淺談《向往》的演奏技巧及情感表達(dá)

◎ 鄧新炳 （山西工商學(xué)院）

竹笛是我國(guó)特色的樂(lè)器之一。在20世紀(jì)80年代左右，我國(guó)竹笛的發(fā)展和藝術(shù)表演來(lái)到了全新的時(shí)代和領(lǐng)域。在這一時(shí)期，竹笛演奏方面出現(xiàn)了非常多優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們用自身超高的竹笛演奏技巧和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)陶冶著人們的情操，擴(kuò)大著竹笛的影響，使我國(guó)竹笛的發(fā)展到了全新的階段。也是在這一時(shí)期，竹笛非常具有代表性的作品《向往》被創(chuàng)作出來(lái)。很多優(yōu)秀的演奏家通過(guò)對(duì)向往這首竹笛名曲進(jìn)行改編和演奏，推動(dòng)了竹笛演奏的發(fā)展，使得這部作品不管是在表演形式作品內(nèi)涵或者是創(chuàng)作風(fēng)格上都得到了很大的突破和創(chuàng)新，受到很多觀眾的喜歡。

一、曲祥的簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

（一）曲祥的簡(jiǎn)介

在1945年的山東煙臺(tái)曲祥先生出生了。曲祥先生從小就表現(xiàn)出超高的藝術(shù)天分，對(duì)藝術(shù)有著特殊的感情。隨著家里的熏陶和自身的努力，曲祥先生逐漸發(fā)展成為一名著名的表演家作曲家，同時(shí)也是一位非常優(yōu)秀的指揮家和教育家，他集多重身份于一身。在小的時(shí)候，曲祥先生家中的文化藝術(shù)氣息和感染力是非常濃重的。在他剛到六歲的時(shí)候，就開始和哥哥一起學(xué)習(xí)演奏長(zhǎng)笛，并且在1959年的時(shí)候參加了當(dāng)時(shí)山東省非常著名的音樂(lè)劇匯演。演出結(jié)束，被評(píng)為當(dāng)時(shí)優(yōu)秀的竹笛獨(dú)奏表演者。就是因?yàn)檫@次優(yōu)秀的表演，他成功的進(jìn)入了山東躍進(jìn)歌舞團(tuán)，成為了一名非常光榮和優(yōu)秀的竹笛演奏家。在歌舞團(tuán)的這段時(shí)間，曲祥先生認(rèn)真學(xué)習(xí)，努力鉆研，在1982年的時(shí)候歌舞團(tuán)代表山東參加了全國(guó)的民族樂(lè)器演奏。曲祥先生是北方竹笛流派代表在這次觀摩大會(huì)上做出了非常優(yōu)秀的演奏和示范。通過(guò)在歌舞團(tuán)的23年大大小小的演奏，豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和扎實(shí)的基本功，都讓她受益匪淺，獲得了非常寶貴和重要的財(cái)富。這也為他日后的演奏以及作品帶來(lái)了非常豐富的經(jīng)驗(yàn)。曲祥先生在竹笛演奏上，不僅有非常濃烈的北方特色，同時(shí)，對(duì)于竹笛演奏本身的技巧開發(fā)也進(jìn)行著刻苦的鉆研和探究與此同時(shí)，他還將南方和北方各個(gè)竹笛流派的演奏技巧和作品進(jìn)行巧妙的有機(jī)融合，讓整個(gè)竹笛演奏能夠體現(xiàn)我國(guó)南北學(xué)派的交融，表現(xiàn)出清脆飽滿的氣息，同時(shí)又不缺乏豪邁，整個(gè)竹笛演奏過(guò)程中穩(wěn)中有變，充滿激情你見了獨(dú)特的韻味和特色。在他的作品當(dāng)中不僅非常富有竹笛演奏的技巧同時(shí)也飽含著深情的鄉(xiāng)土氣息和家鄉(xiāng)韻味充滿了時(shí)代感。[2]對(duì)于曲祥先生的創(chuàng)作而言，可以整體的氛圍兩個(gè)重要的階段和內(nèi)容。曲祥先生第一階段的創(chuàng)作主要是通過(guò)一些民間素材來(lái)體現(xiàn)充滿山東韻味和風(fēng)情的竹笛演奏創(chuàng)作，體現(xiàn)出對(duì)當(dāng)前時(shí)代的歌頌和贊美，同時(shí)也表現(xiàn)出民族大團(tuán)結(jié)的氛圍。其中主要的演奏歌曲以山東的民族歌曲和小調(diào)為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出山東人民的淳樸仗義善良又單純，體現(xiàn)出山東人的粗獷和豪邁，同時(shí)又不乏風(fēng)趣幽默。在演奏過(guò)程中表現(xiàn)出非常濃重的家鄉(xiāng)情懷，其中代表作《沂河歡歌》就是以山東最基本的一些民族素材作為基礎(chǔ)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作和演奏的。同時(shí)例如山東民歌當(dāng)中非常著名的《趕牛山》這部作品，也很好的體現(xiàn)了山東勞動(dòng)人民的辛勤工作。整部作品充滿著充沛的情感，歌頌了山東勞動(dòng)人民不辭辛苦，努力工作的場(chǎng)景。曲祥先生第二階段的創(chuàng)作主要以《向往》這部作品作為轉(zhuǎn)折點(diǎn)。這部作品很好地將傳統(tǒng)的地域限制進(jìn)行了打破，更加注重音樂(lè)的內(nèi)在表演和情感上的交流。其中包括《走進(jìn)快活嶺》、《向往》等諸多作品，都很好的體現(xiàn)了音樂(lè)本身內(nèi)在的一種情感。曲祥先生通過(guò)數(shù)十年的竹笛演奏和努力，為山東竹笛流派的發(fā)展奠定了非常重要的意義和價(jià)值，同時(shí)也為我國(guó)竹笛藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)作做出了巨大的貢獻(xiàn)，為世人留下了非常多且優(yōu)秀的竹笛作品，豐富了我國(guó)人民的情感。

