論莫扎特歌劇的藝術特征及演唱風格

◎畢航

關鍵字：莫扎特 歌劇 藝術特征 演唱風格

一、莫扎特生平

1756年1月27日，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特出生于奧地利薩爾斯堡一個宮廷樂師之家，他的父親列奧波爾德·莫扎特是一位很有名的作曲家和小提琴家。莫扎特三歲彈琴，四歲識譜，五歲就開始了音樂創作，六歲就已經跟隨父親在歐洲旅行演出了，獲得了非常大的成功。他音樂的古典主義風格深受海頓的影響，這也為其之后的創作打下了堅實的基礎，創造了必要的條件。1791年12月5日凌晨莫扎特永遠地離開了世界，英年早逝，在他短短35年的生命中為世人留下了22部歌劇，41部交響樂和大量的鋼琴協奏曲。他的一生充滿了傳奇色彩，雖然一生艱辛坎坷，但他的音樂卻靈動活潑，人們稱他為音樂神童，但莫扎特自己說過：以為我的藝術得來毫不費力的人是錯誤的，沒有人會像我一樣花費這么多的時間和思考。這也是莫扎特一生的真實寫照，所以他的成功和他的努力是息息相關的。

二、莫扎特歌劇的藝術特征

莫扎特生活在法國資產階級大革命時期前的動蕩時期，因此，在他的身上我們能發現資產階級上升時期的樂觀和反抗精神。而在他的歌劇《魔笛》中借薩拉斯特羅之口宣揚了共濟會的博愛思想。莫扎特對歌劇創作所做的貢獻影響巨大。

第一，他將音樂、語言、表演（戲劇性）三者緊密地結合。他的作品大多音樂輕快，旋律流暢，結構完整。在語言方面，他將唱詞和音樂緊密結合，尤其到了后期創作德文歌劇，還能夠讓語言和音樂融為一體，朗朗上口真的是讓人五體投地。在表演方面，賦予每個人物不同的性格，他刻畫的音樂形象也都具有鮮明的性格特征，使人物在不同環境下有著不同的情緒和心理反應。

第二，他不但創造性地發展了喜歌劇這種形式還把男中低音這一聲部開發出來。他擴大了寫作題材的范圍，讓喜歌劇這一劇種得到發展，用來表現更豐富更廣闊的題材內容。而在之前意大利的拿坡里歌劇樂派大都是男高音女高音為主要角色，需要男中低聲部的戲份少之又少，莫扎特則出色地運用了男中低音這一聲部。

第三，他在歌劇的民族性方面更進一步。例如他創作的《后宮誘逃》《魔笛》都是嚴格按照德國音樂的嚴謹樸素的風格來寫。莫扎特認為德國音樂特點能夠在歌劇中很好地展現。例如，歌劇《魔笛》當中帕帕吉諾詠嘆調“我是個快樂的捕鳥人”就是運用了普魯士風格的三段式組織唱詞結構，很好地體現了德國音樂獨特的民族風情。

通過上述的幾點分析，莫扎特的藝術成就和他的打破傳統觀念，勇于嘗試和創新密不可分。他樂于觀察生活，并將小市民，小人物的生活，融入了高尚的社會理想。豐富了歌劇的題材來源范圍，為歌劇藝術的發展開辟了新的天地。

三、莫扎特歌劇的演唱風格

1.演唱莫扎特的作品最先注意的就是聲音的連貫，語言的連貫，情感的連貫。也就是我們常說的“Legato”。古典主義音樂主要以流暢、明朗為主要風格特征。莫扎特的作品大都是內心情感的起伏，切忌進行夸張的情感表達內心沖動，要以從容平和的聲音去演唱，才是莫扎特歌劇作品的精髓。堅決不能用唱威爾第或瓦格納作品一樣聲音充滿激情和大的起伏。

2.在演唱莫扎特的作品的時候，起音要準確，堅決不允許出現滑音。這也是演唱古典時期作品的基本要求。

3.演唱莫扎特的歌劇作品一定要嚴格按照作曲家的速度，節奏，音樂表情符號演唱。堅決禁止自己亂加滑音，亂改節奏和演唱出與歌曲不相符的強弱對比。莫扎特對速度術語的要求十分嚴格，所以在演唱時一定要注意速度的把握，找到規律，要使其流暢而富有活力，不可完全機械化。每個樂句之間要有層次。音符的時值長短，高低輕重都要做出準確的交代。要非常精準地演唱莫扎特的作品。

4.莫扎特的創作在不同時期受到過不同風格的影響，如早期受到拿坡里歌劇樂派的影響，之后受到古典主義維也納樂派海頓的影響，很多學者也把他稱為古典主義最杰出的作曲家。再之后受到德國歌唱劇的影響。創作了著名的歌劇《魔笛》《后宮誘逃》。這樣就要求在扮演不同的角色時要保持對演唱風格的總體要求，還要在過程中照顧到角色性格和劇種等要求。

5.在演唱莫扎特歌劇作品中，要注意到和聲的變化會影響到其演唱風格。比如旋律線的行進就與終止式的使用有關。所以在演唱中的語氣變化、音量強弱、情緒變化、換氣等都與和聲有極大的關系。

綜合上述幾點要求，從整體上把握莫扎特的演唱風格，這樣我們才能夠準確地演繹古典主義莫扎特的歌劇作品，才能夠相對完整地表現其作品的精神內涵，才能夠將更專業的表演奉獻給觀眾。

四、結語

莫扎特作為古典主義時期最偉大的作曲家之一，幾百年來他的歌劇作品在世界各大歌劇舞臺上演、經久不衰。雖然英年早逝，像一顆流星一樣劃過天空，但他給我們后人留下了豐富的音樂遺產。本文對莫扎特歌劇的藝術特征及演唱風格都做了較為詳盡的分析和相對全面的歸納和總結。那么我們想要演唱莫扎特的作品同時需要先了解上述的藝術特征和演唱風格之外，還需要提高自身藝術修養，提高藝術審美能力和演唱技巧。