美聲唱法的藝術特點解讀

◎梁瀅瀅

經過多年的探索發展，美聲唱法已成為一項被全球認可的歌唱藝術。每年，全世界都有大量與美聲唱法相關的培訓活動，在這個過程中，培養了一大批技藝高超的美聲歌唱者，他們在各地舉辦音樂會，充分展示了美聲唱法的魅力，挖掘了美聲唱法的藝術價值。鑒于此，本文對美聲唱法的藝術特點與共鳴進行研究，分析美聲唱法與民族唱法相融合的意義。

一、美聲唱法的藝術特點

（一）咬字、吐字清晰

咬字、吐字清晰是美聲唱法的一個比較突出的特點，同時這也是人們學習美聲唱法的一個基本要求。在演唱的時候，演唱者的咬字、吐字清晰，聽眾才能夠有一個很好的體驗。因此，在美聲唱法表演中，咬字、吐字清晰能夠更好地展現歌曲的情感。

字正腔圓是我國聲樂藝術的一個重要審美原則。演唱者要像說話一樣唱歌，像唱歌一樣說話，對咬字、吐字引起足夠的重視，力爭讓自己的演唱受到更多人的喜愛。

（二）演唱個性趨于多樣化

演唱個性多樣化是我國民族唱法藝術中較為明顯的特點。由于我國地域廣闊，南北跨度比較大，南北方在氣候、民俗風情等方面存在巨大的差異，這就使南北方形成了不同的演唱風格。我國北方的四季比較分明，所以聲樂演唱的風格強烈、激昂；南方四季差異比較小，所以就形成了輕盈、甜美的演唱風格。

同時，一些少數民族歌曲的改編也非常有個性。受民族唱法等各種唱法的影響，當代中國的美聲唱法呈現出了多樣化的風格特點，相關的內容和形式也更加完善。

（三）豐富的共鳴

豐富的共鳴是美聲唱法中一個非常重要的藝術特點，它具有飽滿、通暢、音量富于變化等特點。正是因為豐富多變的共鳴，美聲唱法才具有非常強大的生命力。演唱者要將音量與腔體共鳴結合起來，使美聲唱法的共鳴更加和諧。

運用美聲唱法所表演的歌曲具有音量大、音色渾厚的特點。美聲唱法在我國歷經百年的發展，經過一代又一代表演者的經驗總結，形成了獨具一格的藝術特點。

（四）混合聲區唱法

從聲音來說，美聲唱法包含了真聲和假聲，沒有真聲就談不到假聲，所以要先扎扎實實地把真聲唱出來，在真聲的基礎上，根據音高再逐漸地摻雜假聲。

真聲是發聲時兩條聲帶拉緊靠攏，整個聲帶振動，并且以聲帶張力的大小來調節音的高低，與正常說話時的發出的聲音音質相近，而假聲是指通過有意識地控制使得部分聲帶發生振動而發出的聲音，這種聲音比由整個聲帶振動發出的真聲要更高更弱，而且音色上有一種晶亮透明的感覺。而且真聲和假聲是按照較高的比例混用的，隨著音高的升高，假聲的成分逐漸增多，并變得以假聲為主。在美聲唱法中，男聲不存在老生的唱法，老生的真聲比例較高，而女聲的聲音更接近于青衣。

二、將美聲唱法與民族唱法相融合的意義

隨著時代的發展，美聲唱法也在不斷地發展并且逐漸趨于成熟。在這一過程中，美聲唱法形成了比較完整的體系，對共鳴、咬字等方面有明確的要求，是國際聲樂交流的重要組成部分，在這一過程中，美聲唱法也有了很大程度的發展，逐漸趨向國際化。美聲唱法之所以在我國比較受歡迎，因為它具有比較強的藝術感染力。如今，喜愛美聲唱法的人越來越多。美聲唱法在發展的過程中或多或少會影響到其他演唱方法，將美聲唱法與我國傳統民族唱法相融合，能夠幫助演唱者達到最佳的表演狀態，可以更好地滿足我國廣大音樂愛好者的音樂欣賞需求。

