音樂教育評價模式的發展探討

□許鷺佳 廈門大學嘉庚學院

評價是對學習過程(如對知識或技能的測試)作出判斷的行為[1]。它通常是一個“從多種多樣的來源收集和討論信息的過程，目的是深入地分析學生了解什么、理解什么，以及通過他們的教育經歷可以用所學知識做什么”。評估過程可以理解為學生展示他們能做什么，以及他們如何應用所學到的知識，為教師提供信息來作出判斷，以加強教學效果。雖然學校的音樂課程并不總能在實踐中有所體現，但它教給學生的音樂知識、技能、能力和性情，能夠讓學生終身從事音樂創作。因此，音樂教育工作者可以利用從評價過程中收集的數據，與家長分享學生的進步，向管理人員提出分配音樂教育資源的主張，并與其他教師合作，根據課程標準指導課程改進。下面將對音樂教育評價模式的發展進行探討。

一、一個新興的模式

評價除幫助學生意識到他們的進步以外，還可用于改進教學效果和歸因到個人。目前，學校認為評價是通過收集數據來觀察和記錄學生的進步。評價應說明學生如何展示預期的學習成果。學校音樂教師會使用各種評價工具來確定學生學習的效果，也會利用這些信息來修改教學方法，從而提高學生的成績，或在某一階段評估學生的能力。這些通常分別被稱為形成性評價或總結性評價。其中包括從明確定義的學習過程中得到及時、詳細的反饋，并在學生和教師之間就學習方面展開交流的渠道，學生的反饋可以激勵他們進一步學習并推動教學改革。

利用評價數據進行個人歸因是學校決策者和管理人員的期望，因為它可以用來展示學生的學習效果和教師教學的有效性。每個國家都使用國家統一或國家采納的標準作為一種機制，以符合規范的形式提供個人歸因數據。然而，正如教育家保羅·雷曼(Paul Lehman)所指出的那樣，這樣做有一定的局限：“在美國，我們沒有教育體系，我們有13809 個教育系統。[2]”其實在中國也是如此，中國各省市學校的音樂課程內容和授課方式各不相同，為音樂學生提供了多種多樣的學習音樂的機會。因此，在公平和包容的考慮下，在課程的多樣性、學生群體的異質性、學習機會的多寡，以及學生學習音樂的期望的面前，如何進行合理的評價，在音樂教育領域本身就是一個挑戰。如何使用一個好的標準來進行音樂教學，促進學生學習的規范化和系統化呢？如何使用與此評價標準一致的教學方法來進行音樂教學，以培養音樂教師或音樂學生的自主性呢？

考慮到評價結果在教育領域的重要性，音樂教育者應該將教學評價與明確的學習標準結合起來。教師可以把評價內容預先嵌入整個學習的不同時間節點上,然后通過記錄學生在學期中指定的節點的學習情況來改進課程。對于音樂教育工作者來說，要將評價融入教學過程中，需要認識到音樂教育中這種評價體系的作用，認識到它在整個音樂課程中的價值，并熟悉如何在不同的地區和學校對這些評價內容進行實踐。此外，這些評估體系應該足夠靈活，以應對教學中的差異性。

二、定義音樂教育評價體系

公眾經常把評價體系總結為測試，更為具體地說，就是把選擇題、填空題和簡答題組合而成的試卷作為唯一的評價形式。然而，評價是一個包含多種度量的過程，測試的定義應該更廣泛。評價過程包括布置任務，通過學生完成任務的過程，證明其熟練程度和學習成果。評價還可以作為收集數據進行預估和分析的一種手段。我們對評價體系所期望的效果，是在一定標準下能明確學生應該知道什么，能夠反映出對音樂里的關鍵概念、流程、技能和傳統的理解，并能夠反饋評價體系的有效性。一個有效評價體系包含四個特點：確定期望的學習效果；明確任務設計，其所獲得的數據能明確反映學生是否掌握了需要的技能及對課程的理解；使用一個評價標準來對學生完成任務的程度進行分級，以及對結果進行仔細的分析和評價[3]。一個有效的評價體系需要教師和學生之間的合作。對評價體系的討論顯示了課程設計者如何實施全面且平衡的課程。通過這個過程，所有參與者將看到教學改進的方向及其對音樂課程的影響。

