高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養策略

殷芳園 山西大學商務學院

舞蹈作為一種表演藝術，早在五千年前就有記載，具有重要研究意義。隨著人們藝術欣賞水平的提升，大眾對舞蹈者的要求不再局限于單純的舞蹈基本功，還必須具備較強的舞蹈表現力，讓觀眾能通過動作、造型、面部表情了解舞者的情緒，從而產生共鳴。高校是培養專業型人才的地方，為培育出優秀的舞者，教師們必須加強學生舞蹈表現力的培養，并制定合理、高效、規范的培養策略，讓學生學會用肢體、神態來傳情，在表演時能帶動觀眾的情緒，從而成為一名優秀的舞者。

一、舞蹈表現力的重要性

舞蹈表現力是讓舞者與觀眾產生情感共鳴的關鍵，是傳遞舞蹈作品精神內涵的載體。舞蹈作為一種行為藝術，主要靠演員的肢體、造型、面部表情來傳達作品的精神內涵，從而贏得觀眾的喜愛。優秀的舞者必須具備較強的舞蹈表現力，即在舞臺上充分展現出“藝術美”，通過自身的氣質、造型、表情、神態來傳達作品的情感世界，從而帶給觀眾心靈上的震撼并使大眾產生情感上的共鳴。

舞蹈表現力還是衡量舞者水平的重要指標。對于外行來說，可能認為完成高難度動作就能成為優秀舞蹈演員，其實不然，具有較高舞蹈表現力才是衡量演員達到優秀標準的關鍵。舞蹈表現力不是簡單的將動作呈現出來，而是要將動作轉換成觀眾能理解的語言，這就要求舞者必須有很強的舞蹈表現力。

二、當前高校中舞蹈表現力培養現狀

雖然舞蹈表現力被漸漸重視，但高校在培養學生舞蹈表現力時還存在一些不足，較為普遍的是，學生能較為嫻熟的掌握舞蹈技術和技巧，但在情感傳遞上表現得不夠，常呈現出無情感狀態。這可能有兩方面的原因：一是先天因素，包括舞蹈者的性格特點、生活習性、學習經歷以及氣質等，比如漢族表演者，由于生活習性的影響，在表演民族民間舞時，即使穿上民族服裝，跳著該民族最典型的動作，也很難表現出獨特的民族特色。二是后天因素，主要指學生在校學習期間接觸到的教學方式、教師素質、課程安排等方面，就如朗誦詩歌，由于老師教學方式的不同，飽含深情的朗誦比平靜的念出，更有利于作品情感的表達，從而更易獲得與觀眾的情感共鳴。

三、高校舞蹈教學中的學生舞蹈表現力的培養策略

對我國高校培養學生舞蹈表現力的現狀進行分析，提出以下幾個培養策略：

（一）加強學生對舞蹈的認識

要培養好的舞蹈表現力，就必須深刻認識舞蹈，其作為一種行為藝術，關鍵在于讓觀眾從舞者的肢體表現領略到作品本身的情感內涵。近些年，舞蹈領域有許多優秀作品，它們憑借豐富的精神內涵、優美的動作、神態以及濃厚的時代特色，成為當代舞蹈的重要教學案例。隨著國內政治、經濟的發展，藝術得到快速發展，大眾對舞蹈者的要求也越來越高，在觀賞評價舞蹈表演時，不只針對動作，更注重舞蹈者的表現力，對于那些能將外部肢體動作和內部情感結合起來的表演者，觀眾是難以挪開視線的。因此，為滿足社會大眾的需要，高校教師在教學過程中，不僅要讓學生練習舞蹈基本功，打下堅實基礎，還應加強舞蹈表現力的培養，如建立學習小組，使同學們充分發揮自己的創作能力，無論是從造型、動作還是面部表情上，都要與作品的精神內涵相符合，進而提升舞蹈表現力。要提高學生的舞蹈表現力，首先要加強學生對舞蹈知識的認知能力，通過學習各種舞蹈視頻、舞蹈的發展歷程、不同舞種的起源、舞蹈所能傳遞出的情感，認知剖析作品中人物的造型、神態、動作、各時代的藝術價值等，讓學生全面了解并愛上舞蹈這門藝術，從而促進學生舞蹈藝術水平的提高。

