(沈陽廣播電視大學,遼寧 沈陽 110001)
平面設計與攝影的關系是相互作用和依存的。平面設計的諸多因素中,除文字圖形之外,影象便是一個很重要的組成部分。攝影與平面設計一直為自己的存在意義而求證,為充實和整 合自己的內涵而重新“設計”。在重新詮釋與界定的求證中,我們看到兩者的溶通與互動,交叉與流變。現代攝影與平面設計所走的當然是不同的路,由于現代高科技的發展,它們有越來越 多的交叉點,也越來越凸現出攝影與設計的共性。兩者可以代入一條共同的公式:X=藝術+科 學。即使攝影和設計還有更多的“子項”關系者,但我們不得不承認科學技術改變了許多藝術類型的初衷,它們在交叉中流變,從而發展自己而又不失個性。首先,我們分別看—下二者的發 展過程。
1.有效彌補了平面設計語言的不足
攝影,作為將瞬間變成永恒的藝術。它用微妙的光影對比使得畫面具有了豐富的層次感:用多樣的點線面對比構成了畫面:用色彩的冷暖、飽和度等方面的對比形成了完美的畫面。對 于平面設計者而言,這些攝影元素所構成的真實圖像,以及其豐富的光影變化和強大“真實”的 表現力,有效地彌補了平面設計語言的不足,也為其提供了更大的創作空間。
2.快速地引起訴求對象的注意
由于平面設計不能像電視廣播廣告一樣,通過動態的圖像和真實的聲音吸引訴求對象的注 意。因此它最大的追求,就是如何運用平面設計語言最快速、最強烈地引起訴求對象的視覺注 意。從視覺經驗考慮,人們的視覺更愿意接受與自然物質形態相同或相近的設計作品。因此,廣告設計者們總結了這樣一條經驗:用攝影圖片做的廣告往往要比用圖畫做的廣告更容易被人 們牢記。因為,攝影作為記錄和刻畫客觀事實的最有效工具,最大限度地反映了真實的畫面。從訴求對象考慮,他們更喜歡看到人、產品、場所等方面的具體形象。因為這些遠比虛構的圖 畫設計更加令人信服。因此,攝像不僅提高了平面設計的真實度,也更易于被人們所接受,能 快速地引起訴求對象的注意。
3.幫助設計者實現設計創意
通常情況下,平面設計者有很好的創意和構思,可是單純地利用手繪方式或計算機技術手 段并不能實現理想中的效果。在這種情況下,就需要借助攝影的圖像語言。這些圖像語言在平 面設計者的手下,經過精心的組織、夸張的變形、合理的取舍后,給人帶來了意想不到的視覺 盛宴。如果平面設計者能夠靈活地運用攝影這項工具,并且懂得怎樣利用圖像語言表達自己的 創意,在設計上將會事半功倍。隨著經濟的快速發展,我們會在越來越多的平面廣告中,發現攝影的構成要素。攝影也會 通過它強大的圖像表現力和真實的視覺藝術,帶給平面設計者更多的創意和想象空間。因此,我們期待著兩者完美的結合帶給人類更為豐富的視覺享受。
攝影與設計在本體語言上的異同點對于一音之差的攝影和設計,它們有共同之處也有可以 互為補充的地方。平面設計講究簡捷、精練、抽象,愈簡捷的設計,其難度愈大;這正是平面 設計的深奧之處。而攝影,它講究的是構成和布局。作為一位平面設計師,他會力求把握好每 一個點,每一根線,每一個色塊,每一個版面。攝影師也是一樣,他必須努力掌握好每一束 光,每一個影,每一塊色調,每一個布局。平面設計和攝影的創作和后期制作都是極其嚴謹 的。平面設計和攝影的靈魂都在于創意,都必須經過高層次的思維和高精度的分析。攝影和平 面設計同屬平面造型藝術,這是它們的共通之處。攝影本體語言中的構成與布局,也是平面設 計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密和規范,也是專業攝影所必須借鑒的。平面設計的創作在 于構思,這種構思往往來源于一個概念,一種認知或一些形象等,它可以任憑設計師在想象的 空間自由自在地馳騁。而攝影的創作卻沒有這種自由度。攝影師總是需要面對一個現實的三維空間去進行創作,他需要將他的“厚積”在一種感悟或者觸動中“薄發”,最終將三維空間壓縮成 為一件二維空間的作品。這種壓縮可以稱為轉換或提煉。如果攝影師拍攝的作品與人們肉眼看 到的一模一樣,那就不能說是一件藝術品。二維空間的表達方式離不開構成,這是攝影語言,也是設計語言。作為一個攝影師,要了解平面設計的思想和元素,要讓攝影成為平面設計作品 的靈魂;作為一名設計師,也要了解攝影的潛力和局限性,以便將攝影融入設計之中。
現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一,它興起于 20 世紀 20 年代的歐洲。經過幾十年的迅猛發展傳播,其風潮幾乎波及全球,在它的影響下,又產生 出許許多多新的設計風格和流派。俄國的現代平面設計探索被稱為“構成主義運動”,李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼,作 品圍繞著構成主義強烈的特點——簡單、明確,來組織畫面,把具象的攝影圖像與抽象的圖形 元素巧妙地結合,使作品達到了形式與內容的高度統一。同時期另一個重要的設計師亞歷山 大,羅欽科,他的平面設計作品經常采用照片圖像合成、綜合性繪畫等多種方法來創作海報。