探析《早春圖》融糅的筆墨意境（下）

□張海瑞 羅 藝 姚慶波 沈陽大學美術學院

《早春圖》整幅畫面下半部分中間的巨大松樹處，濃重的墨色把松樹勾勒得細致生動，前樹筆墨厚實，“7”字形的主要枝干生動地展現了樹木的生長趨勢，后樹在形式感上與前樹雖相似卻在右側補上樹枝，對這處的“勢”進行彌補，周圍生長的矮小樹木把兩顆主松圍繞在山頂，墨色前重后輕，在把樹木的層次拉開的同時，也把此處山石的空間感進行了拉伸。在樹木的筆墨刻畫上，可以看出主松左側的暗色樹木使用點葉法，樹木下半部分融入后面山石中但是墨色重于后面山石，而上半部分樹木利用水面的亮部襯托，一棵樹有兩種表現形式，在形式上進行豐富。主松的勾勒線條厚重，線條的墨色節奏也是輕重交錯地對比。在疏密關系上，左側松針密集于右側，但刻畫得針針清楚，堅挺硬實，十分具有生命力。右側同樣是稀疏的，但畫面也是有疏密節奏的。在彌補右側的稀疏松針上，郭熙選擇用他極具個人繪畫特點的“蟹爪樹”。樹枝在勾勒上柔中帶剛，形似蟹爪。每一枝的勾畫準確在其位上，十分注重樹枝之間的相互遮擋和生長關系，把樹木的形態表現得神完氣足。由此可見，郭熙“師取荊浩、李成的筆法彰其風骨而更拓其境，借鑒王維、范寬的墨韻收其秀潤而歸為清朗，于爽健剛正中亦見淹潤娟秀”。樹下的山石筆墨濃重，多層次地勾勒出山形，可以看出郭熙在繪畫時不斷推敲，皴法上是介于解索皴和長斧劈皴，師法李成，形成自己的繪畫風格——“卷云皴”。焦墨在勾勒山石后把山石的厚重感提升了層次，讓人不禁覺得只有這么厚重的山石才能托起整幅畫面。此部分筆墨表現的舞臺在于樹木立于巨大山石之前，在區分前后空間關系時，利用淡墨渲染山石主體，重墨勾勒山石重要脈絡，隱約藏于樹后的淡墨在這里是精妙所在，沒有一味地留白松樹位置，利用淡墨按照山體結構渲染，形成煙霧彌漫的感覺，與樹木的淡墨層交相輝映，在氣息感上與整幅畫面相連，使整體都處于初春的煙云之中。小的局部刻畫往往是許多畫家容易忽視或者太過注重的地方，反而會使畫面過于簡單或者過于緊促。郭熙在筆墨的使用上使畫面始終自然統一，在細節刻畫上舒服適宜。

整幅畫面右側的屋宇樓閣處，此處房屋錯落有致，前后房屋在郭熙筆下精細勾畫，屋宇之間樹木叢生。坐落于山頂的樓閣隱藏在墨色濃重的樹木之后，這里有意思的是在幾處房屋的屋頂處理上郭熙都做了“文章”。山石的厚重筆墨與樹木的厚重筆墨把幾棟屋宇夾在其中，這里的房屋屋頂在處理上郭熙選擇用較重的筆墨把屋頂的邊緣重點渲染，大面積的瓦頂卻淡淡染色，把整體屋宇樓群點亮，突出兩側厚重筆墨。而高大墻圍、屋宇的梁柱、迂回的回廊等刻畫得精細。右側兩棟高大的屋宇在結構筆墨的表現上前重后輕，這兩處的屋頂選擇墨色較重的染色與后面煙氣云霧的亮色形成強烈對比。在最后面的樓宇右側還有幾顆墨色很淡的樹木，除房屋殿宇在筆墨上進行區分以外，在樹木的墨色上同樣遵從畫理。整體環境在空間上增大，關系層次豐富復雜。郭熙的繪畫中有“四可”，即“可行”“可望”“可游”“可居”，其意就是一幅好的山水畫在畫面上給人以能行走的路途，可以遠望的山石，可以游玩的大好景色，使人想居住其中的想法。在這里安排房屋殿宇，填補了“可居”這一點，還有在畫面表達上有兩個重要作用，一是與左側溪谷形成畫面松緊節奏的對比，二是加深與下方溪水泉流組合成的縱深感，豐富畫面的同時也提升了整體空間感。《宣和畫譜》中對郭熙有這樣的評價：“至于溪谷橋彴、漁艇釣竿、人物樓觀等，莫不分布使得其所。”可見，郭熙在繪畫時對各種物象安排的位置都是經過推敲的。

《早春圖》由厚重山石撐起整幅畫面，山石林立，高聳入云。樹木荊叢依山而生；泉流水瀑依山而下；棧橋石路依山而行。行路旅人，漁夫歸子，給畫面添上春后生機。美麗山景隱約于山間云霧之中，一派春季復蘇，春意盎然之景。在整幅畫面的春意表現上，郭熙的筆墨濕潤有序，濕潤的皴擦染石體現出山石由于經過寒烈的嚴冬，在初春之時反滲出的水汽打濕山體，即使厚重的筆墨下依舊有水潤山石之意。左側深遠的溪谷與右側深遠飛瀑樓宇，一輕一重，在畫面節奏上提供動線韻律。即使小景小物，郭熙在刻畫上也極盡所能，從側面襯托春意，擔貨的商人、打魚的漁夫、攜子歸家的行人等人物造型各異，生動靈現的刻畫從側面烘托出初春時人們出行賞春的意味。初春之意可謂無處不在。《早春圖》體現的不僅是簡單的初春山景，更是郭熙對大自然的精神感悟，是氣韻生動的意向審美，表達他心中對物象醞釀的豐富情感，是對筆墨表現的嚴謹準確，是郭熙繪畫技藝的高超表現，更是郭熙對宇宙萬物傳達出的天地靈氣在畫面上的融糅與體現。