（二）作品的創(chuàng)作背景

在20世紀(jì)80年代前后，我國(guó)出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的竹笛演奏家和創(chuàng)作家。他們?yōu)槲覈?guó)竹笛的發(fā)展和進(jìn)步都貢獻(xiàn)了巨大的力量，同時(shí)在這一時(shí)期他們也創(chuàng)作了很多全新的竹笛演奏作品。在當(dāng)時(shí)的環(huán)境和時(shí)代背景之下，出現(xiàn)了竹笛的百家爭(zhēng)鳴和百花齊放。正如我們所知道的，曲祥先生是北方竹笛重要的代表人物。他的竹笛演奏作品和演奏技巧是結(jié)合了北方當(dāng)?shù)氐那楦泻吞厣窃谄浜笃谘葑嗟倪^(guò)程當(dāng)中，也融入了一些南方竹笛的技巧。對(duì)于一些吐音技巧進(jìn)行了運(yùn)用和豐富，將“山東派”竹笛的風(fēng)格進(jìn)行了延續(xù)和拓展。竹笛名曲《向往》就是由曲祥先生以及任寶禎先生兩位在這一時(shí)期創(chuàng)作的重要優(yōu)秀作品。這部作品可以說(shuō)是曲祥先生藝術(shù)生涯兩個(gè)階段的重要分界線。《向往》這部作品沒(méi)有非常明確的地域限制和地域特征，它主要側(cè)重于對(duì)精神和心靈以及神韻進(jìn)行描繪，通過(guò)充沛的情感表達(dá)來(lái)體現(xiàn)竹笛的演奏技巧，這也讓曲強(qiáng)先生整個(gè)音樂(lè)作品和音樂(lè)狀態(tài)創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)全新的階段和領(lǐng)域。

