長笛演奏中音樂性的表達與思考

王 培

（西昌學院，四川 涼山彝族自治州 615000）

音樂離不開生活，音樂表達生活，音樂無時無刻不出現于我們的生活，我們每個人都是它的聆聽者。無論學習任何一種樂器，演奏者必須要明白，音樂和生活是相通的。很多時候，音樂表達的就是人們的某一個生活狀態，或崇高或荼靡，或凝重或強悍，或倦怠或輕盈，或喚醒記憶或悲欣交集……幾乎無所不能地涵蓋了我們個性情感的所有體驗。

在生活中學習藝術，在藝術中感悟音樂。多閱讀世界名著，多去大自然中感受美好，多去博物館看看畫展，以技能提升為學習基礎，以綜合素質為知識體系，夯實技巧的同時，應注重綜合素質提升，這是專業長笛演奏者應該具備的音樂素養。如果無視個人審美、創造力、綜合素質的培養，那就只會揠苗助長，難成大器。

一、靜為躁君，感為樂魂

武漢音樂學院長笛演奏家徐戈教授在她的文章中這樣寫道：不論身處在音樂廳、劇場、唱片店的主動欣賞與傾聽遴選，還是巷尾街角、站臺碼頭等動感地帶的被動接收空間，這些聽得見的風景，音樂和我們之間總在有意無意間與我們邂逅。

徐戈老師認為，演奏樂曲時不能穿越，要演奏哪個時代的作品，就要想象出那個時代的風情，包括衣服、鞋帽配飾，再融入到那個時代去。比如巴洛克時期的音樂，不能只關注音樂本身，要了解那個時期的宗教、文化、文學、繪畫以及建筑風格。長笛專業價值和專業運用就是演奏者忘掉一切刻意練習過的音符之后剩下來的，充斥于樂譜之外的求知欲、敏感心和鑒賞力。

二、功夫在詩外

四川音樂學院長笛演奏家朱驥教授認為在長笛演奏中，音樂性的表達是通過在藝術層次的學習中接觸各種音樂風格的作品對哲學、文學、美學、詩歌各方面的積累而加深對音樂的感受。

每個長笛演奏者都應該把生活中不同的感悟去滲透到自己的音樂中。朱驥老師就創新地將他習武的感悟應用在長笛演奏中。他成功地將長笛演奏的狀態和過程與中國太極相結合，他說演奏長笛如同打太極拳，是一種自我練習的過程。長笛在音樂演奏上的抑揚頓挫、輕重緩急， 與太極拳行拳中的吐納、升降、開合、虛實轉換也是相通的，而太極拳的“天人合一”和長笛大師的“笛人合一”的境界也是一致的。

作為一個長笛演奏者，只有當他能用手中的樂器與自己生命融為一體的時候， 才能用它來說出心中想說的“話”， 用心中的感受和感動表達自己生命的語言。

三、創造力與音樂性的表達

長笛演奏中的音樂性就是藝術家在不違背作曲家技法的基礎上的二度創作。一首作品就是一個演奏者的人生故事，每一個音符中都會透漏出演奏者的人生軌跡，一個有故事的人，飽經風霜后的寧靜，一定會藏在他的氣質里。音樂也是如此，由于每個人的性格、成長、經歷、愛好各不相同，所以，發生在每個人身上的事情都有其特殊性。但不管怎樣，都會折射和反映出當時歷史的一些印記。

宋朝詩人蘇軾在《題西林壁》中寫道：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中”。作為一個長笛演奏者，早已看“山”不是山，看“水”不是水。此中的真意，只可意會不可言傳。然而，每個音樂愛好者的喜好不盡相同，作為一名長笛演奏者，無需去效仿任何人，自己本身就有其獨特的演奏風格，東施效顰只會得不償失。宋代蘇軾在《琴聲中》這樣寫道：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？這首詩表達了一個很簡單的道理：一支樂曲的產生，單靠技術是不行的，還要靠人的思想感情與技術的熟練。技術不難掌握，指頭人人都有，但是由于人的思想感情和演奏技術的差異，演奏出的樂曲就會有天壤之別。

一個有功底長笛演奏者既能模仿他人的演奏風格，又能“回爐重造”將作品創新，給聽眾一種耳目一新的感覺。創造力看似抽象，在長笛演奏中又可以化為具體的音樂形象來展現。比如，中國長笛作品《夕陽簫鼓》敲擊鍵盤模仿鼓的聲音，有的長笛演奏者直接將笛子拿下，做出在空中擊大鼓的動作，表演風格生動形象。所謂“演奏者”只“奏”不“演”，藝術效果就會失去情感渲染，很難打動觀眾，要達到視覺和聽覺上的統一。當然，遵循樂譜是基礎，我們需要在此前提下，更多地發揮演奏者的想象和創造力，這樣才能使演奏者“乘著歌聲的翅膀”，自由地在音樂的海洋里翱翔。

