淺談舞臺美術和舞臺技術的聯系與創新

◎黃濤

舞臺美術是在立體空間展現藝術的一種形式，是舞臺演出的一個重要組成部分，它包括布景、燈光、化妝、服裝、道具以及音響效果等。它們的綜合設計稱為舞臺美術設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，通過演員化妝、服裝、反映劇本情境的布景和燈光、道具、音樂等藝術表現形式在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，讓每個劇目呈現出非常獨特的舞臺美術形式，給觀者帶來更好，更合適的情緒感染。

舞臺美術是舞臺表演的重要組成部分，它對于演員的表演，劇情的呈現，戲曲故事的發展等，都起到非常重要的輔助作用，舞臺美術在戲劇舞臺上發揮著不可替代的作用。而舞臺美術設計要根據劇本的提示和導演的要求來展現出我們應該展現的。緊扣主題，從既定的藝術內容出發，調動舞美的各專業職能，尋求最適宜的舞臺造型手段，以創造具有時代新意、地方特色富有美感的藝術形式。

舞臺技術主要是指通過各種各樣的布景以及道具來滿足表演的需要，經過巧妙地處理舞臺空間，同時通過舞臺燈光和音響效果，最大限度地渲染舞臺氣氛。布景在舞劇和劇目中的使用方式不盡相同，在舞劇中布景主要用于交代時間地點，由于舞劇有場次之分，每場所表現的地點和環境有所變化，布景因此也需要產生變化。一部舞劇每個場次之間又是緊密相連的，因此布景與布景之間也必須是有內在聯系的。無論在舞劇還是劇目作品中，布景起到一個營造空間的作用。如果布景過于寫實，空間感就比較局限；如果布景過于虛化，配合上本來就不善于敘事的舞蹈動作就會使觀眾覺得過于抽象不好理解。因此在布景的運用上要注意虛實結合，從而達到合理地營造空間的效果。

演出效果與舞臺技術和舞臺美術具有密切的聯系。當前，我國社會經濟飛速發展，文化產業更加繁榮，文藝演出形式更加多樣，內容也越來越豐富。舞臺美術隨著舞臺演出藝術的發展而發展，在發展中科技的進步起了很大的作用，科技的發展推動了舞臺美術設計的發展與創新。電腦的發展給舞臺設計以新觀念、新方法。新技術和新材料的運用，使舞臺美術表現出各種風格、形式多樣和個性化的發展趨勢。舞臺設計不再局限于對視覺美的滿足，而是轉化為一種空間的流動美。對此，必須明確舞臺技術和舞臺美術創造在舞臺藝術創造中的重要性，更加重視舞臺技術和舞臺美術創造之間的關系，提升舞臺演出效果。隨著各類新技術的出現與演出技術的不斷完善，作為舞臺美術設計的重要載體變得更加的多元化，同時，觀眾審美價值的變遷和更新，也促使舞臺場景設計在創作觀念上的開拓，突破，舞臺設計也在不斷革新，舞臺面貌較之以往也變得更加絢麗多彩。借助聲、光、電，通過各種技術變換成為劇情所需要的信息符號來揭示和強化劇情的綜合表現力和感染力，以其強烈的震撼力來撞擊觀眾的內心感受和心靈世界，這樣無疑可以更好地利用舞臺美術特有的藝術語言創造性地揭示其主體和內涵。然而，目前舞臺美術創作中存在的誤區也十分嚴重。創作心態過于奢侈，貴族化傾向非常突出。追求舞臺堆砌以及豪華貴族版的大制作和攀比傾向比比皆是。似乎只有這樣才能獲得獎項和爭得名次。另外，大多院團缺乏繪景人才和繪景場地。由于繪景人員老齡化，繪景工作又是腦力和體力勞動，既臟又累，使得設計作品在舞臺上難以很好地展示，藝術質量不能有效地得到保證。繪景人員在狹小的空間工作，白天場地制作，晚間繪景是難以繪出好作品的。有的為了節約經費，電腦噴繪代替了軟景，希望這種現象只能是一時的。作為高雅的舞臺藝術，舞臺創作空間是十分廣闊的。在新時期眾多優秀戲劇作品中，越來越成熟的新媒體技術被廣泛地應用到舞臺美術設計和制作領域。舞臺美術設計的創新和發展除了合理利用新媒體技術，設計者的設計思維及理念的創新也就能帶來舞臺美術設計的革新甚至是引領潮流，敢于沖破舊的束縛、敢于借鑒新的戲劇理念而令世人矚目，

總之，隨著社會的不斷進步，人們的精神需求日益豐富，舞臺美術和舞臺技術的發展也要不斷地發生變化。傳統與現代，國內與國外，從寫實、變形到抽象，不同的舞臺美術設計形式碰撞繼而融合，從而形成不一樣的舞臺藝術生命。