二、《向往》的作品分析

在新中國(guó)成立之后，我國(guó)竹笛的表演演奏得到不斷的發(fā)展和提升，也出現(xiàn)了很多全新的演奏技巧和演奏方法。其中除了最傳統(tǒng)的南方和北方竹笛流派之外，還有很多其他的藝術(shù)流派也在逐漸的形成。對(duì)于南方的竹笛流派而言，在進(jìn)行竹笛演奏和作品表演的過(guò)程當(dāng)中，主要通過(guò)一些顫音“打音”、“疊音”等風(fēng)格來(lái)進(jìn)行演奏，演奏較為優(yōu)美同時(shí)溫柔，和北方竹笛演奏有著不同的特點(diǎn)。而北方的竹笛在進(jìn)行演奏的過(guò)程當(dāng)中主要通過(guò)“滑音”、“吐音”、“花舌音”等表現(xiàn)北方竹笛演奏流派的技巧和情感。北方在進(jìn)行竹笛演奏時(shí)，主要體現(xiàn)的是無(wú)拘無(wú)束豪放自由，而南方的竹笛演奏相對(duì)的婉約和溫柔。但是這兩種竹笛演奏的方式被《向往》這部作品進(jìn)行了有效的融合。舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，比如《向往》這部作品中第三部分屬于快板形式，就很好地融合了北方演奏的技巧，其中有一些單吐、雙吐的演奏技巧，讓整個(gè)作品更加的生動(dòng)形象靈活充分，對(duì)于北方性格豪邁、直爽以及剛烈進(jìn)行了淋漓盡致的表現(xiàn)。同時(shí)整首歌曲也使用了許多的顫音，這屬于南方竹笛的演奏技巧，整個(gè)演奏的旋律充滿著活潑溫柔和愉快，同時(shí)又不缺乏平靜與內(nèi)斂的感情。整首歌曲充滿了快慢相兼、溫柔并蓄的感情，有悲和喜的矛盾也有快和慢的矛盾，充分對(duì)于作者當(dāng)時(shí)的情景和激烈的內(nèi)心活動(dòng)進(jìn)行了完整的表達(dá)和描述。[3]

在《向往》這部作品當(dāng)中，許多的夕陽(yáng)調(diào)性也得到了充分的體現(xiàn)和利用。整個(gè)竹笛的音域得到了很大范圍的提升，同時(shí)在表現(xiàn)力方面也得到了全方位的增強(qiáng)。結(jié)構(gòu)上“引子——慢板——快板——引子”為其基本結(jié)構(gòu)，讓中國(guó)傳統(tǒng)竹笛樂(lè)器和西方樂(lè)理進(jìn)行了完美地融合，體現(xiàn)了作者高超的創(chuàng)作技巧，同時(shí)也對(duì)我國(guó)的民族特色進(jìn)行了很好的保留，體現(xiàn)了傳統(tǒng)民族風(fēng)格。同時(shí)也展現(xiàn)了西洋樂(lè)的音樂(lè)特點(diǎn)。這首作品曲祥先生不光針對(duì)于西洋樂(lè)器長(zhǎng)笛進(jìn)行了借鑒，形成了非常獨(dú)特的演奏方式，同時(shí)在這部作品當(dāng)中也融入了一些其他樂(lè)器的演奏方式，讓中西文化得到了很好的碰撞與融合。因?yàn)榍橄壬旧韺?duì)于西洋的長(zhǎng)笛樂(lè)器也是非常了解的，他將許多的演奏技巧和知識(shí)進(jìn)行融會(huì)貫通，很好地將兩者進(jìn)行結(jié)合，不斷的對(duì)長(zhǎng)竹笛本身的技巧和感情進(jìn)行豐富和提升，增強(qiáng)中心音樂(lè)的火花碰撞與交流，為表演展開了全新的思路和模式，并且注入了新鮮的內(nèi)容。

三、作品《向往》的演奏技巧及情感表達(dá)

（一）作品《向往》的演奏技巧

《向往》很好的使用了七孔笛第七孔所蘊(yùn)含的顫音技巧。七孔笛在我國(guó)使用并不是很廣泛，但是《向往》使用了七孔笛，體現(xiàn)了作者的創(chuàng)造性。七孔笛通過(guò)對(duì)六孔笛進(jìn)行創(chuàng)新，讓半音階在演奏時(shí)更加靈活，有著很好的音準(zhǔn)，也能很好體現(xiàn)竹笛表現(xiàn)力。

散板是樂(lè)曲開始的引子部分，有一些自由延長(zhǎng)音，表演者要平穩(wěn)呼吸，控制力量，后面的顫音會(huì)逐漸加快，為第二段形成很好的慢板鋪墊。

