以美之名

每個時代都有其極具代表性的審美導向，這與大眾對于設計與美的熱切渴求不無關聯。而設計師與設計品牌的合作是大眾追逐美好的催化劑。近日，奧地利家具品牌GebruderThonet Vienna（GTV）與設計師Michael Anastassiades合作設計的N.200休閑椅斬獲德國“紅點獎”（Red Dot）家具座椅類“Bestof the Best2020”大獎。材質的搭配設計讓這款N.200休閑椅獨具辨識度，極簡的線條讓座椅散發出契合這個時代的優雅。

咖啡夢想

Sucre咖啡店位于甘肅武威，古稱涼州，是一個六線小城。這是一個改造項目，原建筑于1991年建成，作為鍋爐房使用。2016年又被改成了煉油坊。幾位90后主理人放棄了大城市的工作生活，回到家鄉創業，他們希望通過這個項目改變小城市，帶去新的活力和面貌，這是他們的一個夢想。

項目主要功能是咖啡廳外加一個精釀酒吧。“要考慮如何平衡地域文化、咖啡氛圍、預算、品牌和當地施工能力等各方面，我們很興奮這個項目是一個綜合的挑戰。”來自上海的年輕團隊CATS對我們說。CATS在設計中采用輕介入、微變動的手法?！耙环矫?，保留空間本身的歷史變遷，雖然小城的建材比較有限，但我們挖掘當地的材料，變化其使用方式和尺度，用低消耗的操作給當地帶來獨特的新鮮感。另一方面，西北氣候極端，該項目南面又被其他建筑完全遮擋，西面、北面成為唯一的采光源，將窗戶變小變窄，形成更具有美感的比例，解決了西曬問題的同時也讓陽光流動在空間上部，形成漫射光的柔和氛圍?！蓖饬⒚鎰t呈現出雕塑感，虛和實兩種關系，金屬質感的外墻隱隱反射著周邊的環境。融于其中，又獨立開來，在這座小城中散發出新的光彩。

嘗一口日式摩登

位于上海建國西路的High Yaki由MTMDESIGN樹操刀，不僅面積是原餐廳的兩倍，精致的設計也透露出餐廳主理人潛在的愿景：將High Yaki打造成一個適合多種場景，并且融合現代風格的日式燒肉、燒鳥餐廳。

High Yaki的外立面由磨砂白色U形玻璃構成，無意間與隔壁的人氣店%咖啡連成一體，客人容易錯過入口，為進入餐廳平添神秘和戲劇感。推開左側窄窄的木門后，第一印象是餐廳具有線條簡潔而不繁復的整體視覺。中央開放式烤吧廚房、一圈獨酌小聚皆相宜的吧臺座位、帶入一抹時髦色彩的鮮紅柱子，以及周圍寬敞大氣的淺紅酒色沙發卡座布局，皆立刻讓人自如松弛起來。

現代摩登風格下的日式細節值得品味：吧臺面的大理石紋路與頂級和牛肉相仿，卡座墻面的兩截分別是粗糲混凝土材質及經日本傳統工藝高溫熏燒而成的“燒杉板”（Shou Sugi Ban）杉木。與銅制燈具呼應的金屬鏤空門后是可容8人的VIP房，仿自然形狀木制裝置懸吊于下沉式座位的上空。170平方米的餐廳設計節奏一氣呵成，穩妥匹配High Yaki餐廳的清晰定位。

居家溫暖

早在比利時設計Raf Simons尚在Jil Sander擔任創意總監時，他就在服裝上使用過gvadrat的面料。“我一直想為時裝尋找有意思的面料?！睕]想到這開啟了一段長達5年、至今仍在延續的合作緣分。Kvadrat向Simons提出了邀約，讓這位本身學習工業設計的服裝設計師重回“老本行”，創作適合家居空間的面料。在最新的一次合作中，Simons更顛覆了此前的設計視角，“我不想再只是通過色彩、圖案的組合來體現Kvackat的杰出制作工藝，更希望強調織物本身的觸感和視覺效果”。尤其是此次推出的Silas系列，不僅觸感蓬松，看起來也很溫暖?！拔液苄牢孔约禾岢隽诉@個想法。當這些面料被完成時，我已經因為疫情待在家里，這讓我更感到‘溫暖的重要性?！?/p>

在原定發布這一系列作品的展覽計劃中，Simons希望將比利時的一座老教堂布置成家的感覺。歷來喜歡在服裝設計中融入音樂的Simons，還特別思考過展覽環境配樂的設計?！拔矣X得現場不應該有音樂，而應播放日常家中的環境聲，比如交談聲、腳步聲、鳥鳴聲等。這正是這些面料希望營造出的氛圍?！?/p>

最近因新冠疫情改為在家辦公的Simons告訴我們，他反倒有時間回看、思考自己記錄下來的想法，而不會立刻就讓他人執行?！斑@真是一種奢侈！在時裝行業，我們越來越沒有時間思考?，F在這樣特殊的時刻反而讓我們反思這個行業的價值觀。”

模糊面孔進行時

藝術家丁力，自沒頂畫廊在2020年3月17日恢復對外開放起，便將工作室搬至畫廊進行創作，公眾可預約參觀他的“工作室”——由此，藝術家將自己的日常創作過程袒露在外。隨后，在丁力名為“4月12日，龍騰大道2879號106”的個展開幕時，畫廊“展示”的自然是丁力的工作室狀態：草稿、顏料、繪畫工具、畫框……隨處可見、比比皆是。此次展出的7件繪畫作品是丁力近年感興趣的肖像系列，其中有兩件大尺幅的作品處于未完成狀態。

展覽標題毫不矯飾地指向其在地性和時空特殊性：在上海逐步恢復秩序的3月中旬，沒頂畫廊調整了原展覽計劃，身體力行地回歸工作本身，策劃了此罕見的展覽形式——展現藝術家回歸創作的狀態。畫廊保留了因疫情無法安排復原的墻面剝落痕跡，這也是對這場突發事件的一個注腳。

肖像畫是藝術史上不可回避的重要繪畫形式，熟稔傳統繪畫體系的丁力在創作中不斷明確自身對繪畫的純粹表達，并自2018年開啟具有明確個人形式感的肖像系列。在個人審美和社會事件的雙重指導下，丁力精心收集圖片，再用電腦對圖像進行數據處理，最后依此進行寫生再創作。他創造了一個具象與抽象間、媒介（繪畫）與材料（顏料）間，以及數字化處理與手動寫生間，看似不穩定卻非常自治的模糊空間。其中飽滿的情緒力量與藝術家刻意選擇的沉靜的冷色調互為對照，頭發被罕見地表現為“多個立面”，亦放大了在疫情這場颶風中，每個生命在不同境遇中的命運。展覽中的模糊面龐也如同人們隔離在家時，通過電子屏幕所見的人的面孔，兩者間產生了微妙的關聯性。

丁力坦言，此次在創作進行階段便與公眾進行隨機和比往常密集的交流?！按蠹掖髦谡?，保持著安全的社交距離，卻反而都特別敢說話、提問和分享他們對我作品的思考?！被蛟S是被遮擋的臉龐給疫后的交流帶來了坦誠，此次畫廊、藝術家和觀者共同營造的新嘗試正是這個劇變下共同協作的產物。