以文化視角探究將傳統(tǒng)文化融入奧爾夫音樂教育

□趙秉禹 沈陽(yáng)師范大學(xué)學(xué)前與初等教育學(xué)院

一、傳統(tǒng)文化融入奧爾夫音樂教育的重要性

（一）豐富奧爾夫音樂教育體系的教學(xué)內(nèi)容和形式

當(dāng)今世界，音樂教育探討的重要課題之一就是多元化的音樂教育。對(duì)此，奧爾夫早有認(rèn)識(shí)，并在他的音樂教育實(shí)踐中貫徹了廣泛吸收、借鑒各種優(yōu)秀音樂文化的先進(jìn)理念。奧爾夫?qū)⒔虒W(xué)內(nèi)容建立在全人類音樂文化之上的這一預(yù)見性的舉措，使其教學(xué)方法在發(fā)展過程中不局限于任何一個(gè)國(guó)家或地區(qū)的音樂文化，奧爾夫音樂教育體系也因此而呈現(xiàn)出開放的態(tài)勢(shì)與兼容并蓄的特質(zhì)[1]。奧爾夫音樂教育體系在進(jìn)入我國(guó)音樂教育領(lǐng)域后，與我國(guó)的傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生了互生互利的緊密聯(lián)系。一方面，奧爾夫音樂教學(xué)體系的民族性、本土化踐行宗旨是其在世界各國(guó)各地區(qū)生根和繼續(xù)發(fā)展的重要因素。這就意味著奧爾夫音樂教育作為一種外來(lái)體系，只有通過吸收我國(guó)的傳統(tǒng)音樂文化，進(jìn)一步豐富自身課堂教學(xué)內(nèi)容與形式，才能與我國(guó)的音樂教育事業(yè)相契合。另一方面，我國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、豐富多彩的傳統(tǒng)音樂文化在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中展現(xiàn)出無(wú)限的生命力，能夠?yàn)閵W爾夫音樂教育體系的發(fā)展注入新鮮的活力，成為延續(xù)奧爾夫音樂教育理念先進(jìn)性的重要教學(xué)素材。

（二）有利于傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展

我國(guó)擁有豐富的傳統(tǒng)音樂文化資源，但當(dāng)前傳統(tǒng)民間音樂的傳承卻出現(xiàn)了斷層，甚至有的傳統(tǒng)音樂形式已經(jīng)瀕臨滅絕，這是我國(guó)音樂教育事業(yè)不得不面對(duì)的一大問題。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與我國(guó)傳統(tǒng)音樂受眾老齡化，同時(shí)面向年輕群體的傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式又較為陳舊的現(xiàn)狀有關(guān)。因此，為了傳統(tǒng)音樂文化的傳承和繼續(xù)發(fā)展，我們必須解決長(zhǎng)久以來(lái)的傳統(tǒng)教學(xué)方式與當(dāng)今音樂教育的不相適應(yīng)問題。當(dāng)前，奧爾夫音樂教育體系在我國(guó)的音樂教育實(shí)踐中已經(jīng)取得了顯著的成果，并被廣泛應(yīng)用于學(xué)前音樂教育，這充分說(shuō)明了奧爾夫音樂教育理念在我國(guó)音樂教育中的適用性與良好作用。將奧爾夫音樂教學(xué)方法與傳統(tǒng)音樂文化教育相結(jié)合，有助于打破枯燥的傳統(tǒng)教學(xué)方式，提升學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂知識(shí)的效率，讓學(xué)生走進(jìn)音樂世界、親近傳統(tǒng)音樂，對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展起著不可忽視的重要作用。

