李斯特《維也納之夜》第六首的演奏賞析

孟凡 （黑龍江大學）

著名的鋼琴藝術家李斯特是19世紀最受歡迎的鋼琴演奏家，他的鋼琴演奏風格也是極為豐富并且演奏形式也十分炫技，能讓人們感受到旋律當中迸發的狂放的氣勢。李斯特的一生創作出了許多優秀并極具特色的音樂作品，隨著人們對于音樂審美要求的不斷提高，為了滿足人們對于音樂藝術的需求，李斯特開始創新與其他鋼琴家不同的演奏形式與創作風格。在演奏自己或者是他人的鋼琴作品時，他不再一味地循規蹈矩地進行演奏，而是在現場演繹過程中，在不改變原有作品情感的基礎上，合理地融入自己的情感，并能夠盡情發揮自己的演奏技巧與動作。本文也將對李斯特改編曲《維也納之夜》第六首的演奏風格及技巧進行簡要賞析。

一、李斯特的生平介紹及主要成就

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）1811年10月22日生于匈牙利累汀，是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家、指揮家等，更是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他從六歲起便開始學習鋼琴，九歲時便舉辦了第一場鋼琴獨奏會。作為十九世紀最杰出的鋼琴演奏家，李斯特將鋼琴表演的技巧發揮到了無與倫比的程度，他豐富的表演天賦以及在鋼琴領域上做出的貢獻從而獲得了“鋼琴之王”的稱號。《牛津音樂大詞典》當中曾評價他:“李斯特一直是音樂界一位浪漫的謎一樣人物，是天才而不乏狡黠機智，是炫技家同時也具表演天賦。為人慷慨，提攜同僚興后進。”

李斯特在鋼琴演奏領域所創造的高超創作的技巧，對后代音樂創作方式起到了巨大影響。除了創作出大量優秀的鋼琴音樂作品之外，李斯特還大膽突破了傳統交響樂模式，開辟了一種新的管弦樂藝術演奏形式，將詩歌表演與交響樂相互融合，進一步深化交響樂的內涵與思想，由此創造出了交響詩。在當時的年代里，歐洲正處于思想文化以及藝術風格的演變，多元化的藝術形式以及音樂類型層出不窮，而李斯特作為魏瑪樂派的領頭人，他與柏遼茲等優秀的浪漫主義人物倡導情感與音樂之間的關系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學術之爭，掀起了一場新的藝術潮流。

二、賞析李斯特的改編曲《維也納之夜》第六首

（一）《維也納之夜》的創作背景

李斯特所改編的音樂作品有700多首，這其中包括對自己作品的改編，還有對其他音樂家作品的改編。這其中就包括了改編的《維也納之夜》，這首改編曲共由九首《隨想圓舞曲》改成，其前身是根據舒伯特的《隨想圓舞曲》改編而成。舒伯特是十九世紀杰出的浪漫主義人物，他所創作的音樂作品在當時的音樂界地位也十分輝煌，因此成為了李斯特所追崇的優秀作曲家之一。李斯特對于鋼琴樂曲改編的熱衷與喜愛，他在對《隨想圓舞曲》進行改編時，在堅持原創作品情感的基礎上，又融入了自己對于該作品的理解，更在演繹過程中配合上自己豐富的演奏形式和炫技的手法，讓改編的《隨想圓舞曲》更添了一些華麗的色彩，最終也成就了這首經典的改編曲《維也納之夜》。

（二）《維也納之夜》第六首結構分析

這首《維也納之夜》的作曲結構是屬于自由變奏和回旋原則雙主題的復三部曲式結構，主要是采用原作品圓舞曲的兩部曲組合而成。而這三部分結構分別是:主題部分(復三部曲式結構)、發展部分(復三部-五部曲式結構)和再現部與結尾所構成。那么接下來將對這三部分結構進行分析。

1、第一部分分析

該首樂曲的第一部分是由快板（Allegro con strepito）演奏而成，引子共有兩句分為八小節，曲調先有e調轉到c調，為后面的a調轉入做鋪墊。而引子大多在圓舞曲當中作為“開場”的形式，以用來引出下一節和主題內容，并能夠活躍氣氛的作用。從第八小節開始進入主題的呈示部分，對比中間部分李斯特采用的結構是帶有節奏型的三部曲結構。這三部分主題分別標記為A、B、A'，而李斯特改編后的樂譜并沒有較大的更改，他沿用了圓舞曲當中的形式，只是在單個音節方面進行了調整，讓呈示部分演奏過程中聲音與節奏高低起伏和停頓轉折上有所加強，給聽眾們營造出一種有活力與熱情的音樂氛圍。

通過對李斯特與舒伯特的樂譜對比，第一部分李斯特并沒有進行過多的改變，而是在舊主題的基礎上進行了結構上的調整。比如選用單二部曲式結構，這種對比鮮明的結構調整，能夠為新主題的帶入做鋪墊。而在第一部分的結尾處，李斯特選用休止符進行轉換，這種彈奏方式能夠調整不同長度的樂譜間情緒的轉換，起到過渡的作用。

2、第二部分分析

第二部分的節奏相比于第一部分要稍快，這一段也是整篇樂曲中的主要部分。李斯特追求于在鋼琴彈奏過程中令觀眾眼花繚亂的手法，并且具有十分豐富的表演能力。為了讓觀眾在欣賞作品的同時，能夠看到演奏者的表情與肢體語言，他將原來背對著觀眾彈奏的位置轉變為側面，這樣有助于聽眾與演奏家之間情感上的溝通。在樂曲的第二部分李斯特便極大地發揮了他的創新能力，不改變圓舞曲的三節拍的彈奏方式，因為這種節奏感更強烈，更有活躍氣氛的作用。但李斯特在主題方面加以創新，采用兩個特點明顯的方式與舒伯特的圓舞曲進行統一，讓新主題與舊主題之間在演奏過程中不發生矛盾，但二者之間卻存在著緊密的聯系。

