探討銅版畫干刻技法的線條魅力

□林偉嶸 廣東茂名幼兒師范專科學校

銅版畫具有其獨特的版畫語言，所以制版過程應屬于創作范疇，而非單純的復制行為，作者親力親為的參與也非常重要。銅版畫制版過程中除了掌握對畫面效果在版面呈現或還原的技藝外，還應該對銅版畫的藝術語言有所理解，制版即相當于再次藝術創作。除此之外，銅版畫被譽為“線的藝術”，探索銅版畫線條所特有的藝術魅力是銅版畫作者的必經之路。在銅版畫的線條中，干刻技法的線條具有特殊的藝術魅力。

一、“線”在銅版畫中的價值體現

銅版畫是指工匠使用雕刀在銀或銅的器皿上雕刻花紋圖像，呈凹槽狀，可視為我們現在銅版制版過程，然后以硫和銀、銅、鉛、鉻合金的黑色粉末，相當于我們使用的油墨，填入刻好的圖樣凹線內，經過加熱打磨拋光處理，呈現圖紋。15 世紀，這種技術被轉用到金屬雕版與油墨為媒介的接觸，圖紋便以紙張作為呈現材質，銅版畫得以誕生。隨著紙張被大量使用，銅版畫相比木刻版畫更精細，線條也較柔和清晰，成為當時圖像印刷重要手段之一。16 世紀初，金屬腐蝕技術開始被應用于銅版畫制版，線條在金屬版面的成形變得更加簡便易得。技術發展的同時帶來了藝術表現形式的多樣化。倫勃朗在這個技法應用上使銅版畫線條展現出另一番風味。就技術層面而言，這些技法的發明體現了銅版畫以“點”造面的可能，對銅版畫能所達到的細膩程度有了進一步的推進作用，對于版畫語言創新具有開拓作用。

二、干刻技法對銅版畫創作帶來的個性語言

（一）意象造型

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。這一過程并不是被動地參照現實物象體態描摹，應是“搜盡奇峰打草稿”，欲寫心意必當“成竹于胸”。即對于物象先自立其“意”。例如描繪三只游魚，在創作過程中，魚在筆者的記憶理解中是隱藏在深處幽靜的生物，圣潔而神秘。輕柔地推撥著阻力，沉浮于水面，或者用力一甩消失在深處，若隱若現。從處意出發，魚的形象筆者并不遵從解剖學、結構學的理解，更多的立足于對它的天性、它的行為的總體印象。例如，對于魚的“形象”，除了大的輪廓是菱形的基本形狀外，還要追求流水一樣柔和感覺。這一點在技法上，與干刻線條隨意富有彈性的變化形成契合。在處理魚鰭部分利用硬朗的干刻線條交代主干力度，“毛刺”的暈墨體現出柔和的透明感。加之“毛刺”調子漸變效果，形體上輕重變化柔和，表現體感，利用斑駁感的墨色，表現魚的質感，同時也增添了一份圣潔的光感。

（二）附詩意的氣氛營造

氣氛渲染一直是筆者創作的研究重點，在筆者看來，畫面氣氛猶如我們生活的四季變化一樣重要，如畫面失去對氣氛的追求，創作會顯得更加單調乏味。對于版面創作過程中技法的應用，不應單單考慮逐個物象的呈現成效，還應考慮整幅畫面物象應用所形成氣氛的渲染及協調性。在創作中，干刻線條形成的調子相比其他技法具有獨特一面。相比“飛塵法”“美柔汀法”，調子都是建立在均勻的墨點上的，干刻線條特有的“毛刺”，隨意用線造型可以作出具有虛實變化無常的效果，唯美柔和的光感。例如，林偉嶸創作的《夜橋》，在物象造型上隨意排序的線條，通過疏密輕重調整與干刻所特有的“毛刺”帶有暈開的淡墨效果，物象虛實亮暗變化呈現柔和的光感。加之印制的線條由于油墨材料特性具有相對較深的顏色，干刻技法在處理大面積深顏色的背景上，可做到深不見底且富有層次變化的藝術效果，借以襯托柔和白光物象，畫面整體氛圍端莊神秘、虛靜，附遐想的詩意。

綜上所述，對于銅版畫而言，“線條”是其審美特質及構建畫面語言的重要元素，作為繪畫種類，其更是識別銅版畫的符號。通過對銅版畫干刻線與雕刻、蝕刻線三種主要“線條”技法樣式，從呈現的方式與特點兩方面進行對比分析發現，干刻的“線條”具有靈活灑脫的特征。在銅版畫創作實踐中，創作概念與干刻技法的結合。干刻線條在藝術效果上具有直接性的手繪感以及“毛刺”特殊的“渲染”暈味。對銅版畫創作構建個性語言提供無限空間。在此，干刻技法的線條體現著無窮的魅力。