所有的評價任務都概述了一組能夠反映學習效果的步驟，我們收集信息，根據對這些步驟的解釋，得出關于學習效果的結論。因此，任何用于評價測試的結果都是對學習效果作出的判斷，這些判斷可以通過一組觀察到的數據表現出來。這些判斷可能與評分過程相關(如根據專家的意見或規則，來對學生表現打分)；或者對分數的整合(對學生所做的一系列打分，并將其整合起來)；或者在真實情境下讓學生進行表現并作出評價(如學生從受控測試環境到非受控真實環境的轉換能力)。此外，當評價任務緊密地反映了學習的內容如何進行實際應用，這些評價任務就變成了在特定語境下的真實評估。

為了在廣泛的學生群體中進行有效評價，將評價標準化是至關重要的。標準化作為一個過程，包括創造條件，以確保測試在管理、難度、評分的清晰度，以及建立心理測量的證據、測試的質量等方面都具有統一性。例如，在獨唱環節給學生的音樂表演評分，并不等同于學生在音樂教師的辦公室里進行音樂表演，這違反了統一管理的概念；一名學生根據教科書第一冊進行音樂表演，而另一名同等能力水平的學生在教科書第二冊中進行音樂表演，這違反了難度一致性的概念；一名學生被一個寬容的評判者評估與一個同樣能力水平的學生被一個嚴厲的評判者評估，這違反了評分清晰統一的概念。因此，評分必須有有效性和可靠性，最好是基于教育和心理測試標準（Standards for Educational and Psychological Testing）[4]。標準化，特別強調了公平性。教育和心理測試標準中所描述的公平性可以定義為“對個人特征和測試環境的反應性，這樣測試分數才能有效解釋預期用途”。反應性涉及四個重要的測試類別：測試內容、測試上下文、測試反應、學習機會。測試內容根據先前的知識、經驗、興趣或動機水平或其他變量來確定內容是否系統地對某些組有利或不利；測試上下文檢查測試環境的各個方面是否系統地影響所評估的性能；測試反應決定反應是否基于社會期望、背景或任何其他無關變量的感知而不同；學習的機會集中在個人接觸到的指導或知識的程度是否影響他們的表現。

令人遺憾的是，標準化與“標準”這一術語經常混淆，因此當教師聽到“標準”這一術語時，會產生一定程度的憂慮和緊張。標準可以有以下幾種含義。作為學習目標的標準可以定義為一種規定的質量水準，或一套知識、技能、能力或個性的實現。標準可以分為兩類，即內容標準和考績標準。內容標準是描述特定期望的學習結果或目標的集合。具體來說，內容標準定性地概括了學生應該掌握的特定知識、技能和能力，并能達到預期的成就或經驗水平。考績標準是規定考生的考績需要達到什么水平才能被劃分為某一特定的考績等級(如及格/不及格、高級/熟練/基本)。這些分類是由一個或多個代表每個類別的最低通過率的經驗分數來組成的。這對于音樂教師來說是一個額外的挑戰，他們經常把考績標準混淆為描述音樂表現結果的內容標準。這里需要明確，音樂表演(演奏曲目的行為)實際上是一個內容標準，學生演奏音樂的水平是一個考績標準。

以標準為基礎的教育是目前學校普遍采用的方法，我國的學校，有許多標準是在各種學科領域內建立學習目標來達成期望的教育效果。在美國，國家核心藝術標準聯盟承擔了改革現行藝術標準的任務，以便更好地建立藝術教育體系。作為一項哲學原則，教育標準的核心目的是確定我們希望所有學生學習的內容，并推動提供這種學習系統的改進。為了擺脫單一的以標準為基礎的教學方法，必須有一個替代方案來解決音樂課程的多樣性。設計在多種情況下具有靈活性的任務和評價是建立與標準一致的方法的關鍵。任務框架允許內容和技能的靈活性，這種類型的框架還需要根據性能標準中定義的標準來精確度量學習的評分系統。有效設計的課程和相應的評估很容易反映出認知(知識)、心理運動(技能和執行過程)、情感(態度、性情和情緒反應)。每一代教育工作者，以及他們所制定的標準，都存在于由當前文化的需要和教育偏好所決定的政策環境中。

