淺談范唱在聲樂教學中的有效運用

高鳴

（三峽大學藝術學院，湖北 宜昌 443002）

一、范唱的重要意義

（一）用具體的聲音形象啟發和引導

樂教學是直接對人體的發聲機能和心理活動進行綜合訓練的過程。在聲樂教學中,教師引導學生運用正確的發聲方法學習演唱聲樂作品的主導作用是毋庸置疑的。教師的范唱亦能發揮有效的作用,啟發學生更直接地、更具體地認識聲樂作品,體會教師對作品的理解與藝術表現,從中得到對作品的情緒、演唱風格及演唱方法的提示,親身感受作品的藝術魅力,自覺地加入創造性的演唱中,使學生的歌唱能力得到充分的挖掘和提高。

（二）培養學習興趣和歌唱欲望

心理學家認為,興趣是積極探究某種事物或進行某種活動的傾向學習興趣是學生對學習活動或學習對象的一種力求認識或趨近的傾向聲樂教學的實踐證明,如果學生在練唱時對學習缺乏興趣、敷衍了事,必然導致生理上的肌肉松垮、發聲器官活動遲緩,就不可能獲得美好的聲音。因此,培養和激發學生的學習興趣和歌唱欲望,也是聲樂教學中不可缺少的重要環節。

（三）有效地調動學生的學習積極性

教師的范唱對學生起著潛移默化的作用,學生的發聲、吐字、表情、音色,乃至歌唱的姿勢和神態,往往也潛存著教師的影子。好的范唱會使學生對教師產生欽佩與信任,同時把這種崇敬的心理轉化為學習的動力,積極主動配合教學,刻苦鉆研,發奮學習,朝著教師指引的方向去努力探索,使師生融洽地、愉快地完成教學任務。反之,不良的范唱會對學生產生誤導,妨礙學生的正常練習和學習。

二、目前范唱在聲樂教學中存在的問題

（一）過于注重模仿,忽視正確發聲方法

在聲樂教學的初級階段,有些教師將范唱作為主要的教學方法，聽學生發聲方法不對就馬上范唱正確的發聲方法,然后要求學生以此“模唱”,并沒有及時指出學生的錯誤所在,造成此錯誤的原因和具體的解決方法,使學生在只知其然而不知其所以然的狀態下盲目模唱。這必然導致學生在學習過程中只注重模仿教師的音色、音量,從而忽視正確歌唱發聲方法的建立。聲樂藝術的特點注定了它只有在演唱者獲得正確的感知后,再通過自身的探索和練習不斷地加以鞏固才能掌握聲樂演唱的技能。

（二）師生聲部不同，過度范唱模仿

在聲樂教學中，不同聲部之間的范唱現象較多。教師在開展教學活動中會接觸到不同性別的學生，那么男教師在向女性學生傳授專業知識以及歌唱技巧時，由于雙方性別差異在聲部以及嗓音上會存在很大的差異，在開展聲樂教學過程中會遇到一定的困擾和難題。因為男性與女性之間嗓音音色不同，男高音音色高亢嘹亮，女高音音色柔和秀麗，他們的唱法技巧也不同，男高音主要采用真聲唱法，而女高音則主要采用假聲唱法，而且他們真假聲切換點不同，男高音切換點主要在中聲區與高聲區的銜接部位，女高音則可能處于中、低音區的切換點等。如果女性學生一味采用男教師的演唱方式，過多采用真聲唱法會影響發音的效果，聲音蒼白無力。

（三）唱法不一致,增加模仿難度

在聲樂教學中會存在很多不同唱法之間的范唱現象。教師都有自己的專業領域，有自己的聲樂流派藝術風格和演唱技術方法體系，他們采用不同類別的演唱唱法，目前分為三類：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。在教學中一些民聲教師給美聲學生進行范唱或者美聲教師給民聲學生演示翻唱，這些情況在實際教學中比比皆是。由于這些教師主要在師范類和高職類院校從業，面對的教育對象的層次和類型存在多種差異，教師無法針對不同學生的嗓音特點進行針對性的有效教學，只能對所有學生采用統一的授課方式和技巧，也導致出現不同唱法之間的范唱問題。

