寫生在中國花鳥畫創作中的價值分析

◎劉德書

中國花鳥畫主要是指表現花、木、鳥禽以及走獸的繪畫，在我國的繪畫歷史中具有非常重要的地位，我國的古人多寄情于名山大川，對于大自然有非常濃厚的情感，很多的畫家寄情于景創作了許多千古流傳的花鳥畫和詩歌。花木鳥禽走獸在很多畫家的筆下變得更有情懷和魅力，通過畫作能夠將畫家的情感抒發出來，能夠讓人們感受不一樣的大自然。靈性和悟性對于花鳥畫家而言是十分重要的，因為他們在進行繪畫創作的過程中如果不能投入對自然風景的感情就難以創作出優秀又富有魅力的作品。

一、寫生的定義及其作用

（一）寫生的定義

寫生是繪畫中的專業術語，主要是指對花木鳥禽以及走獸進行臨摹。古人語讀萬卷書行萬里路，很多的畫家都是在游歷完祖國的名山大川后才能夠畫出流傳千古的畫作，由此可見生活經歷對于畫作具有很多的影響，只有在生活中經歷過豐富的自然景色，才能夠將這樣的美景記錄并描繪出來。與中國的畫家相比西方很多的畫家對于寫生的重視程度更多，他們不像我國的畫家利用自己對自然美景的記憶進行繪畫，而是依靠寫生來收集繪畫的資料。現在我國很多的畫家對于寫生也很重視，他們在收集繪畫素材的過程中會使用寫生的方式，所以如果想要學好繪畫首先就要練習好寫生的技能。

寫生的概念古今有很大的差別，在我國的繪畫歷史上，寫生一詞主要是指要學習大自然，通過描繪自然的美景將自己的感情表達出來，所以在進行繪畫的過程中畫家應該用自己的方式和自然進行交流，將自然之美轉化為藝術之美。從古至今我國的花鳥畫家在進行創作的過程中都非常注重寫生，畫家需要走進大自然，通過自己親自體會大自然的現象和生活，將自然的美用繪畫來表現，讓自己的畫作更加具有藝術價值。

花鳥畫進行創新就離不開寫生，由于畫家在進行花鳥畫繪制的過程中能夠選擇非常豐富的內容，所以畫家應該結合自己的實際情況進行繪畫內容的選擇，通過自己的畫作將大自然的特點展現出來，而在進行花鳥畫繪畫的過程中進行寫生，能夠更好地將畫家的情感和對待自然的態度展現出來。但是需要注意的是，如果在繪畫的過程中僅僅是麻木地將景色描繪出來，不能夠將自己所要表現的事物進行提煉和加工，也沒有將自己的想法融入到繪畫中，就很難畫出具有情感的畫作。

（二）寫生的作用

通過進行寫生能夠讓繪畫者與自然進行接觸，同時也能夠鍛煉繪畫中的觀察能力，因為對于花鳥畫的畫家而言，如果想要自己的繪畫作品能夠表達出自己的情感和思想，就必須要對自己所繪畫的事物進行細微的觀察。

為了能夠讓畫家具有一雙發現美的眼睛，就應該首先培養畫家的寫生水平。通過藝術能夠將很多生活中的細節放大，當畫家發現者自己能夠將自己的感情寄托于花鳥樹木的時候，就會想要將它們畫下來，這樣的畫作就會具有強烈的感情，就能夠通過描繪自然景色展現出一個完全不同的世界。不同的情感賦予了畫作不同的意義，畫家通過在畫作中應用不同的色彩搭配給人們展現出了不同的境界。很多的花鳥畫家在進行繪畫的過程中依舊采用的是傳統的繪畫模式，這樣的繪畫方式有一定的益處但同時也存在一定的弊端，對于花鳥畫而言最重要的就是寫生。在進行寫生的過程中，畫家應該根據自己的實際情況和繪畫主題來選擇合適的表現方式。隨著時代的發展畫家能夠選擇的繪畫方法也變得越來越豐富，但同時也會帶來選擇混亂的問題，所以花鳥畫的畫家應該在選擇繪畫手法的時候堅定自己的想法，在進行繪畫創作的過程中選擇最適合自己的方式。如果畫家想要通過日常生活來收集繪畫素材首先就應該選擇正確的寫生方式。

繪畫表現能力主要是指畫家在收集完繪畫素材后進行繪畫創作的過程中，在這個過程中寫生也具有十分重要的作用。如果想要一幅畫具有較強的感染力，就應該注重合理地安排畫中的元素，根據畫家自己想要表達情感來對畫的篇幅、樹木的位置以及樹葉的位置等等進行安排，通過合理的位置關系來使畫作更好地表達畫家的情感，這也是寫生趣味性的一種體現。很多的畫家在進行寫生的過程中，并不是按照實際的景色來呈現畫作的，有的甚至是雜亂無章的，那么在這個時候，畫家應該通過對畫作的整體布局取舍及主次進行分析，提升畫作的氣勢從而讓畫作變得更加靈動。

通過進行寫生，能夠讓畫家對于自然景色和生活有更加深刻的感悟，也能夠讓畫家在自己的繪畫作品中更好地描繪景色和抒發情感。一個優秀的畫家能夠將自己收集的素材和自己的情感進行完美的融合，那么首先就得要求畫家具有優秀的對景色的感知能力和豐富的觀察能力，這一切都與寫生有密切的聯系。