在第二段中節奏型是屬于歡快活潑的，李斯特采用了極具個人演奏特色的華彩樂段的彈奏方式，展示出自己對于作品當中情感的理解。演奏第二段時，李斯特以右手彈奏黑白鍵帶入自己創新的旋律，同時在演奏過程中對于和弦的切換也掌控的十分飽滿，這一點也遵循了隨想圓舞曲的主題特征。李斯特改編的曲譜中每一個小節之間的音符結構也各不相同，例如在第170-203的小節當中，李斯特就進行了兩次節奏上的變換，每一段小節的音符轉換再到旋律的銜接，都能夠展示出李斯特鋼琴彈奏的高超炫技。

3、第三部分分析

第三部分也就是作品的再現部與結尾，這里的節奏稍微有所放緩，是柔和的。曲譜的長度相比于前兩個部分要簡短，曲調旋律則是轉回到第二旋律進行演奏，從第二部分的華彩樂段轉換到舒緩的結尾，這種節奏上的明顯變化，也讓觀眾的情緒由高漲激動慢慢地平復下來。第三部分的主題跨度更大，李斯特選擇用琶音的彈奏方式進行演奏，雖然結尾較短，但在演奏過程中卻并沒有丟失那種舞會上帶有的歡快氛圍。

總的來說，演奏《維也納之夜》不僅要掌握好鋼琴的基礎理論知識，還要對于樂曲的整體結構，和弦分配還有彈奏技巧都進行系統性的分析，并且還要對李斯特本人的演奏特色都進行深入了解。這些都是進行鋼琴演奏的前期準備工作，只有充分地了解該作品的特點之后，才能夠掌握好演奏的整體特性，將作品完美地呈現在舞臺上。

三、《維也納之夜》第六首演奏技巧

這首改編曲《維也納之夜》共有九首，其前身是著名的浪漫主義人物舒伯特所創作的《隨想圓舞曲》。雖然是改編曲目，但是李斯特在進行改編時并未對原有的主題進行更改，依舊采用圓舞曲節奏性強的三節拍演奏，保留了舒伯特創作時的情感與特征。李斯特的這種敢于在音樂領域當中不斷創新的精神，也使得他所有的改編曲目演奏時都十分地自然和諧。而他輝煌高超的演奏技能更讓人們為之陶醉，在《維也納之夜》這首曲目中也有許多炫麗的演奏技巧與風格值得我們深入挖掘與學習。

（一）指法的靈活轉換

這首曲目當中李斯特保留了原本隨想曲當中的八度技巧，所謂八度就是相鄰的音組中同音名的兩個音。這種彈奏技巧需要演奏者的手部與腕部要有合理范圍內的緊張感，過度的緊張反而會使手部活動越來越生硬，這種高難度的彈奏技巧也考驗了演奏者的基本功底。在《維也納之夜》當中李斯特多次運用了八度技巧，達到理想演繹出最富有情感旋律與和弦的目的，能夠渲染出作品當中所包含的情感。

在發展部分除了有高難度的八度音程外，也包括許多六度音程，其中包括連貫式和跳躍式彈奏形式。在演奏過程中要注意手腕的力度要掌控好，六度音程的彈奏是根據曲譜的規律決定指法的轉換。彈奏規律的音程時，演奏者只需平移手腕的力度即刻完成。但遇到一些沒有規律的按鍵時，則需要注意指法的連貫性與彈性。要掌握好每個音階之間的距離與彈奏力度，若單手在音階距離上有所限制，就需要演奏者完成十指之間的配合。而初學者在使用四指與五指進行轉換過程中會感覺不流暢，因此要對此反復進行練習與掌握，能夠嫻熟地運用指法的技巧，這樣才能夠彈奏出優美婉轉又十分流暢的旋律。

（二）節奏速度的變化

李斯特的演奏風格受到了貝多芬及克烈門第動力型音樂風格的影響，所以在他的演奏特色當中更多地追求極快的速度還有高超的彈奏技巧，因此在改編隨想圓舞曲時，李斯特在速度方面進行了修改。從第一段活躍熱情的節奏開始進入主題，再到第三部分柔和緩慢的旋律，李斯特將速度掌控得體有力，能夠讓聽眾的情緒隨著每一部分的轉換而被牽動著。對于樂曲來說，速度的掌控是情感帶入的要素之一，速度范圍的掌控是需要演奏者用心體會到其中情感才能夠更好地與作品相互融合。

除此之外，李斯特將自己豐富的表演能力也融入到了作品當中，在第二部分當中的D段時，他采用三連音的彈奏方式替換了原本的二八節奏，因為這一部分需要以一種溫柔舒緩的方式彈奏，營造出一種優雅靜謐的氛圍。雖然樂曲是屬于圓舞曲的主題，但不同的彈奏效果會讓每個音符直接更富有生命力，也為作品增添更多不一樣的色彩。

結 語

李斯特改編的這首《維也納之夜》產生于浪漫主義時期，因此在改編的過程中李斯特也并未脫離舒伯特創作時的浪漫主義風格。在不改變原創曲調的基礎上，融入自己對于隨想圓舞曲的理解與想象，在曲調的后期也是大膽發揮他的鋼琴技巧。這種演奏形式不僅肯定了原創作家的藝術形式，同時也展示出了李斯特無與倫比的鋼琴表演能力與創作才能。目前，國內鋼琴研究領域對于李斯特的改編曲目的研究并不是很多，但隨著人們生活質量的不斷提高，將會有越來越多的人去了解李斯特的作品，真正地認識和了解李斯特最具有魅力的創作風格。