計中，設計師非常重視線條的運用，通過線條、筆畫的技巧和強度有效展示水墨畫所表達的情感。現代平面設計從作品的風格出發，運用了更多的墨元素，如潑墨法、淡墨法等，這樣可以最大限度地降低細枝末節的負面影響，使整個作品更有意境。

2.構圖章法的運用

在傳統中國水墨藝術創作中，其構圖與現代平面設計布局有著較為密切的聯系，都注重設計出整體形象。精美的構圖可以促使人們在不同藝術方面與心理感受的熏陶下獲得不同的情感價值體驗。目前，在現代平面設計中，設計師嘗試將散點透視等技巧運用于水墨畫創作中，它不僅能突破傳統繪畫的局限，還能促使畫作更為生動，從而提升畫面意境，促使平面空間更具開闊性[2]。同時，這種構圖章法通過留白的格局，豐富了作品的意境，形成了獨特的視覺體驗，并將藝術想象空間進一步拓展，進而給予作品獨特且豐富的意境。

3.獨特意境的運用

傳統藝術創作是在黑與白的世界內將情感有效抒發出來。在黑白兩色中，藝術作品突破現實束縛，將創作者對自由與藝術的向往完全展現出來，讓人們充分感受到水墨元素中的空靈特性，這符合現代平面設計的藝術審美。這種獨特意境的運用可以給予人們全新的心理體驗。

（二）中國水墨元素在平面設計中的功能

1.突出設計主題

中國水墨畫在創作中會運用獨特的留白藝術手法，促使墨色層次更分明，作品的表現力更強。在平面設計中，中國水墨元素的應用可以更好地突出設計主題，并給予設計主題更為顯著的藝術符號，起到事半功倍的效果。目前，水墨畫設計中“虛實相生”與“計白當黑”的設計模式，可以形象表達中國哲學與古典繪畫藝術。隨著社會的發展，現代人在審美方面有了一定變化，更加傾向于簡單大方的設計。因此，在將西方藝術與民族精神進行融合的同時，設計師應充分體現現代平面設計內涵，促使藝術形式更加多樣化，以形成一種含蓄美。

2.體現民族文化精神

中國水墨元素在運用中都采用了中國特質的煙墨，其構成的水墨畫是中國特有的一種畫種。墨可以分為濃墨、淡墨、清墨、焦墨與重墨五種，而以白當黑的模式則是在我國繪畫藝術發展中逐漸形成的一種獨特的墨色藝術語言體系，將水墨元素運用在平面設計中，不僅可以表達中國傳統文化精神，還可以體現道家思想與儒家精神，進而實現設計藝術的文化追求。中國水墨畫作為中國獨有的傳統繪畫形式具有重要的傳播價值，而現代設計師有責任將中國傳統文化展現給世人，讓世人更加了解和欣賞中國傳統文化。

三、中國肌理元素與平面設計的融合

（一）現代平面設計中肌理的構成要素

1.圖形及文字

在中國現代平面設計中，設計師可通過圖形和文字的形式向觀眾傳遞藝術信息。這不僅要對圖形與文字進行排版，還要運用肌理元素將文字藝術進行展現。文字是表現力很強的藝術載體，在平面設計過程中，設計師不僅要在形式上表現出美的內涵，更要將肌理與文字相結合，創造出富有個性化的藝術作品[3]。

2.顏色

目前，在大多數平面設計作品中，顏色是能夠刺激觀賞者視覺的重要內容，能對觀賞者產生較大的心理影響。從肌理角度而言，顏色紋理可分為粗糙光澤的顏色紋理、精細致密光澤的顏色紋理等[4]。

3.材料

肌理主要是通過平面設計反映出來的具體感受。對于不同材料而言，不同的紋理細節可以充分展現材料的特點。所以，在實際平面設計過程中，設計師可以將材料作為肌理元素的主要載體，將每一種材料具備的肌理進行反復比較，從而選出最符合作品內涵的肌理表達材料。

（二）肌理元素在平面設計中的運用

1.收集肌理相關材料

肌理元素是現代平面設計中的主要藝術處理手法之一。因此，在日常生活中，設計師應注意收集具有獨特肌理的材料，也可以根據作品的需要，在圖書館等地方搜尋相應的圖片。同時，設計師也可以根據作品獨特的肌理表達方式，盡量多收集一些材料，然后在設計過程中進一步篩選更合適的肌理元素。

2.選擇肌理相關材料

在收集完相關材料后，設計師就可以根據作品的藝術表達形式進行合理選擇。設計師收集的材料可能會出現圖片表達不夠清楚的問題，對此，設計師要將效果不好的圖片進行篩選與摒棄。

3.處理肌理相關材料

在相關肌理材料選擇完成后，設計師就要根據材料的性質進行相應分類，分類之后，再利用PS 等相關圖片處理軟件進行后期處理，以獲得較為完美的表現效果，便于后期的作品設計[5]。

四、中國水墨肌理在平面設計中的運用

（一）中國水墨肌理在平面設計中的運用歷程

自20 世紀上半葉以來，我國水墨藝術領域就出現了一批藝術探索家。隨著時代的進步發展，中國水墨藝術已經在平面設計中取得了重要地位。目前，外來文化來勢洶洶，設計師應學會將新的設計觀念與設計思想融入平面設計中，從而更好地展現中國傳統文化內涵。

（二）中國水墨肌理在平面設計中的運用方式

中國水墨肌理藝術承載著中華民族光輝且璀璨的文化，因此，要想將水墨肌理藝術熟練應用于平面設計中，設計師就要充分掌握水墨肌理藝術的內涵，具有較高的藝術修養。在現代化網絡設備的普及下，電腦修飾是破壞水墨特征的主要因素，故在水墨設計中，設計師應考慮大面積的留白，這也是中國水墨文化的主要表達形式之一。

（三）中國水墨肌理在平面設計中的運用效果

中國水墨肌理在平面設計中運用，可以保障平面設計作品的質量。首先，其可以增強平面設計作品的原創性和藝術性。其次，在平面設計作品中構建與填充水墨線條，可以保證作品的簡潔性。最后，水墨肌理元素本身就是中國文化的一種表達形式，因此，其在現代平面廣告設計中的運用，可以為平面設計作品增添幾分內斂與含蓄，展現出自然的古今融合心意。

結語

縱觀當下，中國傳統水墨肌理藝術已成為當代藝術的全新探索模式。而在中國水墨肌理藝術不斷創造與感悟的同時，設計師應將其與人的自身感受相結合，以實現琴瑟和諧的設計目標。中國傳統水墨肌理藝術在平面設計領域中的有效運用，不僅對我國的藝術發展具有深遠影響，還會給平面設計領域提供更為廣闊的發展平臺，促使其產生蓬勃的生機和活力。