（二）培養學生的音樂節奏感

音樂是一個優秀舞蹈作品的靈魂、是舞蹈的根基，它通過一個個音符傳達人們的情感，正如舞蹈者通過節奏有致的動作向觀眾傳遞內心情感一樣，它們都需要一定的節奏和韻律。要完成一部好的舞蹈作品，就必須將優美的肢體動作融入到節奏有致的音樂中，否則就只是干巴巴的肢體動作，失去趣味。從日常的舞蹈教學中不難看出，那些音樂節奏感強的同學，對每一個舞蹈動作、表情都拿捏得很到位，而且所能傳遞出的內心情感更豐富，更能吸人眼球，因此，要提高學生的舞蹈表現力必須注重學生音樂節奏感的培養，這無疑增加了學校以及專業教師的壓力，教師在教授基本動作的同時，要對每個舞蹈的配樂進行詳細的講解，對舞蹈重要節點處的音符也要重點講解，使同學們加深對音樂節奏及旋律的把握度，將有形的動作和無形的音樂有效結合，增強表演效果。在實施過程中，可以采取劃分小組的方式進行教學，給不同的舞蹈配以不同的主題音樂進行表演，然后讓各小組同學打分，選出節奏感把握最好的小組，并給予適當獎勵。通過這種教學模式，不僅能增強音樂節奏感，還能強化學生的自主學習能力、思考能力，最終加深學生對舞蹈的喜愛度。

（三）創新教學理念及方式

社會在發展，人類在進步，人們的思想觀念也在發生改變。近年來，隨著舞蹈藝術的快速發展，舞蹈領域面臨許多問題，包括如何改變自己的舞蹈風格博得大眾喜愛、如何面對由西方舞蹈文化帶來的挑戰、如何將肢體動作和內部情感有效結合以及怎樣提升學生學習積極性等，為解決這些問題，在舞蹈教學中必須要創新教學理念和方式。一方面，高校要摒棄以往統一標準教學的理念，建立因材施教、靈活教學的教學新理念，根據學生的表現情況來制定相應的教學方案，進而針對學生的優長，找準自己的方向，達到理想的教學效果，這不僅能避免教育的不公平性、降低基礎較差學生的心理負擔，還能使同學們共同進步。另一方面，要及時創新舞蹈教學的教學方式，教學方式不當會降低學生學習積極性，因此，可以采取高校成效好的范例教學法、情景教學法等方法進行教學，這些方法不僅能提升學生的舞蹈技能，還能幫助學生盡快弄清作品的精神內涵，對于提升學生的舞蹈表現力很有幫助。

（四）牢固掌握基礎知識

舞蹈基礎包括舞蹈的基本動作、體態、舞姿等。要提升舞蹈表現力，就必須牢牢掌握這些基礎知識，從基本功練起。動作的反應速度及身體協調性是評價舞者是否達標的第一步，要想成為一個優秀的舞者，必須加強基本功的練習，在練習過程中，不僅要熟悉每一個基本動作，還要注重動作的敏感性與身體的協調性，讓整個表演富有靈性，更具吸引力。舞蹈的基礎知識包括技能訓練、舞者對舞蹈情感的準確拿捏兩方面內容。技能訓練是指富有技術性的舞蹈動作的訓練，是舞蹈者舞感的體現，由舞蹈動作及節奏構成。舞蹈作品情感流露的載體是舞者，它是評價舞蹈表現力的關鍵指標。舞蹈表現力是由舞者的肢體動作、手指、腳趾尖的伸展所展現出的美感表達出來的，在表演過程中，舞者需要將動作在點、線、面上的延伸充分結合，使表演極具美感，從而傳遞出作品的內部情感。因此，牢固掌握基礎知識，能有效增加舞蹈表演動作的拿捏度、情感的抒發度，能為增強學生舞蹈表現力打下堅實基礎，在日后的表演中，稍加練習，學生的舞蹈表現力就能很好地展示出來。

（五）加強對舞蹈理論的學習

舞蹈作為一種表演藝術，在很多人看來都是實踐學習大于理論，以至于高校在進行舞蹈教學時，往往忽視對理論的學習，大都把時間都花在舞蹈技術學習上，雖說實踐是檢驗真理的唯一標準，但實踐之前的理論學習是極其重要的。如果不加強理論學習，只是一味的對教學案例進行模仿，這就忽略了舞蹈作品本身具有的精神內涵，這種教學方式可能會加強學生的舞蹈表演能力，但失去了舞者肢體動作與舞蹈情感結合起來的獨特魅力。因此，高校在進行舞蹈教學時，應加強學生對舞蹈理論的學習，讓學生將基礎理論與舞蹈動作、技巧有效結合，在藝術修養中加入高超的舞蹈技巧，使學生把舞蹈藝術、舞蹈文化、舞蹈精神很好的呈現在觀眾面前，從而提高舞蹈表現力。

