“新文科”背景下高師音樂專業學科建設的挑戰與出路

康瑞軍

如何發揮多學科優勢，實現綜合大學音樂專業學科建設的特色發展和有機生長？這是一個常談常新的話題。 近來， 隨著新冠疫情的全球蔓延，各音樂院校的專業活動被迫轉戰線上， 諸如創作錄音、演出活動、學術會議、國際合作辦學、師資招聘、畢業就業等工作，因之備受影響，對高師院校的實際辦學條件來說，情況尤其如此。 恰逢今年是許多高校學科建設的關鍵一年——一流學科建設成效的指標監測， 第五輪學科評估，師范專業認證，博碩士學位授權點申報，等等。 這些內外部形勢，對今年乃至今后一個時期高師音樂學院學科建設，提出了十分嚴峻的考驗。

如何化危為機， 實現學科建設特別是人才培養理念和實踐的轉型，找到新的出路？筆者以為， 作為一門高度依賴技藝實踐的專業和學科， 疫情導致的教育教學活動空間的切換，雖是被動， 卻也提供我們一個時空窗口， 冷靜審視高師音樂專業學科建設轉型的歷史必然和未來走向， 在學科建設的頂層設計上主動變軌提速， 重新定位本學科在國家高等音樂教育事業中的角色和出路。

一、 高師音樂學科建設的時代性、現實性

學科，是時代的產物。所謂一代有一代之學科。 回應時代需求，服務社會，是不同歷史時期大學學科建設的共同旨歸。

2018 年10 月， 教育部在上海召開“雙一流”建設現場推進會。教育部部長陳寶生在會上強調，當今世界正面臨百年未遇的大變局，我們正處于“四個偉大”的歷史進程，大國博弈形勢復雜，我國高等教育正處于爬坡過坎邁向世界領先的發展階段，這決定了我們必須加快推進“雙一流”建設。因此，要做好六件事：一是培養高素質人才；二是服務重大需求； 三是提升科研創新水平； 四是深化國際合作交流；五是加強教師隊伍建設；六是堅持特色發展。①http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/gzdt_gzdt/moe_1485/201809/t20180930_350535.html（2020-4-20）這為高校當前階段的一流學科建設定下了基調，明確了方向。 就音樂與舞蹈學一級學科而言，2018年以來進入國家一流學科建設高校的三所獨立建制的專業音樂學院——中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院，均把培養中國特色、 世界一流的拔尖藝術人才作為其學科建設中的重要目標， 這是由其辦學歷史、學科底蘊、師資力量、生源質量及辦學條件等綜合因素形成的必然選擇。

相比而言， 高師音樂專業的學科建設， 在這些方面較專業音樂學院，顯然缺乏優勢。因此，立足自身學科資源，對接社會需求，采取特色發展、差異化發展道路， 應是基本定位和創新出路。 而在具體規劃和建設過程中， 勢必應以培養音樂教育人才為第一要務， 以音樂教師教育為第一特色。

具體體現在兩個方面：其一， 響應新時代基礎教育要求，大力補足當前基礎教育對中小學音樂教育專業師資的數量上的缺口；其二，加倍注重提高所在高校音樂專業建設的質量，提升大學生的學科核心素養和能力——這無疑是高師音樂院系學科建設的現實使命、本職擔當和未來出路。 二者相較，大力提升學生的音樂學科核心素養和能力，對當前高師音樂專業學科建設的內涵發展，更具緊迫性。

近來有學者指出：“‘音樂學科核心素養（審美感知/藝術表現/文化理解）’一方面應在‘核心素養’ 全學科育人的課程理念下發展音樂學科的關鍵能力，堅守音樂學科的審美本質與藝術表現特性；另一方面， 應充分體現跨學科素養，推動音樂學科能力與其他學科（包括人文社科科學、自然科學等學科） 能力的綜合，從而促進學生的全面發展。 ”②鮑明偉、謝嘉幸：《“音樂學科核心素養”的跨學科內涵》，《人民音樂》2020 年第3 期。認為音樂類專業人才面向21世紀人類四大關鍵能力要求時（協作/交往/創造性/批判性思維），應不斷更新教育理念、放寬學科視野、 調整學科姿態、凝練學科特色。