二、將傳統(tǒng)樂器融入奧爾夫音樂教育

一般來(lái)說(shuō)，奧爾夫樂器包括有音高的音條樂器和無(wú)音高的打擊樂器兩大類。其中，打擊樂器適合初學(xué)音樂的兒童。從中國(guó)器樂的發(fā)展史中可以看出，鐘、磬、鼓等制作和使用相對(duì)于簡(jiǎn)單的打擊類樂器來(lái)說(shuō)，出現(xiàn)的時(shí)間比管樂器和弦樂器要早，這也說(shuō)明了器樂的發(fā)展同樣遵循這一規(guī)律[2]。按照現(xiàn)代樂器的分類方法，我國(guó)的傳統(tǒng)樂器可以分為體鳴樂器、氣鳴樂器和膜鳴樂器。其中，體鳴樂器的擊奏類如木鼓、木魚等；拍奏類如鈸、碰鈴等；搖奏類的搖鈴，氣鳴樂器的角、螺等。膜鳴樂器的擊奏類鼓、搖奏類貨郎鼓等作為無(wú)音高打擊樂器與奧爾夫教學(xué)法中的鼓類、木質(zhì)類、金屬類、散響類等器樂造型相對(duì)應(yīng)，在無(wú)音高打擊樂器的教學(xué)中發(fā)揮了重要的作用。至于我國(guó)其他的傳統(tǒng)樂器，因?yàn)槠鋵?duì)學(xué)前兒童有一定的難度，本文對(duì)此不予探討。

樂器在兒童音樂啟蒙教育中有著極其重要的地位和獨(dú)特的作用，因此樂器也是傳統(tǒng)文化融入奧爾夫音樂教育的重要切入點(diǎn)。教師將傳統(tǒng)樂器融入奧爾夫音樂教學(xué)課堂，能通過歡快鮮明的鼓點(diǎn)節(jié)奏帶動(dòng)學(xué)生的舞蹈步調(diào)和節(jié)奏，同時(shí)將傳統(tǒng)音樂與舞蹈有機(jī)結(jié)合，展現(xiàn)民族的集體性和融合性，從而帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)樂器、傳承傳統(tǒng)文化的積極性，提高學(xué)生的節(jié)奏感，增強(qiáng)學(xué)生自身的樂感，進(jìn)而達(dá)到促進(jìn)學(xué)生身心健康發(fā)展的教育目的。

三、將古典詩(shī)詞融入奧爾夫音樂教育

中國(guó)傳統(tǒng)音樂與歐洲古典音樂有許多不同的地方。歐洲古典音樂認(rèn)為音與音之間的關(guān)系是音程，他們通常不研究單個(gè)的音，因?yàn)閱蝹€(gè)的音是一個(gè)比較簡(jiǎn)單、穩(wěn)定的狀態(tài)，而且單音與單音之間基本是直線連接。但對(duì)于東方民族來(lái)說(shuō)，單音是可以游走的，它是一個(gè)流動(dòng)的、不穩(wěn)定的狀態(tài)。正如中國(guó)的語(yǔ)言，咬字、吐字、歸韻時(shí)，嘴唇、口腔、音色、共鳴都會(huì)發(fā)生變化，因此每一個(gè)字都是一個(gè)“過程”。中國(guó)傳統(tǒng)音樂的美不僅僅蘊(yùn)含在每個(gè)音里，更在音與音之間的連接過程中。這種連接是曲線的，百轉(zhuǎn)千回，有無(wú)數(shù)種可能性。單音的千變?nèi)f化加上音與音之間的百轉(zhuǎn)千回，形成了不同的音腔，而這也正是中國(guó)傳統(tǒng)音樂的靈魂所在。

通過對(duì)人類成長(zhǎng)過程的研究，奧爾夫發(fā)現(xiàn)音樂是人類的本能反應(yīng)，音樂、動(dòng)作和舞蹈這三者是可以合為一體的，只不過隨著社會(huì)的發(fā)展，人們?cè)谕饨缫蛩氐挠绊懴轮饾u喪失了這種音樂本能，因此音樂教育最重要的就是喚醒人們的音樂本能[3]。這一理念體現(xiàn)在教育實(shí)踐中，就是奧爾夫提出的音樂的原本性，即在教育行為上將音樂、語(yǔ)言和動(dòng)作融為一體。而能夠?qū)⑦@三者融為一體最基本也最核心的要素就是節(jié)奏，所以?shī)W爾夫音樂教育體系就是音樂、語(yǔ)言、動(dòng)作三位一體，并以節(jié)奏將三者連接、貫穿其中。而中國(guó)古典詩(shī)詞不僅具有很高的文學(xué)性，而且還特別講究韻律，與奧爾夫音樂教育理念中的節(jié)奏要求是一致的。加之當(dāng)前音樂教材中古詩(shī)詞歌曲的比例隨著課程改革的深入明顯增加，在奧爾夫音樂教學(xué)中融入古典詩(shī)詞，以促進(jìn)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)已是一大趨勢(shì)。對(duì)此，教師有必要充分了解古典詩(shī)詞歌詞的歷史脈絡(luò)與分類、音樂特征、演唱風(fēng)格，明確其誦讀規(guī)律、吟誦方法等，并主動(dòng)收集相關(guān)音樂素材，如當(dāng)?shù)匾髡b調(diào)、民謠等，以便將古典詩(shī)詞正確運(yùn)用到奧爾夫教學(xué)法中。

