舞蹈編導創造性思維能力的培養

□王順利 段宏源 貴州財經大學

舞蹈編導在舞蹈創作中尤為重要，舞蹈編導在編劇、導演及編舞等階段中應具備較強的創造性思維能力。若舞蹈編導自身的創造性不強，不但會導致舞蹈作品失去藝術性，而且對其創新發展也會造成極大的影響，并且創造出來的作品呈現出千篇一律的特點，影響舞蹈作品的藝術欣賞價值。因此，加強對舞蹈編導的創造性思維能力的培養尤為重要。

一、對舞蹈編導進行創造性思維能力培養的必要性

（一）有助于提升舞蹈編導的核心素養

舞蹈編排的質量直接影響舞蹈表演的效果，這就對舞蹈編導的核心素養提出了較高的要求。相較于舞蹈表演者，舞蹈編導既要具備較強的綜合能力，更要側重于創新舞蹈設計環節及舞蹈創編。因此，為了提升舞蹈編導的專業素養，加強對其創造性思維能力的培養是非常必要的。

（二）是專業教育素質培養的目標

近年來，隨著我國經濟水平的不斷提升，社會對現代文藝事業提出了較高的要求，舞蹈是精神文化中的一項重要內容，為了滿足人們的精神文化需求，舞蹈編導應不斷地提高自身專業素養，創編出更多優秀的舞蹈作品。在此背景下，舞蹈編導專業的教育教學內容就要及時更新、豐富，進而培養出更多優秀的舞蹈編導人才，以滿足社會對舞蹈編導人才專業素養的需求。

二、舞蹈編導創造性思維能力培養方法

（一）即興能力培養

舞蹈教師應當營造活躍的課堂教學氛圍，重視培養舞蹈編導專業學生的創新思維，以強化他們對舞蹈編創性、設計性特征的進一步認知。在課堂教學中，教師應積極與學生進行情感互動，啟發學生的想象力及創造力，為學生提供更多參與即興創編的機會，提升他們的舞蹈創造力。例如，在教學中，教師可詢問學生的想法，并為學生播放相關的音頻及視頻資料，給學生提供豐富感受及發揮想象的機會，引導學生將自己的想法融入舞蹈創編中。再如，清澈的湖水、綿軟的棉花糖、秋天的落葉等，均可成為學生的實物參考，而且教師應讓學生明白生即興創編沒有范圍限制，他們可以自由發揮、大膽創編。另外，教師還可以鼓勵學生將喜、怒、哀、樂等情緒融入舞蹈創編中，鍛煉學生的思維協調性，從而培養學生的即興創造能力。

（二）空間意識培養

舞蹈編導應具備較強的舞蹈設計及舞蹈編創能力，因為在舞蹈動作設計和編排的過程中，主要考查的是舞蹈編導的思維能力。因此，舞蹈編導在創編舞蹈的過程中應注意抓住思維空間中的要點，如單、雙、三人舞蹈通常是在三度空間中完成，應創編出有特色的表現形式，以提升自身的創造性思維能力。在培養舞蹈編導專業學生的空間意識的過程中，教師可以讓學生自行擺出造型，使學生能在空間穿梭中接觸到更多新的元素，獲得全新的體驗和感受，并將舞蹈設計融入不同的空間創作中，以促進學生舞蹈創編能力的提升，同時確保他們能夠形成空間思維意識。

（三）體驗能力培養

舞蹈作為一門藝術，有著悠久的發展歷史，舞蹈之所以能夠獲得長遠發展，與舞蹈編導的創作是分不開的。藝術源于生活，大多數舞蹈作品的創作靈感也同樣來源于日常生活，即創作者將真實事件及生活現象融入舞蹈作品中。為了使舞蹈編導專業的學生能創造出優秀的舞蹈作品，教師應注重培養學生的體驗能力，這樣不僅能增強學生的“學習舞蹈即感悟生活”意識，同時還能培養學生感受自然、感受音樂、感受生活能力，進而將舞蹈藝術的魅力充分展現出來。而且這也有助于激發學生的創造性思維。例如，教師可帶領學生到多媒體教室觀看話劇作品，讓學生在觀看的過程中對話劇人物的形象、情緒變化及心理特點進行分析，并在此基礎上進行舞蹈設計。通過該種教學方式，學生能在進行舞蹈創編時有意識地與實際生活建立聯系，在生活中尋求素材，進而創作出具有生活氣息的舞蹈作品。

（四）想象力培養

創造性思維能力的提高離不開想象力的培養，在培養學生想象力時，教師應鼓勵學生在創造作品時充分幻想，并為學生提供舞蹈創編的素材，同時對學生的創意編舞提供指導，以促進學生的個性化發展。另外，教師應多引導學生欣賞音樂、電影及繪畫等作品，以訓練學生對不同藝術方式的理解，并能在舞蹈創編中融入自己的理解，使舞蹈作品更具藝術性。

為了能夠創作出更多優秀的舞蹈作品，舞蹈編導專業的教師應加強對學生創造性思維培養，具體可以從培養學生即興能力、空間意識、體驗能力及想象力等方面入手來進行有針對性的訓練，進而逐步增強舞蹈編導專業學生的創造性思維。