一位演唱者如果不能夠將音唱準，那么他們要想擁有比較好的音樂素養便無從談起，因此，演唱者必須不斷地刻苦訓練，熟練掌握演唱技巧，進一步提升自身的演唱水平。

三、美聲唱法的相關技巧

（一）聲區必須統一

美聲唱法一個很基本的要求就是聲區必須統一。與我國傳統的戲曲唱法不同，它們能夠靈活切換真假聲。美聲唱法要求演唱者的聲區要盡量做到統一。

美聲唱法在訓練的過程中一般都會被要求使用真假聲互相混合的技術，要保證在低聲段能夠運用假聲，在高聲段要依然能夠運用。之所以這樣要求，主要是為了讓美聲唱法的高聲區和低聲區互相補充，保證在整首作品演唱的時候不會有特別明顯的真假聲音色突變。

通常，沒有接受過專業訓練的人，他們的聲音在中低音區響度比較大但是卻不夠明亮，在高聲區他們一般都能夠很輕易地發出假聲，但是發出的這種聲音卻不夠響亮。同時沒有經過專業訓練的人，他們的真假聲切換也非常明顯。因此，在學習美聲唱法的過程中，將真聲與假聲互相結合，依靠半假聲來進行過渡，能夠使各音區之間沒有明顯的切換痕跡，可以更好地展現美聲唱法的藝術表現力。

（二）美聲唱法的用氣法

在美聲唱法的表演中，演唱者能夠清晰地感受到自身的氣息是從頭部吸入到身體，最終到達了腹部以及橫膈膜，這種呼吸方式叫做胸腹式呼吸法，它能夠保證演唱者吸入的氣量足夠多，又能夠保證氣息吸入的深度比較深。演唱者在運用這種方式進行呼吸時，必然會導致他們的橫膈膜在呼吸的過程中有比較大的運動幅度，從而能夠使橫膈膜與全身的肌肉共同協作。在美聲演唱的過程中，表演者吸氣時，橫膈膜就會在全身肌肉的牽引下開始下降，胸腔就會向外擴張，表演者的一個非常直觀的感覺就是自己的肚子鼓起來了，表演者只有做到了這種效果，才能夠讓自己在表演的過程中不會過快地將自己的氣息呼出來，依靠這個，表演者能夠一口氣唱一段很長的樂曲。這種呼吸法能夠有效地控制表演者呼入的氣量以及氣息大小，能夠在美聲唱法表演中起到很好的作用。當表演者在呼氣的時候，橫膈膜在肌肉的作用下開始上升，它的運動方向是沿著腹部的周圍向內收縮，正是這樣產生了一種推動氣息呼出的力，在氣息呼出的過程中帶動聲帶開始振動，從而產生比較有力量的聲音。也就是說，在表演者演唱的過程中，他的腹部其實起到了一個很重要的作用，正是通過腹部的不斷收縮和擴張，美聲唱法的表演者才能夠很好地控制住自己的氣息，然后根據自己所演唱的歌曲特點來對不同的氣息進行運用。

（三）美聲唱法的發聲練習

在美聲唱法的表演中，發聲練習是訓練聲樂技巧的最基本的練習方式，就是用單純的母音或者音節來進行歌曲旋律的演唱，并且在適當的音域進行反復練習。發聲練習的形式有很多種，都是為了達到訓練的目的，包括：訓練有意識地用氣息發聲，并逐漸做到胸腹式呼吸；解放喉頭，把喉頭放在正確的位置，穩定喉嚨，使發聲時做到聲帶運動與呼吸緊密結合，通過形成共鳴腔體達到增大音量、美化音色的效果；做到呼吸、聲帶、共鳴體相互配合協調發聲，使聲區富含力度和音色的變化。除此之外，發聲練習還應該選擇適當的母音或音節，要在指導和幫助下用自己最舒服、最自然的母音或音節練習，這樣，母音的著力位置和音波在共鳴器中起的作用就很容易控制了。在練好自己最舒適自然的母音之后，再進行逐步調整，繼續練習其他的母音，這樣就會加快發聲練習的進程。發聲練習也要從最開始的自然聲區拓展到中聲區的音域，再練習好中聲區的音域后再進行音域的進一步擴展，達到聲部應該有的聲音特色和音域。

四、結語

美聲唱法在發展的過程中日趨成熟，具備了比較完善的理論系統以及獨具一格的風格，它在呼吸、共鳴、咬字等方面有著比較嚴格的要求。因此，美聲唱法已經成為國際聲樂中一個非常重要的組成部分。