結合生活體驗和藝術實踐不難發現，長笛演奏中音樂性的表達，需要注重各個生活細節，音樂源于生活，又高于生活。邁克爾-柯蒂斯導演的電影《卡薩布蘭卡》里有這樣一段美文——“你的氣質里藏著你讀過的書，走過的路，愛過的人”。音樂亦如此，一個品德高尚的音樂家言談舉止中都會透出不凡的氣質，長笛演奏家們之所以能夠奏出有神韻的音樂，源于其骨，不在其表。

最后，談談我對在長笛演奏中音樂性的表達做出的幾點思考：

（一）多聽

多聽，不單單指多聽長笛曲目，不同時期、不同國家、不同作曲家、不同演奏風格音樂都可以去聽。要想演奏出作曲家要表達的意思，首先要了解作曲家生活的年代，同時期的作曲家還有哪些？除了要演奏的這部作品外，作曲家的所有作品都要了解。然后再搜索不同長笛演奏家的演奏風格，找到適合自己的演奏風格后，先是模仿，再是創作，然后再結合其他演奏家的錄音進行對比分析。多聽，不僅限于器樂曲目，流行歌曲、歌劇、舞劇、戲曲等，對不同形式的音樂了解越多，對處理樂曲越有幫助。比如當你拿到一首法國長笛作曲家莎米娜德寫的《小協奏曲》（Concertino，Op 107）時，你就要去查找資料，她是哪個樂派的作曲家，她的創作背景、她還有哪些作品，哪些長笛演奏家演奏過這些作品等一系列的問題都要在聽的時候就得到解決。

（二）多看

多看跟藝術有關的書籍和多看跟音樂有關的電影，當然，這是一個長期積累的過程。中國有句俗語：“書讀百遍其義自見”，閱讀也不要受任何限制，多讀書，讀好書，比如要想了解俄羅斯的音樂，就要去讀《戰爭與和平》《安娜卡列尼娜》《靜靜的頓河》等世界名著，只有大量閱讀文學作品，在演奏中才能夠明白作曲家當時的創作背景及社會文化，才能更深層次地挖掘作曲家要表達的內心世界。很多作曲家都有出自傳，要想了解的透徹，就必須去了解作曲家的創作背景，比如《莫扎特傳》《復制貝多芬》《柴可夫斯基》等，還有一些關于音樂體裁的電影，比如《海上鋼琴師》《鋼琴家》《她比煙花更寂寞》《放牛班的春天》、音樂動畫《幻想曲2000》等。通過電影的方式，了解作曲家的生平、創作背景，這種方式有利于演奏者對其作品更深入的理解。作曲家自傳電影中，穿插的有作曲家的著名音樂片段，演奏者在觀看電影的同時，潛移默化地加深對音樂的印象，當再次聽到某個音樂時，演奏者首先想到的是電影畫面，由此來讓演奏者對音樂產生模糊記憶，從而達情感共鳴。通過這種特殊的學習方式，會給演奏者帶來源源不斷的靈感和創新。當然，由質變到量變需要時間，只要堅持不懈地去探索、更新知識，總會有收獲。

隨著時代的變化，網絡也越來越發達，這對于長笛演奏者來講是非常有益的，很多微信公眾號都有益于對音樂的理解和幫助，比如《長笛的力量》《田藝苗的田》《藝術學人》《古典音樂放映廳》等，都可以使長笛演奏者利用業余時間補充精神食糧。

（三）多交流

演奏者要多與同行交流，每個演奏者都有其擅長的風格，比如在法國留學的演奏家與在德國留學的演奏家在演奏風格和演奏技巧上都是不同的。打個比方，長笛演奏中的吐音有很多方法，有的老師擅長用“TK”，而有的老師會用“DU GU”“DE GE”其發音原理和舌頭位置都有所不同，當你與各位同行交流以后，你可以自主選擇適合自己的方式方法，而不是“閉門造車”。

其次，每年，都會有長笛演奏者交流的機會，長笛大師班、長笛藝術節以及參加國外的長笛比賽等，這些活動都是長笛演奏者最好的取長補短的學習機會。溝通并分析其他演奏者在長笛演奏以及學習過程中的優點，加強彼此之間的音樂交流，以此來更好地豐富個人的實踐演奏經驗。讓自己在與同行交流和溝通的過程中，對長笛演奏有一個更為深刻和客觀的認知與理解，從而獲得源源不斷的收獲及演奏靈感。

再次，是與其他樂器的配合需要多溝通、多交流。尤其是鋼琴。長笛在樂隊中起著尤為重要的角色，多與鋼琴、室內樂、管樂團、交響樂團配合，對演奏者的音準、音色、節奏都會有所幫助。

四、結語

在長笛演奏過程中，音樂性的表達從用心開始，關注自身對音樂的理解，并真實地把它表達出來，以此達到“意境”效果。因每個人對樂曲的理解和感悟不同，當其境界和技術水平提高了，追求也就會更高。音有形而樂無影。長笛演奏中的音樂性不是一蹴而就的事情，它需要時間的沉淀和心靈的成長，當積累到一定的層面，演奏就只是情感表達的媒介而已。