基于鋼琴改編曲的民族藝術多元化發展研究

何怡文 （大連大學）

一、前言

（一）我國鋼琴改編曲的發展歷史簡述

對于我國的鋼琴改編曲發展歷史可以用四個時期來進行簡單概括：第一，20世紀初期至二十年代。此時，鋼琴音樂剛傳入中國不久，其發展還處于萌芽階段，在當時并沒有得到大多數人民地認可，但在這個時期還是有一些思想較為先進的音樂愛好人士開始嘗試將一些民歌（民樂）作為新的鋼琴音樂素材進行改編，以此來更好得迎合人們的喜好，例如，趙元任的《花八板和湘江浪》、李榮壽的《中國戲劇曲》以及沈仰田《釘缸》等，這些作品在當時雖然對民族藝術多元化起到的影響作用十分有限，但是為今后我國鋼琴改編曲的創作奠定了堅實的基礎；第二，20世紀三十年代至六十年代。此時，我國由于受到一些歐美國家音樂文化的影響，鋼琴音樂在國內得到了較為廣泛地普及與流行，由此也產出了許多優秀的鋼琴改編曲，例如，汪立三的《藍花花》、陳培勛的《賣雜貨》等，這些作品無論是在表達內容上，還是在民族文化的變現形式上都較為完整，標志著我國鋼琴改編曲獨特藝術風貌的形成；第三，20世紀六十年代至七十年代，在當時特殊的社會環境下，國外的鋼琴音樂文化受到了較為嚴重地打壓，這促使我國傳統音樂與民族音樂的鋼琴曲改編得到了較大的發展空間，成為我國短暫的鋼琴音樂發展繁榮期，像是王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕陽簫鼓》等作品成為我國鋼琴改編歷史上的經典之作；第四，20世紀七十年代至今，隨著我國改革開放地不斷深入進行，人們的文化思想變得更加開放，更喜歡去接受一些新鮮的事物，這也帶動了我國民族藝術的多元化發展，也帶領我國鋼琴改編曲發展進入了多元化發展時代，在這一時期，張朝的《我的祖國》、儲望華的《在那遙遠的地方》等作品運用了多種多樣的創造風格，并結合了豐富的創作素材，再加上先進創作理念地指導，使得我國的鋼琴改編曲正朝著更為多元化的方向而不斷發展，也不斷地促進我國民族藝術多元化的發展。

（二）我國鋼琴改編曲的民族藝術多元化表現

我國悠久的歷史文化為我們帶來的多種不同的語言表達體系，也使得我國的鋼琴改編曲也具有了民族藝術多元化的表現，為人們創造出了璀璨的鋼琴音樂文化。下文將從旋律、音色以及曲式這三個方面來分別闡述其具體的民族藝術多元化的表現。

第一，旋律。對于我國的鋼琴改編曲來說，其旋律和聲部分的處理是最能夠代表我國民族藝術多元化的表現形式。我國早期的鋼琴改編曲主要以民歌（民間）旋律為主，具有質樸、悠揚、流暢以及空靈的特征，不僅在鋼琴改編曲中盡可能的保留了民歌的旋律音調，使其更符合我國民眾的口味，而且利用鋼琴的柔和、舒緩音色將音樂句式進行調整，使其在變得更加規整的同時也變得更加靈活，在很大程度上提升了鋼琴改編曲的民族藝術性，這和當時主流的歐美鋼琴曲形成了反照，更加突出了我國民族音樂文化中和聲的優美性。

第二，音色。我國悠久的民族音樂文化中，各式各樣的民族樂器代表了豐富多彩的民族音樂，這些樂器不僅具有非同凡響的音樂特色，而且也具有極強的民族性與地域性，這也是鋼琴改編曲難以進行改編處理的關鍵點。但是，我國的一些音樂大師還是將這些音色復雜的民樂用鋼琴演奏了出來，他們通過改變篇曲的彈奏技巧，分割不同的和聲效果，并設置各種不同強弱音，來模仿許多古典樂器的音色特點，從而讓人們能夠在鋼琴的音色中體會了各種民族樂器的韻味，體會出各地區的民族氣息，并且鋼琴的音色也給予原曲獨特的音樂體驗，讓人耳目一新，這也代表了一種新型的民族藝術多元化的表現形式。

第三，曲式。一般來說，曲式一般指的是篇曲中各種音樂元素的組合關系，其決定了曲子的風格特點，好的曲式能夠給人一種整體性的體驗，達到“曲終意難散”的音樂效果。西方鋼琴音樂篇曲較為注重曲式的全局性，會對此進行嚴格的設計，而我國的民族音樂的主要特點是自由性、情緒性以及爽朗性。在針對我國民族音樂進行鋼琴曲改編時，改編者就會結合兩者之間的聯系，設立三段式的曲式結構，讓每一段都有著自己獨立完整的曲式特征，而且不同段之間的樂段特點也給觀眾們呈現出不同的音樂感受，這樣既保證了我國鋼琴改編曲具有中國特色的民族風格，又將改編曲曲式結構設計地更加符合西方鋼琴音樂的演奏習慣，從而逐漸成為了表現我國民族文化多元化的重要形式。

二、鋼琴改編曲中的民族藝術多元化特征

一般來說，我國的鋼琴改編曲一般是在尊重原曲的基礎上進行合理的改編創作，使其能夠更符合當前時代的背景、當前人們的音樂喜好，也更能夠將我國的民族藝術多元化淋漓盡致地表現出來。下文針對不同類別曲目改編進行相關的研究，進一步分析了我國鋼琴改編曲中民族藝術多元化的特征。