隨著時代的快速發展，人們的生活水平不斷提升，對于精神和物質方面的要求都在不斷提升，我國的畫家也應該意識到這一特點，緊隨時代的步伐，轉變花鳥畫的構圖樣式。由于科學技術的普及，人們獲取信息的方式和數量都在不斷提升，人們能夠用更多的途徑接觸自然，利用更多的方式來感受自然，所以畫家應該通過多樣的渠道來發現和表達自然之美，其中寫生就是畫家展現自然之美的方式之一。通過親身感受著自然能夠發現自然中存在太多美妙的景色，這為中國花鳥畫的創作提供新的發展空間。

二、中國花鳥畫寫生的傳統

花鳥畫在我國的發展具有悠久的歷史，在發展的過程中不斷地更新和壯大。在我國的繪畫行業中，花鳥畫占有重要的地位，因為它的藝術特征是非常獨特的，通過觀賞花鳥畫我們能夠感受到大自然和魅力與生生不息的精神。花鳥畫在傳承的過程中經歷了漫長的發展過程，從青澀走向成熟，花鳥畫在發展的過程中為了符合人們對于美的需求不斷地調整自己的風格，同時對于人們的審美趣味也造成了一定的影響。縱觀我國歷朝歷代的花鳥畫家就能夠發現，他們對于寫生都非常重視。中國花鳥畫發展的起源是在魏晉南北朝時期，那時人們僅僅是利用花鳥畫來進行事物的裝飾。花鳥畫的發展時期是唐朝，這個時期花鳥畫已經成為一個繪畫的類別，人們為了更好地利用花鳥畫來表達自己的情感開始重視觀察自然和生活。而到了宋朝的時候，花鳥畫的發展迎來了第一個高峰，最為著名的就是北宋的畫家趙昌，他的《寫生蛺蝶圖》和《寫生杏花圖》，不僅僅體現了其高尚的寫生境界，同時也將他對生活細致入微的觀察能力展現出來。經過時代的變遷在元朝的時候，繪畫界的發展迎來了第二個高峰，在這個時期畫家的繪畫風格主要是以水墨畫為主，比較出名的為墨竹、墨梅、墨蘭等等。而到了明朝人們在進行花鳥畫繪制的過程中開始追求神似，會將很多的花鳥放到自然環境中進行繪畫。清朝對于花鳥畫的寫生重視程度不斷提高，主要代表人物是任頤，他在進行繪畫的過程中會細致地觀察花鳥樹木，所以在任頤的畫作中我們能夠感受到濃厚的生活氣息，另外任頤的繪畫表現手法主要是以水彩色調為主，喜歡利用鮮明的對比色將復雜的顏色進行統一，同時任頤在花鳥畫的繪畫形式和技法方面也進行了豐富，使更多的人開始喜歡花鳥畫，同時也提高了花鳥畫在繪畫界的地位。

三、寫生在中國花鳥畫中的價值

在繪畫發展的過程中與其具有最大關聯的就是人們的情感，很多畫家通過繪畫所要表達出來的情感也與人們的需求具有密切的關系。不同的時代人們對于理想信念的追求都不同，但是統一的是每一個時代藝術都能夠引領人們審美的發展，通過藝術能夠展現出不同時代的人們對于美的熱愛與追求。藝術家將自己的精神寄托于自己的作品之中，而欣賞藝術品的人能夠感受到這些精神。在花鳥畫中，畫家通過自然界的花鳥樹木來傳達自己的情感，在繪畫作品體現自己的精神追求，表達出自己對于自然和美好生活的向往。

隨著時代的發展，我們的社會越來越多元化，人們能夠利用技術手段快速得到大量的信息，同時畫家也能夠利用相機來記錄自然的景色，為了追求繪畫的時效，很多的畫家開始利用現代技術手段或者圖片代替寫生，這樣的創作方式雖然具有一定的便捷性，但是也存在很多的弊端，通過這樣的方式畫出的作品難以將畫家的情感表現出來，同時這樣的畫作也缺乏內涵。因為如果想要最直接地描繪生動的景物最好的方式是寫生，而且在進行寫生的過程中能夠使繪畫的情感更加豐富，通過照片難以將這樣的情感表達出來。對于畫家而言，最好的體驗自然的方式就是寫生，通過走進自然能夠使畫家更好地感受自然生活，能夠激發出畫家更多的情感，才能夠更好地發現生活中的美景。畫家的藝術修養、學識以及生活經歷與寫生都有很緊密的關系，尤其是在花鳥畫寫生的過程中要不斷地進行積累，才能夠表達出自己的情感。

我國的中國畫在當下開始向西方學習，很多的花鳥畫家雖然依舊使用傳統的繪畫方式進行繪畫，但是卻難以將花鳥畫的內涵表現出來。很多的花鳥畫家開始在傳統繪畫技法的基礎上進行創新，不斷地探索新時代中國花鳥畫的繪畫新觀念。作為具有悠久歷史的中國花鳥畫，在時代發展的過程中，其不斷地在探索中國人的審美觀念和需求，在進行繪畫創作的過程中以寫生為主，通過繪畫來表達畫家的感情。

在新的時代背景下，畫家應該創新繪畫方式以尋求更高的精神境界，同時中國花鳥畫也應該不斷地進行傳承和發展，將更多地能夠反映時代內涵的作品創作出來，在傳承中不斷地創新，讓中國花鳥畫迎來新的發展巔峰。