高校學前專業聲樂課“彈唱跳”教學的創新

◎ 李媛 （淮陰師范學院）

基于時代不斷進步與發展的背景下，社會各界對培養幼兒音樂修養的重視度不斷提升。在學前專業聲樂教學中，幼兒教師不僅需要有扎實的演唱功底，還需要了解聲樂理論知識，并且結合學生的基本情況，為幼兒音樂修養的提升提供重要的指導。在《3-6歲幼兒學習指南》中指出，幼兒藝術領域的學習就是創造更多的學習機會與條件，并且激發學生的創造力。由于幼兒與成人對各項事物的理解不透，表達情感的方式也不同，幼兒的語言與表現中可能蘊藏了許多豐富的情感，幼教人員不能扼殺其想象力。對于學前專業的教育人員來說，寓教于樂屬于現代化的教學方式，只有創新“彈唱跳”結合的教學模式，開設豐富的音樂游戲與演唱活動等，才能更有益于幼兒園音樂活動的開展。因此，只有吸引學前專業學生積極的學習“彈唱跳”，并增強學生討論，才能夠提升其綜合實踐能力。

一、高校學前專業聲樂課“彈唱跳”教學創新的必要性

就實際幼兒園音樂活動開展情況分析，其對幼兒教師的主要要求是基本“彈唱跳”能力以及實踐操作的能力，幼兒教師在了解基礎理論知識的同時，還需要加入幼兒能夠理解的講解，這樣才能更好的提升課堂的整體教學效率。在幼兒園音樂活動中采用邊彈邊唱、邊唱邊跳的方式，能夠吸引幼兒的注意力。由此可知，在高校學前專業聲樂課的教學過程中，只有實現聲樂教學與彈唱跳的互相融合，創新教學體制，才能夠使學生將自身的才能展現出來，更加注重培養學生的多樣性才藝，能夠通過聲樂知識的學習，激發自身的音樂潛能。以聲樂教學中的即興發揮環節為例，學生可以結合自身對音樂的理解，發揮出音樂的創造性，活躍課堂的整體氣氛；教師可以讓學生扮演不同的角色，并分組進行彈唱跳表演，從而更好的理解聲樂作品內涵。通過這種方式，不斷強化學生的幼教意識，并且將不同學科的內容相融合，使學生具有獨特的教學風格，對日后的幼教工作更有信心。在實現幼教工作與專業能力接軌的同時，滿足社會對幼兒教師的需求。

二、高校學前專業聲樂課“彈唱跳”教學優勢

（一）將教學活潑性展現出來

學前專業聲樂課教學的發展核心內容，就是如何將幼兒教育與音樂的教學互相融合，真正做到在音樂游戲中，激發幼兒的學習興趣。利用聲樂理論知識與“彈唱跳”相融合，并設計豐富有趣的音樂游戲，能夠更好的激發幼兒興趣。在輕松的音樂教學活動氛圍中，帶領幼兒感受音樂的美感。對于幼兒教師來說，學前專業聲樂課的學習及“彈唱跳”教學模式會對未來的幼教工作產生一定的影響，使學生能夠達到將聲樂知識活學活用。

（二）更尊重學生的主體性

每一個學生都是不同的個體，接受能力也有一定的不同之處。如果采用單一的教學模式，就可能會直接影響教學效果。而利用“彈唱跳”教學方式，能將學生的主動性發揮出來，并且在一定程度上尊重學生的基本個性差異，使學生能夠在“彈唱跳”的環節中，將自身的優點展現出來。通過將聲樂技巧與鋼琴技法、舞蹈功底互相融合，秉承因材施教的教學理念，注重學生的個性化發展。在增強學生自信心的基礎上，使其能夠走入到幼教課堂中，將自身的獨特魅力凸顯出來。

（三）挖掘學生的創造性

聲樂不僅僅是一門學科，而且是一種創造。學生需要在不斷的創造過程中感悟到成功的喜悅。為一段優美的旋律填詞，能夠實現文學與學生的互相融合；編排一段優美的舞蹈，能夠實現肢體與學生的互相融合，并且將學生的情感迸發出來[1]。學前教育專業的學生可以通過作曲、作詞的方式，并且在教育人員的指導下，進行互相探討、交流，并且激發學生的想象力。舞動、演奏以及歌唱等，都可以將學生的創造力凸顯出來，并且對自身掌握的知識進行綜合性的運用，達成實踐與理論相融合的目標。

三、學前專業聲樂課“彈唱跳”教學的創新路徑

（一）利用音樂欣賞，吸引學生學習“彈唱跳”

聲樂具有穿透人心的力量，可以振奮人們的情緒，還能夠帶給人們聽覺上的震撼。由于聲樂具有較強的欣賞性，能夠有效的激發學生的學習興趣，并跟著聲樂的節奏跳舞、演奏，并被音樂獨有的魅力所感染，激發學生參與到“彈唱跳”的學習過程中。教育人員可以通過欣賞音樂歌舞劇、帶頭示范演唱的方式，將聲樂演唱與彈、跳相融合，將學生的主觀能動性激發出來。下面以《月之故鄉》這一首經典樂曲為例，教師可以先為學生展示出優美的舞臺劇，能夠使學生在較為輕柔的樂聲中，將作者思鄉的情緒淋漓盡致的表現出來，使用合適的節奏與節拍，將學生帶入到美好的想象情境當中，將自己比作舞者、演唱者。從多元化的角度入手，能夠將音樂的主題表達出來，并且不斷強化學生對于歌詞意義的理解，便于學生進行情感的把控。