（一）民族器樂類改編

目前來說，對民族器樂進行改編的鋼琴曲不僅數量多，而且產生的民族音樂文化影響力也十分廣，可以說是我國鋼琴改編曲中最具代表性的一個類別。像具有代表性的《二泉映月》（二胡）、《夕陽簫鼓》（琵琶）以及《百鳥朝鳳》（嗩吶）等民族器樂類鋼琴改編曲，它們的旋律、和聲、音色以及演奏等方面的具有明顯的民族藝術特征。首先，對于原曲本身已經我國民族器樂中的經典之作，對其進行鋼琴曲改編一定要在保留其本身民族藝術的基礎上，再對其結構、變奏點等進行改編。例如，儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》在保留了原曲中變奏曲式結構（A，A1，A2式加花變奏）的基礎上，再利用五個骨干音形成微波音將一種孤獨的意境表達了出來，然后輔以三度音程的環繞式，將鋼琴音色的穿透力與爆發力迸發了出來，整體音樂柔中帶剛，節奏循序漸進，讓觀眾們體會出了民族藝術的韻味；其次，為了使得針對民歌所改編的鋼琴曲具有更濃厚的民族藝術性，一些曲作者會對一些篇曲的和聲（二度、四度或五度等）、寫作手法（復調式手法）進行民族式改編，使得作品的整體風格更加協調、民族藝術更加多元；最后，在進行實際演奏的過程中，一些細節性的演奏技巧也能夠為篇曲的民族性特征加分，通過利用鋼琴音色對不同民間樂器的模仿，使得這些鋼琴改編曲更加具有中國民族藝術特色。

（二）歌曲類改編

對于歌曲類的鋼琴曲改編，其主要包括一些經典的革命歌曲、電影（電視劇）主題曲、兒歌以及部分流行歌曲等，不僅涵蓋面很廣，而且這些歌曲也在一代代人們心中留下了深刻的印象。在這些歌曲類鋼琴曲改編也常常匯聚了各民族人民內心的感受，具有極強的民族藝術代表性。這類鋼琴改編曲的特征主要有以下幾點：第一，像是陜北的《藍花花》，廣東的《賣雜貨》以及福建的《采茶撲蝶》等各地區鋼琴改編曲，它們通過利用鋼琴音色來模仿不同歌曲的歌曲特點，將不同地區人們的風俗文化展現了出來，并且通過鋼琴與中國音樂的緊密結合，不僅讓原曲具有了不同的內容體驗，而且讓我國各民族之間的音樂得以更好地交流；第二，以往這些歌曲的受眾是非常有限的，常常是在當地具有不小的名氣，但在全國范圍內并不具有較大的影響力，而通過利用鋼琴曲改編，使得這些歌曲有了統一化音樂形式，更容易將不同地區、不同民族的歌曲用一種更具表現力的方式表達出來，增加了藝術欣賞性。第三，這類鋼琴改編曲還具有較強的功能性，并在不同的時代背景下，發揮著不同的作用，例如，對于一些影視歌曲的鋼琴曲改編，借用鋼琴豐富的音色特征來描繪出動人的場景氛圍，使得人們更容易感受到影視作品中的一些動人情節的設置。

三、鋼琴改編曲中民族藝術多元化的實例研究

（一）對鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的實例分析

《夕陽簫鼓》是由黎英海先生所進行改編的鋼琴曲，最早是創作與20世紀七十年代的琵琶獨奏曲目，因其特有的民族藝術特性，使得這首曲子在全國范圍內得到了較為廣泛地流傳。在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》版本中，黎英海先生將民間琵琶優美的樂色進行了大規模地吸收，并在此基礎上根據我國民族藝術特點進行一些合理的改編。例如，在曲譜中添加了許多倚音、顫音等裝飾音來模仿琵琶的潤腔手法。由于鋼琴的音樂橫跨七個多八度，所以鋼琴模仿其他樂器是一件并不困難的事情，在本曲中，改編者利用“松-緊-松”的同音反復（降B音）成功模仿出了節奏感較強的鼓聲，又利用倚音、顫音的連續將蕭的悠長音色表現的淋漓盡致，最后通過改編曲式中緩急節奏，將琵琶的彈、掃、拂等彈奏手法產生的音樂表達了出來。正因為這首鋼琴曲巧妙的改編，將中國的民族藝術用一種“西洋樂器”完美的呈現了出來，更加襯托出了我國鋼琴音樂的民族特色。

（二）對鋼琴改編曲《瀏陽河》的實例分析

鋼琴改編曲《瀏陽河》出自于王建中先生之手，他對原曲在調式、和聲以及旋律三個方面進行了改編，成功地將這首中國化歌曲與鋼琴完美地結合，并獲得了人們的一致好評，也激發了人們民族藝術情感。首先，在調式方面放棄了原有的五聲調式，而是針對曲子的不同部分采用了不同的調式風格（引子部分采用E徵調式，主題部分是A宮與F羽的交替式，對比部分則是采用宮調的不斷轉換）；其次，在和聲方面，改編者主張中西合璧，采用右手進行八度與五度，左手進行和旋分解，形成一種伴奏織體，提升了整首曲子的生動性；最后，在旋律方面，原曲的旋律得到了極大程度上地保留，同時利用鋼琴豐富的音域增加了修飾音來展現出波瀾壯闊的瀏陽河景象，并且改編者在原有的旋律音符上增添了新的音，使得鋼琴曲聽起來更加飽滿。經過這一系列的改編，使得鋼琴曲《瀏陽河》具有明顯的民族標識，讓人們聽到了音樂就仿佛看到了景色，這也在程度上展示出了我國的民族藝術魅力。