用笑聲演繹的詠嘆調《笑之歌》演唱分析

□袁 彤 陜西學前師范學院

一、作品的由來

輕歌劇泛指題材、內容通俗易懂并有較強的生活氣息和娛樂性的歌劇，最早出現在意大利，被稱為“趣歌劇”，由佩爾戈萊西的《女仆作夫人》確立了輕歌劇的雛形。后來輕歌劇傳至歐洲，對其他國家的輕歌劇創作產生了較大影響。19 世紀中期，輕歌劇傳到維也納，出現了一批熱衷于創作輕歌劇的作曲家，產生了“維也納輕歌劇”熱潮。有著“圓舞曲之王”美稱的小約翰·施特勞斯一生創作了120 多首維也納圓舞曲，如《春之聲圓舞曲》《藍色多瑙河》等。頗有輕歌劇創作天分的小施特勞斯在奧芬巴赫的支持和鼓舞下創作了一系列輕歌劇，別具一格，深受大眾追捧，如《蝙蝠》《吉普賽男爵》最為著名。1849 年，隨著老施特勞斯逝去，樂團到了小施特勞斯麾下。輕歌劇的創作、表演、經營等一系列流水線工程在音樂市場中均被施特勞斯家族壟斷，在獲得成功的商業盈利的同時，也迎來了小施特勞斯創作的頂峰時期，他創作了16 部輕歌劇，成為最成功的輕歌劇巨頭。

《蝙蝠》是梅耶克和阿列維根據德國作家貝涅狄克的喜劇《監獄》而改編的《年夜》創作的劇本，由施特勞斯譜曲創編的一部三幕輕歌劇?！厄稹吩谝魳飞先诤狭瞬柨ā⑶栠_什、圓舞曲、進行曲等經典的西洋音樂，而故事情節又幽默風趣、環環相扣、引人入勝，可謂視覺和聽覺的盛宴[1]?！厄稹愤@部歌劇一經問世，深受中產階級及廣大觀眾的追捧。小施特勞斯在劇中為女仆阿德勒創作的音樂形象最為耀眼，她大膽機智、幽默美麗，她的詠嘆調《笑之歌》更是成為花腔女高音的“試金石”。《蝙蝠》的故事以法克博士蓄謀捉弄艾森斯坦為開端，緣由是在一次假面舞會結束后，穿著蝙蝠衣服的法克博士喝得酩酊大醉，被惡作劇的艾森斯坦在回家的路上推下了車，天亮后在街上受到圍觀的法克博士成為人們茶余飯后討論的笑柄，為此法克博士精心編制了捉弄艾森斯坦的一出好戲：女傭阿德勒變成女主人、自己的妻子變成了情人、發現替自己含冤入獄的人是妻子的情人。

二、阿德勒的音樂形象

詠嘆調是最能體現角色在歌劇中的性格及音樂形象的?！逗罹粽埪牎酚置栋⒌吕招χ琛?，出現在歌劇第二幕。艾森斯坦侯爵家的女仆阿德勒受邀前來參加舞會，換上女主人衣服的阿德勒在舞會上受到艾森斯坦侯爵的質疑，認為她很像自己家的一名女仆。聰慧的阿德勒情急之下反譏艾森斯坦眼神不好，自己這等優美身段、天賜的古希臘美人姿色、大方的談吐、端莊的儀表怎么可能是一個女仆呢？這一連串幽默的諷刺引得眾人哄堂大笑?！澳氵@個錯誤真是笑死人，啊哈哈哈……”歌曲中重復的這句分別以不同的旋律充分表達阿德勒對艾森斯坦的嘲笑，而這笑聲也成為這首詠嘆調的最為華彩的部分。從阿德勒的歌聲中看出她是一個張揚不羈、不畏權貴、性格開朗又機智聰慧的姑娘。