三、范唱在音樂教學中的有效應用

（一）理論結合實際，做到有的放矢

范唱教學法適合聲樂學習初級階段的學生，比較適合一些低年級的學生群體。針對這些群體教師可以采用這種有方法有效的引導學生將關注重心轉移到歌唱方法上，而不是僅僅模仿老師的聲音。重視學生對于歌唱方法的領悟和學習，指導學生掌握發音的正確方法和技巧，不能死板教條，模仿老師的音色和音量。在進行理論教學的同時加強學生的歌唱練習，將理論知識運用到實際歌唱中去，形成自己的歌唱風格，反復練習，逐步熟能生巧。在教學活動中，教師應該充分發揮引導作用，積極引領學生自己投入到聲樂學習中來，自己去感受，保持高度的聽覺體驗，學生的聲樂技能水平才能夠不斷地提高。在范唱時要有一定的把控技巧，適度、適時的采用，解決學生的迫切問題，引發他們產生更高的熱情和積極性。

（二）說多于唱,以講解為主線

教師在教學時應該更多地采用講解的方式，在范唱選擇上要綜合各方面的情況合理進行，針對和自己聲部不同的學生，要從各個學生的演唱狀況方面進行分析，選擇適當的范唱。對于一些演唱技術模仿存在問題的學生，應該突出其發聲缺陷，使學生真正地理解。而且，教師在教學中應該采用多種科學教學模式，如范唱演示與語言講解相結合、對范唱技術要點和聲音特征進行講解、將教師的講解內容通過范唱表達出來，這樣更易于學生對于教師講解的內容進行理解。對于范唱教學法的使用教師必須要在適當的時候采用，不能盲目采用，否則將無法使學生明確教師的教學目標，無法保證教學過程順利有效的開展，無法發揮范唱的效用。

（三）因材施教,調整范唱要求

學生的唱法有著各種各樣的差異，教師不能僅僅采用某種統一的教學方法進行聲樂知識和歌唱技巧授課，應該堅持因材施教的原則，針對不同唱法類型的學生采用不同的教學方法進行差異化的施教，注重學生們不同的聲音差異，積極引導他們學習歌唱的方法和技巧，與自身嗓音進行有效融合。因為師生之間由于個體之間的差異，嗓音存在極大的差異，要尊重聲音個性化，使他們在領悟歌唱技巧和方法后凝練出自己獨特的聲音。雖然不能一味地模仿教師的聲音，但是在歌唱動作、發聲技術方法方面學生都應該進行深刻的理解和學習，積極的領悟教師范唱中的優點，同時保持自身嗓音特色，才能呈現出新穎獨特的歌聲。切不可在教學中讓學生完全模范自己的聲音，出現盲目追隨和模仿的現象，這樣會嚴重影響他們的發展，將一些有潛力的歌唱者同化，影響整個聲樂行業的未來。

（四）分析理解作品,進行二度創作

音樂是人們思想情感和精神的寄托和其中一種表達方式，聲樂是其中的一種藝術展現形式，主要通過聲音、感情和動作為基礎將情感予以抒發。其中聲樂表演屬于二度創作的過程，詞曲作者通過樂譜和文字介質進行創作，則稱為一度創作。演唱者在進行表演過程中最基本的就是準確地將歌曲的節奏和旋律唱出來，但是其中對于歌舞的創作背景、條件、目的以及其中蘊含感情的深情演唱則要求演唱者必須具有一定的歌曲處理能力，對歌舞有深入的理解和思想共鳴，才能深情的傳遞思想情感，這是一種二度創作過程。聲樂藝術并不僅僅是對作品節奏和旋律的準確把控，其藝術形態的核心是思想情感的流露，在進行二度創作過程中對于感情抒發的要求則是重中之重。歌唱者在演唱時應該先自我陶醉、自我感動，然后將自己真實的思想感情自然的通過聲音介質進行傳遞，流露真情，感染聽眾，深切的展現出音樂的靈魂。只有對作品進行深刻的理解，才能創作出具有影響力的音樂，絕不能僅僅進行模仿和依靠教師的范唱。

四、總結

綜上所述，范唱指的是老師通過科學的演唱發聲方式，以直觀的方式向學生進行教學演唱已發揮示范和提示作用，在聲樂訓練過程中是一種常見的教學方式。范唱能夠在很大程度上幫助學生掌握聲樂演唱要領，有利于培養學生演唱興趣和欲望，但在目前的聲樂教學過程中范唱教學存在諸多問題。筆者認為要實現范唱在聲樂教學中的有效作用，首先要將范唱理論與實踐結合，以教師講解為主線，根據學生實際情況調整范唱要求，在對作品進行深度解析的基礎上嘗試二度創作，希望通過對范唱方式的深入剖析提高聲樂教學效率。