2014 年，美國的評價體系在現有標準的基礎上增加了一個以前沒有涉及的維度，即與新績效標準相一致的標準基石評 估(Model Cornerstone Assessment,MCAs)。MCAs 是為音樂學生設計的嵌入課程的評價任務和措施，以應用發展適當的相關的知識與技能，同時展示在整個標準中定義下的學習效果。它們的目的是讓學生參與到與學校課程相符的任務中，并尊重績效標準的意圖。而且，MCAs 不僅可以用來收集評價證據，還可以在教師的課程中體現學生有價值的學習目標和成就，也可以根據不同的環境進行調整。這些評估還為教師收集和評估學生的作業提供了基礎，這些作業說明了學生成績的性質和質量，如標準中所設想的，隨著年齡的日益增長，學生的成績也在不斷提高。

課程和評價體系應該將重點集中放在讓學生為將來參與的內容做準備上，而不僅僅是他們在學校或校園的出勤率和簽到率。MCAs 提供了一個框架，在這個框架中，教師結合自己的課程內容，設定滿足任何傳統或專業音樂課的獨特目標，同時使用過程和規則的共同學習期望。當效度和信度確定后，就大大減少了課堂教師以外的外部評價的必要性。如果把必要的知識、技術手段和音樂技巧也加進去，也可以作為音樂實習教師對實習效果的評價。

當在課程中嵌入與標準一致的評價體系時，考慮學校的文化、背景、課程和學習機會是確保恰當性和公平性的關鍵。一個課程在尊重學生的學習需要和自主性方面是十分有必要的，這能夠使學生充分反映他們的理解和能力，并展示他們的學習效果。一個有效的評價體系允許學生使用適合他們興趣和技能的任務來展示音樂學習效果。這些技能包括使用聲樂技巧、創作新作品、即興創作、表演古典或流行音樂，以及傳統和非傳統的表演、非正式的音樂創作，甚至是創業活動。每一個組成部分(框架、效度、可靠性、評估、評分和公平性)都是決定能否順利將評價體系嵌入學校課程的關鍵。

三、開展過程

在音樂課程中，一個有效的評估過程有六個步驟：用期望的成績水平來定義特定的結果；設計考核任務和評分標準；采用增強的反饋機制；對學生個人學習進度進行縱向記錄；數據分析，改進做法，分級；將評估結果作為個人歸因和促進改革的一種手段傳達給相關人員。

（1）評價一覽；

（2）指定學習成果；

（3）設計有效、可靠、公正的評估；

（4）在一段時間內從各種評估中收集數據；

（5）利用這些數據為學生提供加強的措施和具體的反饋；

（6）收集指定時間段的數據來記錄成長；

（7）分析數據，以預測未來的發展和指示；

（8）使用分析和文檔來評估學生與教師的教學實踐；

（9）利用結果來促進建立、擴展或加強音樂課程。

這一評價體系通過標準基石評估，將有助于音樂教育評價模式的演變，有效的評價實踐可以提高學生的表現、指導教學決策，并促進音樂教學的有效開展。

結 語

評價學生的學習能力是音樂教育工作者的主要職責之一，是教學的重要組成部分，也是一個專業人員必須學習的過程。了解并勝任有效的評價過程，確保不同層次學生都在進行有效學習，并創建強大的動態的音樂課程。解決這些問題必須通過發展教師繼續教育項目來實現。作為一種職業，音樂教育工作者必須適應這種評價體系，以增強學生學習效果和所有相關人員的透明度。