（六）加強學生對舞蹈的情感理解

一個完整的舞蹈作品離不開舞者、音樂、觀眾、作品的精神內涵，對作品精神世界的解讀以及舞者情感的流露是衡量優秀作品的重要標準。觀眾在欣賞舞蹈作品驚嘆于它的魅力時，不僅可以看到舞者優美的肢體動作，還能從動作中感受作品的內在情感，從而提升自身的藝術修養。為使作品打動觀眾的內心，讓觀眾產生情感共鳴，在表演過程中，舞者必須先了解舞蹈的背景知識、掌握作品的精神內涵，然后將情感充分投入到每一個高超的肢體動作中，讓表演更具靈性、更具生命力。因此，加強學生對舞蹈情感的理解，首先要讓學生去了解舞蹈作品的精神內涵，讓學生與作品的創作人產生情感上的共鳴，這樣不僅能提升學生對舞蹈基礎知識的學習、加強對舞蹈藝術的領悟能力，還能提高舞蹈表現力。目前，強化學生對舞蹈情感理解的方法有兩種：一是借助多媒體舉例教學，即老師在教學過程中，給學生播放經典的舞蹈作品，要求每位同學對作品傳達的情感內容進行分析，從而加強學生對作品的理解，并使學生在分析過程中學會情感解析的技巧，有助于加強日后表演中情感的抒發。二是教師要加強學生藝術想象力的培養，想象力是比較抽象的，但可以慢慢培養。教師在教學中不能單純地教授舞蹈動作，要讓學生把舞蹈與生活聯系起來，因為藝術來源于生活，它們是共通的，這樣一來，學生才能漸漸學會聯想，并能在不斷的想象中獲得不同的情感體驗，從而在表演時就能很好的抒發情感。除此之外，通過觀察生活也能提高想象力，任何形式的藝術都來源于生活，只是隨著社會的改變，它們成了不一樣的存在。學生可以通過用心觀察生活、感受生活中的變化，從而增強捕捉細微事物的能力，這種能力可以促進同學們對表演細節、作品情感、觀眾微妙情緒的關注，從而提升表演效果。想象力對理解作品情感至關重要，不僅能豐富個人情感，還能提升舞者的表現力，通過觀察現實生活被激發的想象力更具感染力和表現力。

（七）提升高校舞蹈教師的綜合能力

古語云：“身教勝于言傳”，老師對學生認知事物、樹立正確三觀至關重要，尤其對于高校學生來說，大學生們即將步入社會，將面臨許多選擇，也會有許多疑惑，這時，老師可以起到指點迷津的作用。高校要注重學生藝術修養以及綜合素質的培養，不僅要求教師具備扎實的藝術基礎和較高的綜合素質，還應該具備較強的專業技能以及編排舞蹈的能力。

（八）積極的觀察和體驗生活

藝術來源于生活，并在生活中穩固發展，舞蹈形象、作品的形成都源于生活，可以說，舞蹈形象的塑造是生活的再現，是生活的真實寫照。要創造出能打動人心的好作品，創作者和舞蹈者必須長期扎根于生活，用心觀察生活中的事物，如大自然的形態、人們的情感狀態、面部表情的細微變化、外在的表現等，并對這些素材進行深入剖析，然后把從生活中得到的感受運用到舞蹈動作與作品情感中，展現藝術獨特的魅力。因此，在舞蹈訓練、表演中帶入豐富的生活體驗，能有效促進學生的藝術想象力。

四、結語

舞蹈藝術作為一種表演藝術，對舞蹈者的要求較高，需要舞者有高超的舞蹈技巧以及豐富的情感表現。本文針對高校學生舞蹈表現力缺失的問題，提出了幾點提升舞蹈表現力的培養策略，主要包括培養學生的音樂節奏感、加強學生對舞蹈的認識、牢固掌握基礎知識、創新教學理念及方式、加強對舞蹈理論的學習、加強學生對舞蹈的情感理解、提升高校舞蹈教師的綜合能力、積極觀察和體驗生活等。這些策略使學生在舞蹈表演生涯中能提升藝術創造力、掌握情感解析的技巧、提升藝術想象力以及對舞蹈藝術的學習積極性，從而加強學生的舞蹈表現力，使同學們逐步成為舞蹈藝術表演領域的佼佼者。