四、將傳統(tǒng)民間音樂融入奧爾夫音樂教育

奧爾夫教學(xué)法在中國(guó)的傳播與發(fā)展，不但對(duì)我國(guó)的音樂教育發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，而且與我國(guó)的本土文化也相互適應(yīng)、相融合，能夠促進(jìn)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)民間文化的傳承與發(fā)展[4]。傳統(tǒng)民間音樂是我國(guó)傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)，在我國(guó)豐富的傳統(tǒng)音樂文化中占據(jù)著絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的比例和重要的地位。我國(guó)有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，是一個(gè)多民族、多文化的國(guó)家，各民族均有著自己難以磨滅的文化傳統(tǒng)，音樂元素更是在生活中無(wú)處不在，它充分體現(xiàn)出了我國(guó)的民族語(yǔ)言特點(diǎn)、思想感情和歷史文化。像戲曲、民歌、舞蹈等都是很好的音樂教學(xué)素材，因此，在確定奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容時(shí)，教師一定要考慮將當(dāng)?shù)氐囊魳吩睾兔褡逄攸c(diǎn)。

為了增添生活樂趣、改善生活環(huán)境，廣大人民群眾自創(chuàng)了各種通俗易懂、易于傳頌的歌曲形式。經(jīng)過千百年的流傳，其已經(jīng)成為一種地方特有的音樂文化。民族歌曲具有形式多樣、內(nèi)容豐富的特點(diǎn)，涵蓋了生活的方方面面，充分表達(dá)了人們對(duì)生活、對(duì)未來(lái)的一種美好憧憬。奧爾夫教學(xué)法十分重視生活中的音樂體驗(yàn)，重視民族傳統(tǒng)音樂，因此將地方民歌引入課堂教學(xué)是一種全新的嘗試，可以使音樂課堂的氣氛煥然一新。不論是哪一種教學(xué)方法都是為了在音樂中陶冶學(xué)生情懷，使其能夠感受音樂、欣賞音樂和創(chuàng)造音樂，所以不論是奧爾夫教學(xué)法還是國(guó)內(nèi)音樂教育方法，都要以本民族文化為基石，開展音樂教學(xué)活動(dòng)[5]。

中華民族音樂文化是我們寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。具有鮮明的民族色彩的地方戲曲常被音樂家們戲稱為“戲曲活化石”，如湘西花燈、辰河高腔、黃梅戲等優(yōu)秀的地方戲曲。地方戲曲或慷慨激昂，或如泣如訴、易唱易和，講述著那許許多多美麗的傳說(shuō)和風(fēng)土人情，表達(dá)了當(dāng)?shù)厝嗣竦娜松^、價(jià)值觀和道德觀。教師選擇一些具有代表性的地方戲曲作為教學(xué)內(nèi)容，不僅能夠豐富課堂教學(xué)內(nèi)容，還能進(jìn)一步促進(jìn)學(xué)生對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂的了解和傳承。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，傳統(tǒng)民間音樂中的民間歌曲、說(shuō)唱音樂、民間歌舞音樂、民間器樂、戲曲音樂與奧爾夫教育體系中的嗓音造型、動(dòng)作造型、器樂造型和綜合訓(xùn)練四部分訓(xùn)練課程呈現(xiàn)出較為清晰的對(duì)應(yīng)關(guān)系[6]。奧爾夫音樂教育理念所提倡的將兒童自然引入學(xué)習(xí)狀態(tài)及其即興性、原本性的教育特點(diǎn)與傳統(tǒng)民間音樂由勞動(dòng)人民自發(fā)進(jìn)行口頭創(chuàng)作并口耳相傳、口傳心授的發(fā)展特征具有一致性，這將使得傳統(tǒng)民間音樂在奧爾夫音樂教育體系中發(fā)揮出獨(dú)特的作用。因此，將傳統(tǒng)民間音樂融入奧爾夫音樂教育體系是切實(shí)可行的，也是符合奧爾夫教學(xué)內(nèi)容需要的。