這樣的發展策略，定位高遠，理念新穎，路線清晰，描繪了一幅與時俱進的音樂教育愿景，對專業音樂學院和高師音樂院系兼具指導意義。 但是，在實現條件和預期成效方面， 恐怕只有后者更具針對性、操作性。 這也是由其生源質量、辦學條件、師資水平、目標定位等綜合因素決定的。

以上是站在高師院校音樂教師教育的本位立場和視角所做的“內觀式”思考。

倘若跳出本學科， 暫時離開“專業本位主義” 的思維定式， 從大學人才培養體系的結構配置來看， 音樂院系作為高等師范院校眾多二級單位的一份子， 音樂學科作為眾多學科中的一員， 不僅肩負著培養基礎音樂教育專門人才的本職使命，還是高校德智體美勞“五育并舉” 全方位育人體系中不可或缺的一環。 這樣的學科架構環境， 決定了其學科建設具有雙重方向、雙重任務。

2019 年4 月，教育部體衛藝司發布《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），對高校美育工作按照“強化普及藝術教育”、“提升專業藝術教育”和“改進藝術師范教育”三個重點工作領域， 提出了分層分類的指導意見。 其中，高等師范院校涉及普及藝術教育和藝術師范教育兩個方面的工作。 這里的藝術師范教育， 可以看作是包括音樂在內的藝術學科教師教育的另一種說法， 是對高師音樂專業學科內部建設的縱深要求。 此處不贅述。

此處需要重點關注的是《意見》 中提到的高校普及藝術教育的總體思路。其中談到“普通高校要強化面向全體學生的普及藝術教育……根據不同專業人才培養特點和專業能力素質要求，結合自身優勢和跨學科特點……積極構建以審美為核心、以創新能力培育為重點、以中華優秀傳統文化傳承發展和藝術經典教育為主要內容的公共藝術課程體系”。①http：//www. moe. gov. cn/srcsite/A17/moe_794/moe_624/201904/t20190411_377523.html（2020-4-29）.其中出現“自身優勢”“跨學科特點”和“創新能力培育”三個關鍵詞。那么，高等師范院校的自身優勢是什么？ 當然是教師教育（含音樂教師教育）。 有何跨學科特點？ 當然是人文社會學科（含音樂學科） 與自然科學等學科間融通交叉的前景。 很顯然， 設置音樂院系的高師院校，相比不設置相關院系的，以及一般的綜合性大學，在普及層面的藝術教育， 不論在美育課程建設、音樂場館、音樂編創能力， 還是藝術教育活動的品質等方面，都擁有潛在和現實的優勢。

這里為什么特別提到“潛在”的優勢？ 是因為根據已有研究情況和經驗來看，現有的高師普及型藝術教育，常見者分為兩種：一是依托音樂或藝術學院設立的公共藝術部（中心），開設音樂欣賞、電影音樂等相關課程；二是團委所屬的大學生社團與音樂學院所屬的藝術實踐等部門聯合舉辦演出等活動。《意見》之所以專門強調“強化普及藝術教育”，顯然是目前包括高等師范院校在內的大學普及藝術教育還不夠強，體系還不夠完善，特色還不夠鮮明， 還沒有真正激發多學科背景的、 多數大學生的藝術興趣， 對所在高校全體學生的創新能力的貢獻還不夠多。 更為關鍵的因素，在筆者看來，是未能充分釋放學科融通、 學科交叉的藝術教育生產力。 也就是說， 當前的高師院校普及型藝術教育，基本處于“要素驅動”階段，是圍繞“一些課程加一些活動”來開展；還未能將多學科場景中蘊含的跨院系合作、 跨學科研究模式，通過“公共藝術教育”這一中介紐帶，從理念兌換為可能。 換個角度說，需要從“要素驅動”轉型為“學科驅動”模式。