利用聲樂之美，使學生領略到作中的魅力，在對歌詞欣賞的而同時，提升對聲樂的興趣。“彈唱跳”教學屬于一種雙邊活動，學生會更加自覺地參與到學習的過程中。但是學生的學習主動性需要教師的合理引導，保證學生在學前專業的學習過程中，都能夠獲得有用的知識，并且發現不同學生的彈唱跳優勢[2]。教師在對學生進行鼓勵的基礎上，要結合學生的基本情況，提出較高的要求，保證其能夠勝任日后的幼教工作。教師應當為學生打造出能夠展示自己的舞臺，例如進行合唱比賽、聲樂比賽等。在一個學期工作結束時候，可以以年級為單位，以小組呈現的方式進行“彈唱跳”的比賽，雖然比賽以“彈唱跳”為主，但是也可以加入學生的合唱或是舞蹈表演等。采用這種方式不僅能夠讓學生更加大膽的將自身的優勢表達出來，還能夠徹底的改進教學方式，不斷提升教學效果。此外，可以在學校附近的藝術中心、幼兒園等，進行大型活動的觀摩，有利于學前教育專業的學生能了解幼兒的興趣，還能激發其對于專業技能的熱愛。

（二）創設良好的課堂氛圍，增強學生討論

就傳統的聲樂教學情況進行分析，大都是采用教師示范、學生學習；教師伴奏，學生合唱的方式。這種傳統的教學方式會對學生的情感體驗產生較大的影響，也忽視了學生的主體地位。引用“彈唱跳”的教學模式，教師就是作為學生的引路人，調動學生的情感，并且利用幼兒情境活動的方式，在不斷的課堂實踐過程中，鍛煉學生的發聲技巧。在此基礎上，可以將舞臺的表演與課堂教學互相融合，讓學生進行自彈自唱自跳，將發聲練習作為基礎，并且讓學生使用肢體與其他的表達方式，將聲樂的魅力展現出來[3]。與此同時，教師需要及時的鼓勵學生，激發學生對“彈唱跳”的經驗進行交流。例如學生在演唱的過程中，如果需要跳舞，就需要將呼吸的支點放在尾骨上，并且隨著節奏的變化跳舞。這種生動的學習方式，能夠為整個課堂帶來生機，以此不斷提升學生的音樂素養。

從學前教育聲樂課要求中不難得知，在聲樂技巧的傳授過程中，“彈唱跳”教學占據著穩固的地位。除了常態化的聲樂知識與技能教學之外，還應當學習更多的兒童歌曲，以此提升教學活動的趣味性，更加注重舞蹈、器樂與聲樂的互通性。教師要結合學前專業學生的能力發展需求，利用小組課、集體課的優勢，創設良好的教學環境。利用互聯網技術不斷發展的優勢，在信息化平臺中發布授課視頻，可以讓學生在課下與教師進行互動，還能方便教師根據學生的“彈唱跳”學習情況，制定個性化的方案，對整個教學進度進行更好的把控。

（三）創新活動形式，提升綜合實踐能力

學前專業聲樂課屬于一個實踐研究與理論融合的過程，學生需要憑借自己的努力去創新與理解，并且在整個過程中得到升華，能夠善于學習，并在日后將這些知識傳遞給幼兒。這種創新性的學習方式，就需要教師為學生提供較多的實踐機會，并且實現學生實踐活動與課堂“彈唱跳”教學的融合，使學生能夠在聲樂課的學習過程中，提升自身的專業技能，并且能夠通過日常的努力，發現與他人溝通的方式[4]。在聲樂課堂中，教師可以為學生提供許多鍛煉的機會，例如音樂劇、小品等，并且抽出一部分的課堂時間對舞蹈劇以及音樂劇進行賞析，使學生能夠身臨其境的感受到音樂的魅力。尤其處于當下學習音樂的熱潮中，教師應當鼓勵學生參與到多樣化的音樂賽事當中，并對自身存在的不足之處進行總結，開展一系列的實踐活動，并且自我教育與完善，了解聲樂課程的應用性。

在大部分“彈唱跳”課程的訓練過程中，教師都將重心放在了如何讓學生在最短的時間內，能夠讓學生使用“彈唱跳”結合的方式，演繹出一首陌生的歌曲，但對歌曲情感的表達重視度不足。彈唱與一般的演唱不同，無法使用更多的肢體語言，將自身的情感表達出來。要想真正達到感動人的目的，就需要合理的利用聲樂技巧，真正將演唱作為主體，彈跳作為輔助，以此將真實的情感表達出來。以《拔蘿卜》這首歌曲為例，利用其中特定的勞動場景，能夠教育學生懂得團結互助，在彈唱的過程中，可以借助音色的不斷變化，將豐富的人物形象描繪出來；利用唱跳的肢體語言表達方式，將拔蘿卜的強拍及場景展現出來。此外，還可以利用強弱變化的處理方式，表示出拔蘿卜的艱辛。再如，在歌曲《滴嗒》中，彈奏的過程中需要將休止符體現出來，并且可以用較為短促的聲音，對水龍頭的聲音進行模仿，方便教育幼兒養成良好的節約用水習慣。

結 語

總而言之，對于學前教育專業的學生來說，“彈唱跳”是必須要掌握的核心職業能力，也是日后成為一名幼師必備的技能。相關的教育人員應當不斷的創新，并且合理融合歌唱、彈奏、舞蹈，激發學生的學習興趣。在提升學生綜合素質的基礎上，將其他相關課程與“彈唱跳”教學相融合，將學生作為主體，逐步創設出良好的教學情境，對“彈唱跳”的音樂情感表達進行訓練。在積累“彈唱跳”經驗的同時，為后續的學前教育工作做好鋪墊。