三、歌唱分析

這是一首單三部曲式的詠嘆調，全曲分為A/B/C 三個段落，G 大調，八三拍，小快板，圓舞曲風格。這首詠嘆調中間進行了與G 大調相關的幾次轉調，在23 小節轉為了D大調，28 小節轉入C 大調，32 小節進入D 大調，36 小節回歸主調G 大調。B 段落轉為降e 小調，48 小節回到G 大調，之后的樂句都在G 大調上進行著。如此多的波折轉調，體現出阿德勒是一個巧言善辯、嬌媚俏皮的姑娘。所以不論如何轉調，歌曲的旋律色彩依然是明亮歡快的。

全曲演唱音域跨越了三個八度。這首詠嘆調在氣息上要求快吸快呼，聲音上要求集中明亮、輕巧。尤其在笑聲聚集的段落，要保持高質量的頭腔共鳴，和飽滿的氣息支撐。節拍上要熟悉圓舞曲風格，一是符合阿德勒機智靈敏的形象，二是符合這首作品的花腔旋律要求。這首詠嘆調是用德語演唱的，德語發音較為復雜，尤其是有些輔音對于我們來說是一個挑戰。筆者建議跟著歌曲節奏放慢速度帶著歌唱的情緒進行朗讀。尤其在重音、連音的地方要咬字清楚，才能唱得純正地道。

在A 部分第一樂句（8 至15 小節）“pp”的歌唱力度，帶著些許傲慢的語氣和審視的態度演唱，在跳音后緊跟著休止符的音要唱得簡短輕巧，這樣才能顯示出阿德勒作為“主人”強勢對待艾森斯坦的語氣。第23 至30 小節語速要比之前稍微慢一些，帶著驕傲的語氣描述自己的纖纖玉手、三寸金蓮。第26、30 小節是兩個連續的五度音階，演唱時氣息推動聲音輕松“滑過”并立即休止，有種對自己恰到好處的贊美。第32 至47 小節的阿德勒說自己身上的這些優點在一名女仆身上是難以找到的，這部分歌詞較為密集，筆者建議演唱時在速度不變的情況下，聲音在氣息的推動中稍微“抻”著去唱，一方面可以突出三拍圓舞曲歡快搖曳的風格，另一方面歌詞的清晰度也會有所提升。在第48 小節開始了這首詠嘆調最精彩的部分，阿德勒用語言嘲笑還不夠過癮，開始“哈哈”大笑艾森斯坦。這種笑聲是有準備的、循序漸進的，所以剛開始的笑聲力度輕，腹部收緊，每一個跳音都打在橫膈膜上。

從第52 小節之后便是阿德勒的“花式”嘲笑。第55 小節，強拍的笑聲要聲斷氣不斷，演唱出阿德勒笑得上氣不接下氣的感覺。第56 小節開始演唱的速度是“piu mosso”（更快），表現出阿德勒越笑越起勁。第60 小節阿德勒直接開始大聲地、不帶任何語言地嘲笑起來，演唱者須注意“f2、e2、d2”這幾個帶有裝飾音的音。小施特勞斯在一些笑音符上譜寫的裝飾音可謂神來之筆，顯示出阿德勒笑得前仰后翻，氣喘吁吁。在第67 小節歌詞“quis”的延長處，阿德勒更是“哈哈哈”地笑出聲來，嘲笑艾森斯坦簡直可笑至極（筆者建議這里可真實地笑出聲）……在這首詠嘆調里笑聲的方式種類繁多：同音反復和大跳，上下行跑動音階，琶音式、顫音及跳音。有許多音高的地方需要預想好音高位置，提前準備好歌唱的身體機能，才能使歌曲演唱聲音集中且松弛。《笑之歌》相當考驗歌唱者的氣息和頭腔共鳴，筆者建議多練習快速呼吸，如“狗喘氣”或者“跑步”和口腔上口蓋反復高抬的練習，從而去體會氣息的流動感。

結 語

演唱一首作品要充分了解其創作背景、人物性格特點和音樂形象，才能幫助自己更加貼近所演唱的人物。在這首充滿大量笑聲的作品里，如果只是根據音高唱出音符，未免顯得僵硬死板，所以不妨用真的笑聲隨著音高表達出來，反而會顯得情真意切。歌詞中有許多阿德勒描述自己身姿的語句，演唱者也可以身體動作帶動自己的情緒更好地融入歌曲中。