如何達成？筆者認為，“新文科”的建設推進，或許是解決這一問題的契機。

二、“新文科”對音樂專業的學科建設意味著什么？

2018 年10 月， 教育部印發《教育部關于加快建設高水平本科教育全面提高人才培養能力的意見》（即“高教四十條”），決定實施“六卓越一拔尖計劃2.0”，同時印發的還有全面推進新文科、 新理科、新醫科、新農科等配套文件。 所謂“六卓越一拔尖”，是對高校培養高水平創新人才的“6+1”目標，與高師院校直接相關的是“卓越教師培養計劃2.0”，以及“基礎學科拔尖學生培養計劃2.0”。②其余計劃分別是：卓越工程師教育培養計劃2.0，卓越醫生教育培養計劃2.0，卓越農林人才教育培養計劃2.0，卓越法治人才教育培養計劃2.0，卓越新聞傳播人才培養計劃2.0。這些文件的密集出臺，體現了高等教育在建設教育強國、加快實現教育現代化進程中的重要地位和意義。這說明，在我國高等教育的高水平人才培養體系中， 以往專業過度細分導致的專業間、學科間的隔閡， 已經到了顯著脫離社會需求、 亟需加以改革的地步。 要求各學科打破既有壁壘， 進行學科建設諸領域的范式創新，推進學科融通與交叉。

在音樂專業領域， 這種情況同樣存在； 甚至由于音樂專業對藝術理解和創造的個性化追求， 專業內部和之間對獨特性的高度認同和鼓勵，使其在大學的多學科架構中，面臨藝術專業個性和文理工等學科共同體的結構性沖突。多年來的經驗告訴我們，盡管以往各高師院校也試圖提倡學科交叉，倡導合作研究，但尚未上升到大學的學科建設的頂層設計視角看待這一問題， 未能真正從學科驅動的邏輯上破除隔閡、實現融通。 新文科的關鍵即學科導向、問題導向、產出導向（即所謂OBE， Outcome-Based Education）。有學者將新文科的特點總結為“四新”：開拓新領域、開設新專業、建立新學科、培養新人才。①陶東風：《新文科新在何處》，《探索與爭鳴》2020 年第1 期。因此，高師院校的音樂專業， 若想長遠解決其學科地位問題、 辦學定位和人才培養特色問題，必須關注并主動參與新文科建設， 使本學科從原先彰顯個性的專業導向， 轉型為學科架構清晰、學科特色鮮明、積極參與跨學科建設的學科驅動導向。因此， 需要不斷開拓音樂研究新領域，開設“音樂+”新專業，建立新的“音樂+”交叉融通學科，培養學生多學科的音樂核心素養和合作創新能力。

事實上， 國內一些師范大學音樂院系中， 已有學者在這些方面進行嘗試并取得突出成果。例如，上海師范大學音樂學院蔣存梅教授， 多年來在校級平臺“上海師范大學音樂心理學實驗室” 進行了諸多有關音樂心理學的實證性研究課題，其碩博士團隊在國內外期刊發表系列性的從心理科學視角解讀人類音樂思維和行為的論文論著成果， 產生廣泛的學科影響。 再如，浙江師范大學/河北師范大學韓啟超教授的國家自然科學基金項目“戲曲嗓音發聲類型聲學分析及建模研究”和國家社科藝術學項目“京劇、昆區嗓音聲學比較研究”，運用物理聲學手段探究戲曲演唱的工作原理， 更新了學界對顫音發生機制的認識， 并通過校內開設講座的方式， 拉近了其他專業大學生對音樂專業的理性認同和學科認知。 類似案例還有不少， 無疑應當成為高師音樂專業以“跨學科新興研究領域和模式” 帶動學科建設的一個可借鑒推廣的思路。 這樣的思路，將會使新文科的建設，以“學者—學術” 為先導機制，更有效地發揮音樂學科在高師院校專業發展、 美育體系中的獨特作用和貢獻。

