中國山水畫意境美探究

□顏璐瑤 北京城市學院

一、意境的發展歷程

在中國美學史的發展過程中，意境概念的提出是較晚的，萌芽于先秦至魏晉南北朝時期，誕生于唐朝。“境”由唐人發現，唐代的藝術批評從佛學術語中引進了“境”和“境界”的概念，當時的詩人和畫家用“境”來表現藝術形象的內在魅力。劉禹錫提到的“境生于象外”可以作為意境最簡明的解釋。“境”是對描寫對象時間與空間的突破，使之在時間與空間中趨于無限的“象”，也就是象外之象，景外之景，其中包含著深刻的人生感、歷史感和宇宙感。在整個中國繪畫傳統中，以山川、江河、自然景觀作為主要描摹對象的山水畫，形成于魏晉南北朝時期，常作為背景，隋唐時期開始單獨成科，北宋時期山水畫逐漸成熟。

二、在中國山水畫中窺見“意境美”

自唐朝以后，人物畫中便少有背景，花鳥畫中只畫花鳥蟲魚而沒有天空和流水，山水畫中的云霧和江河也經常用空白來表現，畫面中的空白為觀賞者留下了豐富的想象空間，營造了畫面的意境美。山水畫不僅僅是自然環境的簡單說明和圖解，更為重要的是表現人對自然的感悟，所追求的“高遠”“深遠”“平遠”概念，是指從有限的空間進入無限的空間。不同的風景給予不同的人不同的感受，創作者更需要“苦心經營匠意”才能更好地把感受傳達給欣賞者。山水畫既有直通宇宙、自然的無限空間感，又被賦予了慰藉心靈的現實價值，寄托向往逍遙、平和、自由的人生態度。

山水畫的描摹不應只停留在事物本身，而是要看到其中所蘊含的“人生感”“歷史感”。南朝謝赫《古品畫錄》寫道：“若拘以物外，則未見精粹，若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”抓住一個對象刻畫得十分逼真、精細，那畫面便缺少了靈妙，更要取物象的神意。《千里江山圖》是為錦繡山河誦唱的名作，創作者是北宋徽宗年間的一位十八歲天才畫家——王希孟。該作品山水氣象雄渾壯闊，其間綴以飛瀑鳴泉、長松修竹、亭臺樓閣、行旅漁夫，構圖虛實相生，疏落有致。在長達近十二米的畫卷中，層巒疊嶂的山谷、起伏的丘陵以及無數江河，形態各異，竟沒有一絲重復感，畫中的細節也讓人嘆為觀止，米粒大的人物形態卻栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢……《千里江山圖》里既有來自畫家王希孟的主觀情感，也就是內心的“意”，又有來自客觀事物升華的“境”，畫家純真的心靈和自然可愛的“境”有機地融合在一起，使景中有情，情中有境。

（一）《千里江山圖》若有若無的朦朧美

畫作構圖虛實相生，意境深遠，作為觀賞者，我們不僅在山峰的連綿起伏中感受蕩氣回腸，更是在畫面的虛實相生中品味其中的意境美。

（二）《千里江山圖》由有限到無限的超越美

從剎那見永恒、以咫尺見千里來形容《千里江山圖》意境表達最為貼切；用“咫尺有千里，細看有生趣”形容《千里江山圖》再恰當不過了。畫面中的每一個細微之處都暗藏玄機，船上的漁夫雖如米粒般大小，但撒網的形態表現得細膩生動。王希孟的千里江山更是畫出了宋徽宗夢寐以求的千里江山，極好地映射了宋徽宗心里的美好愿景。

（三）《千里江山圖》不設不施的自然美

以藍銅礦等天然礦物質顏料著色山川，純凈的植物顏料著色碧水，在單純、統一的藍綠色調中又有微妙的變化，正是大自然饋贈的天然之美、樸素之美，輔之畫家的巧思成就這一震撼的畫面。

三、在意境美中欣賞中國畫

中國畫旨在“立意”上下功夫，而且以傳神為要領，其中蘊含的意境能使欣賞者通過聯想產生心靈上的共鳴。南宋畫家馬遠，喜愛作邊角小景，被世人尊稱為“馬一角”，其作品《雪灘雙鷺》，濃淡墨色描繪出的枯枝、樹石和蘆草，與留白的積雪處、墨色極淡的白鷺形成對比，黑白濃淡之間充分表現出清冷的意境，達到了畫雪得其清、得其靜的美感，使人有身臨其境的感覺。在中國傳統繪畫中，齊白石的繪畫除在表現形式上獨樹一幟以外，耐人尋味的意境美更是其傳世不朽的關鍵所在。齊白石老人以“蛙聲十里出山泉”為題進行創作，畫面上并沒有青蛙，而欣賞者駐足于畫面之前，仿佛可以聽到蛙聲，以虛寫實，表現出深邃的意境。人物、花鳥畫中的背景常常全部省略，這樣一些留下的空白不是無畫，而是有畫，是更主要的畫。脫離了對“意境美”的探索與追求，中國畫只是對自然的簡單描摹，一幅畫假設缺乏意境，就不能夠引人入勝、發人深思，難以使人在情感上產生共鳴。創作者在創作過程中，想要充分表達意境，首先要深入全面地了解認識描寫對象，做到身臨其境，細微觀察，在理論上要站得高于現實，來觀察現實，強調表現事物的精神實質，其意境則會更加鮮明。

意境，是情與景的結合，中國的傳統繪畫不是簡單的自然再現，是自然與心靈結合的升華，是造化與心源的合一，從而映射出人生追求的高尚格調。