第二部分為慢板，要求演奏者對(duì)于節(jié)奏把控力要好，很多的三連音要努力掌握到位。與此同時(shí)對(duì)于氣息也要注意控制好，注意連貫起避免直接吹奏。

第三部分也是慢板，注重指法靈活和彈性，突出“吐音”技巧。具體說(shuō)來(lái)就是要針對(duì)手指顫動(dòng)強(qiáng)弱以及速度進(jìn)行很好的控制，“吐音”要有彈性以及顆粒感。這一部分曲子整體的感覺(jué)相對(duì)較快，但也要非常注意速度和節(jié)奏。

最后一部分是再現(xiàn)引子，一定要注意最后一個(gè)音要先強(qiáng)后弱再到強(qiáng)，進(jìn)行這樣的演奏可以很好的通過(guò)強(qiáng)弱體現(xiàn)這個(gè)作品的樂(lè)曲細(xì)膩情感。[3]

（二）作品《向往》的情感表達(dá)

散板是樂(lè)曲開始的引子部分，音弱是第一個(gè)，逐漸帶入散板，使得聽眾產(chǎn)生“代入感”。中部出現(xiàn)音流變化，體現(xiàn)內(nèi)心矛盾，對(duì)第二部分起到鋪墊的作用。

第二部分以“思索”為主題，這也是曲子感情表達(dá)的深切內(nèi)容。感情前面是舒緩深情，中間激動(dòng)，后面是平靜。

第三部分充滿奮進(jìn)喜悅，通過(guò)快板很好的將整個(gè)曲子氣氛進(jìn)行帶動(dòng)，并且達(dá)到音樂(lè)的高潮，表現(xiàn)了作者的堅(jiān)定信念和對(duì)夢(mèng)想的追求，充滿了對(duì)于美好生活的追求以及憧憬，表達(dá)了美好的情感和向往。

最后一部分是回顧引子，形成很好的曲子前呼后應(yīng)，體現(xiàn)了作者的希望和美好生活的遐想，也體現(xiàn)了對(duì)未來(lái)的高瞻遠(yuǎn)矚。

結(jié) 語(yǔ)

竹笛的演奏需要我們不斷地進(jìn)行探索和嘗試，對(duì)研究方法和研究技巧進(jìn)行不斷的改革與創(chuàng)新，才能夠在作品中充分表達(dá)自身的情感，推動(dòng)竹笛演奏的發(fā)展和進(jìn)步。當(dāng)前，很多優(yōu)秀的主題作品被廣泛的傳播和弘揚(yáng)，我國(guó)也有越來(lái)越多的人喜歡竹笛這項(xiàng)樂(lè)器，開始進(jìn)行竹笛表演。通過(guò)對(duì)曲祥先生的人生進(jìn)行回顧以及作品進(jìn)行研究，我們可以發(fā)現(xiàn)曲祥先生整個(gè)人的內(nèi)心深度。同時(shí)這首作品對(duì)于整個(gè)生活的思考，也通過(guò)作者的描繪表現(xiàn)的淋漓盡致，體現(xiàn)了不俗的生活和追求美好向往的情感，同時(shí)也表現(xiàn)出作者對(duì)于未來(lái)充滿著渴望和信心。作者將自己日常的一些感悟通過(guò)主題作品進(jìn)行體現(xiàn)，表現(xiàn)了作者優(yōu)秀的文化底蘊(yùn)和扎實(shí)的基本功力。同時(shí)這首作品也給其他的演奏家更好的二次創(chuàng)作機(jī)會(huì)。演奏家們可以通過(guò)自身情感的體系來(lái)對(duì)整首曲子進(jìn)行全新的創(chuàng)作和情感的體驗(yàn)，對(duì)音樂(lè)的理解進(jìn)行全方面的升華和細(xì)致的體現(xiàn)。只有演奏家融入了自身的情感和表達(dá)，才能將竹笛的作品更好地進(jìn)行展示，和觀眾進(jìn)行良好的互動(dòng)，得到更多的共鳴。[4]