三、新文科導向下的音樂專業人才培養出路

如前所述，新文科較之傳統文科最大的不同，在于其學科導向、問題導向、產出導向。其本身是一個鼓勵流動、協作的開放系統，強調機制協同與要素聯動。 而傳統文科屬于專業導向、知識導向，更像一個專精、內循環的封閉系統。 對新時代的高師音樂學科來說，理應在新文科建設的背景下，挖掘新機會，有所作為。

在這方面，最近已有一些高師音樂院校采取了行動。2020 年4 月18 日， 由中國音樂教育學會音樂教育分會與河北師范大學共同主辦“全國高師院校音樂專業學科建設與人才培養模式改革研討會暨院長論壇”， 通過在線視頻會議方式舉行。 來自全國高師院校、音樂教研員等100 多位專家參會，有多位專家談到了“新文科” 與音樂學科建設及人才培養的關系問題。 例如，山東師大音樂學院李海鷗院長認為，在“新文科”背景下，高師院校的綜合學科是學科建設一個優勢，有助于培養學生的一專多能或多能一專。在理念上可以實現從文本（音樂知識技能、理論等）教育到人本教育、從單一的專業教育到全面的學科教育、從精英教育到大眾教育的轉變。南京師范大學音樂學院徐元勇院長則提出：高師音樂院系的人才培養中， 學生的主要專業是教育， 音樂只是他們的專長；通過音樂專長的培養，來達到教育的目的；人才培養的出口主要是人民教師， 而不是演員。杭州師范大學音樂學院田耀農院長認為，在“新文科”背景下的音樂專業課程建設，要做好“加減法”，突出社會關切，突出育人目標，更加注重音樂專業學生人文素質的培養。①以上專家觀點來自本人主持的會議第三單元筆記。 引用時略作潤色。

可見，相關專家、管理者對“新文科”背景下，高師音樂院系的人才培養模式改革思考， 已經有較明確的方向，也積累了一定的前期經驗，其基本思路是圍繞“產出導向”而展開的。 即，從培養中小學音樂教師和培養音樂家的區別，來逆向思考本學科的課程建設、專業建設，以及包括人才培養模式在內的學科建設布局。體現了一種主動融入大學博通、 博雅教育的價值取向，這正是新文科建設的精髓所在。 不過，由于各高師音樂院系的辦學傳統及現實條件不同，發展階段不同，面臨問題不同，所在城市的教育文化資源也不同。因此，在面向“新文科”建設尋求自身的發展方位時，也勢必要因地制宜、因院施策，走差異化發展道路。

結 語

無論以往或當下， 在學科交叉、學科融合、協同育人等高等教育話語體系中， 很少出現高師音樂院校的聲音。 這不只是國家教育政策制定層面，就連省部級以上的各類評審獎勵機制，乃至全國教育科學規劃項目、教育部人文社科項目的交叉學科課題申報過程中，也鮮有符合高師音樂專業需求的話語表達。 究其原因，一方面是高師音樂專業自身相對規模較小、專業特色強，政策層面不易覆蓋；另一方面，或許也是更重要的原因是， 多數高師音樂院系，長期、一味追求專業特色， 忽視學科歸屬和學科兼容度建設，對教育部門、所在高校相關學科建設政策方向的敏感度不夠， 不容易找到與時俱進的創新建設工具。所以，最終在微觀的學科建設項目上，比如學科經費預算、 引進人才政策，以及學位授權點申請、科研平臺申報、 國際合作與交流等學科資源分配格局中， 長期處于邊緣的位置。鑒于此，通過本文的簡短討論， 筆者認為，“新文科”的建設，為“后疫情時期”的高師音樂專業學科發展，提供了新的契機。這一契機，再次令我們意識到音樂院系在高等師范院校學科體系中承擔的“改進藝術師范教育”和“強化普及藝術教育” 的雙重任務和使命， 促使我們探索一條以藝為主、文—藝融通、藝—理交叉的特色發展道路。