中國畫藝術創作中的情感性表現

□朱 槿 華南師范大學美術學院

對中國畫創作中情感性特征進行研究，有利于加強受眾在欣賞中國畫藝術作品時，對作品中情感意蘊的分析與思考。梳理中國畫藝術中的情感表現，對于傳統中國畫創作的繼承及現代中國畫創作的發展，具有極其重要的價值意義。

一、簡述中國畫

中國畫是我國傳統繪畫造型藝術的表現形式之一，在其獨特的筆墨揮灑意蘊中，凝聚著中華民族特有的審美與智慧，是東方國家燦爛藝術文化的代表。中國畫創作主要描繪的對象有山川河流、花鳥蟲魚及人物形象等，具體繪畫形式又細分為寫意繪畫和工筆繪畫。中國畫的表現技法也是豐富多樣的，有水墨、淡彩、潑墨、線描等，單是運筆就十分講究，中鋒、藏鋒、逆鋒、順鋒等，不同的筆法運用在不同的繪畫素材刻畫上，會產生不同的畫面效果。

二、中國畫藝術創作中的情感性表現

情感可以理解為人們的精神意志，體現了人們對待人或者事物的情緒、態度。情感表現是通過某種方式將人的精神意志進行宣泄表達，而中國畫藝術創作中的情感性表現，則是指在中國畫藝術的創作過程中，通過運用獨特的繪畫表現技法，來將創作者自身的喜怒哀樂、對人或者事物的感悟、某種觀念的理解表現在繪畫作品當中。中國畫創作時可以將作者個人的思想情感進行充分表現，具體創作過程與作者個體的情感體驗關系密切。脫離了情感性的中國畫作品不能算是真正意義上的藝術創作，只能說是進行繪畫。中國畫藝術創作中的情感性可以從以下三個方面來理解。

一是源自作者對生活的情感體驗。很多中國畫藝術作品中都體現出了作者對生活的感悟與態度，表達了作者對生活的熱愛之情。生活是多樣化的，也就包含著各種各樣豐富的情感，或歡樂幸福，或悲傷抑郁，或惆悵迷茫，因此中國畫創作中必然體現出對生活復雜濃重的情感色彩。

二是對現實主義的情感性體現。中國畫藝術創作既要保持傳統，又不能忽略現實主義中的各個信息要素，需要在繼承的基礎上，參考現實進行創新，而如果只單純地繼承傳統，便不能夠延續現代社會生活中的藝術情感，因此，在中國畫藝術發展的過程，應該是創作者繼承傳統文化情感與精神，同時體現其創新思維與意志的過程，在創作中融入了對現實主義的情感。

三是對民族國家情感意志的表現。國家民族情感是作者具有的對中華民族的一種觀念信仰和情懷，是一種與生俱來的對民族、國家的情感依賴。中國畫藝術創作中最能體現民族情感的是水墨創作，運用水墨營造的“靜”與“動”，更

能彰顯出情感的豐富、靈動和極強的感染力。

三、中國畫藝術創作中如何運用技法去表現情感

中國畫藝術創作中對于情感的表現，通常會運用筆墨、技巧、色彩及物象四種方式。

首先是筆墨運用，在中國畫藝術創作中，筆墨是始終伴隨其創作過程的。墨是進行中國畫創作的重要顏料，也是一種經典色調，墨色的變化多樣，在深淺濃淡的變化之中，韻味無窮，可使得在整體畫面調節下，更加渲染藝術作品所承載的情感意境。創作者對筆墨的運用，是傳達思想情感的主要方式，墨色鮮明或者墨色暗沉，或者與其他色彩配合運用，又或者單純地運用墨色進行表現，都體現了不一樣的情感特性。

其次，運用多種表現技巧來傳達創作者的精神情感。中國畫的創作以感悟自然、崇尚自然，追求和諧自然為主要情感體現，在具體創作中創作者可通過多種不同的技巧來表現不同的畫面效果、傳遞不同的情感。據統計，目前已有幾十種甚至更多的技巧表現，如留白、平涂、滲透、積墨、扎然、拓印，等等。中國畫的創作注重意境營造，情景互融，寓情于景，要想實現這種畫面效果，就要學會靈活運用各種創作技巧，來抒寫情感意志。

再次，色彩作為繪畫藝術的重要構成元素，在中國畫藝術創作中對于情感性的表現也極為重要。中國畫藝術創作通常是意象色彩表現，在色彩運用過程中，擺脫了自然光學現象的限制。特別是以水墨為主的創作，更加富含濃郁的人文情懷，對于情感的傳達也更為鮮明。而在當代，許多藝術家對色彩的大膽運用，也使得畫面蘊含的情感更為豐富。

最后，通過物象的刻畫來表現情感是中國畫創作中非常重要的表現方式之一。特別是在特殊歷史年代，對于當時歷史、社會現實的再現，能夠傳遞出作者最真摯、濃烈的思想情感。描摹物象表現情感是中國畫藝術創作的重難點，也是一種最為直觀的表現情感的方式。

中國畫藝術創作富含深厚濃重的情感特征，并且隨著時代的發展體現出了不同的創新點。在現代，各種紛繁復雜藝術風格互相交融。中國畫藝術創作的內容與形式也在不斷更新，其中所體現的情感也更為豐富。中國畫藝術的發展，要在秉承其文化特性同時，加強創新，融合時代精神與審美，嘗試和拓展現代繪畫藝術的情感表現，使其真正能反映時代的特殊性，以展現中國畫藝術的傳承與創造發展歷程。