從中國鋼琴曲剖析傳統音樂與當代音樂的創作

□馬 晨 南京市文化館

鋼琴本是西方樂器，但隨著中西方文化的交流與碰撞，開始用鋼琴彈奏中國音樂。在我國傳統音樂中，民族音樂占據著重要地位。傳統民族音樂與鋼琴的融合，形成了獨具特色的中國鋼琴樂曲，加入了傳統音樂元素，拓寬了當代音樂創作范圍。

一、中國鋼琴曲音樂風格創作來源

鋼琴音色優美且多變，能夠涵蓋交響樂團全部音區，是廣受大眾喜愛的樂器。自17 世紀后期鋼琴被傳教士帶入中國，我國作曲家便開始不斷探索鋼琴曲創作，探索出將中華民族傳統音樂與西方鋼琴曲相融合的鋼琴曲創作，中國鋼琴曲由此誕生。中國的鋼琴曲作品不僅旋律優美、動聽，節奏明快，其中還蘊含著深厚的民族文化。縱觀中國鋼琴曲的創作之路，其創作來源主要有以下幾個方面：

（一）民族音樂的節奏音型

節奏是連接音樂元素的橋梁，在中國鋼琴曲創作中，體現出民族音樂的節奏韻律[1]。如儲望華的《翻身的日子》，該作品創作時引入陜北地方鑼鼓音樂節奏，民族特色鮮明。鋼琴曲與民族節奏的融合，在20 世紀末期的運用則更加成熟。如權吉浩的《長短的組合》，該作品中融入了延邊朝鮮族長鼓舞的節奏，凸顯弄弦的韻律。作曲家采用融入民族音樂節奏的方式創作鋼琴曲，更易引發聽眾的情感共鳴，在藝術審美上是鋼琴曲追求民族化的重要體現。

（二）民族音樂的樂曲旋律

鋼琴樂器的演奏的風格與內容，通常體現在音樂旋律中，是鋼琴曲的創作基礎。中國鋼琴曲融入了民族音樂旋律，由此展現其民族化特征，主要通過以下幾種方式進行。一是改編傳統民族樂曲。中國傳統樂器奏法、韻律、曲調獨特，獨具韻味。在中國鋼琴曲的創作中，對于中國傳統器樂曲目的改編則多遵循和聲簡單化、模仿樂器特殊奏法、模仿獨特曲調等。如在鋼琴曲《二泉映月》中，開頭部分通過鋼琴，模仿了原曲中二胡樂器演奏中的滑音、顫音奏法等。二是作曲家通過體驗民族原生態旋律，為其提供了全新創作思路。如黃虎威的《巴蜀之畫》，取材于四川民歌中的原生態旋律。三是在創作作品中，突出呈現了我國特色鄉土氣息，如《搖籃曲》《牧童短笛》《春之旅》等鋼琴作品。

（三）民族音樂創作手法

在中國鋼琴曲創作初期，作曲家改編或創作鋼琴曲多采用和聲方式。如在20 世紀初期，基于歐洲大小調體系，中國作曲家的鋼琴曲創作主要是將民族音樂旋律與之融合，作品采用民族化創作手法。典型代表作品有陳培勛的《平湖秋月》，在該作品中，采用縱向分解和弦的五聲性特征進行作曲，和聲形態對比三度和弦，產生優美律動的意境。諸如《梅花三弄》《夕陽簫鼓》等音樂作品，在同一曲調上多重變奏，但較為樸素的創作模式，卻恰好突出呈現了中國鋼琴曲的民族化特色。在發展過程中，中國鋼琴曲逐漸擺脫西方鋼琴曲風格，以賀綠汀的《牧童短笛》為代表的鋼琴曲，運用對偶、重復手法，結合了三度、四度音程，將中國思維與歐洲復調充分融合，加之樂曲中聲部間的襯托，將鮮明濃厚的民族化特色表現得淋漓盡致。

二、基于鋼琴曲角度剖析傳統音樂與當代音樂的創作

傳統音樂與當代音樂結合是必然的，傳統與現代的結合，不僅為現代藝術創作賦予了藝術生命，也為自身注入了新時代的活力[2]。基于中國鋼琴曲角度，傳統音樂與當代音樂的關系主要表現在以下三方面：

（一）現代音樂創作中繼承了傳統音樂

自中華人民共和國成立以來，我國音樂家逐漸走出國門，前往歐洲深入學習音樂，此時，音樂家對我國傳統音樂以及西洋音樂均有深入了解，提出利用西洋音樂的科學性與藝術性改進中國傳統音樂，由此開始，我國音樂逐漸呈多樣化趨勢，中國音樂事業得到快速發展。同時，國家的大力支持與鼓勵，使得眾多音樂家深入群眾，體驗基層民眾生活，也因此誕生了許多傳唱度極高且膾炙人口的作品。在作品創作過程中，音樂家將中國傳統音樂與西方民族音樂各自的音樂特點相融合，如鋼琴曲《小奏鳴曲》，進一步提升了我國音樂事業的高度。改革開放后，更多來自西方的作曲技巧、演奏方法、西洋樂器流入中國，人們的思想意識同樣發生轉變，作曲家的創作也從單一地模仿西方樂曲逐漸形成中國特色，開始繼承并發展傳統音樂，實現了傳統音樂思想與現代西方技術的融合。

實際上，中國音樂較之西方音樂追求“新”“奇”，在美學思想及審美追求方面，則追求中國式“深沉、厚重、大氣、圓通”，最終形成獨具特色的藝術氣質和審美品格。而其形成是需要建立在對中國歷史博大精深的文化信息涵攝與積淀的基礎上。在中國當代作曲家群體中，不乏具備較高文化素養、文化追求、歷史責任感等特性的作曲家。該作曲家群體一致認為，中國當代音樂創作需要“繼承傳統”“傳承文明”，遵循“互文性”創作思維。一方面是在音樂創作中，靈活“引用”歷史經典文本，另一方面則是根據作曲家的自身思想觀念解讀歷史文本，通過借助新載體的形式將歷史文本中所包含的信息盡可能全面、豐富地涵攝到創作作品中，即實現現代音樂創作中對傳統文化的發揚與繼承。

（二）當代音樂創作融入傳統民族音樂

在我國傳統民族音樂中，樂器種類較多，常見的如古箏、琵琶、二胡等，當代流行音樂中，以《東風破》為代表，其創作時期正處于流行樂壇一片西化的背景下，對于中國文化與西洋音樂結構的交流，是一種平衡性嘗試。在樂曲中，加入了傳統樂器伴奏，同時中國古詩詞與流行音樂的結合，意味著中國傳統文化的回歸。在演奏過程中，我國傳統樂器更注重旋律層面上的處理，極易在歌曲中表達出含蓄等情感。對于復古樂曲這一類的音樂創作，則通常是在傳統音樂編曲方式的基礎上，加入當下流行的音樂元素，由此為聽眾呈現雙重感受，即古典音樂的含蓄以及現代音樂的熱情，傳統音樂在當代音樂創作中得到了有效應用。

中國鋼琴曲的創作，從最初的“習作式”作品到現代的鋼琴曲，完成了巨大轉變。中國鋼琴曲多取材于中國民族音樂，再進行移植、改編和創作。因此，在我國鋼琴曲發展的幾十年間，民族文化與民族音樂內涵深深根植于中國鋼琴作品中，最終創作出民族特色鮮明的現代鋼琴曲。能夠體現出中國民族特色和風情的中國鋼琴曲，包括《瀏陽河》《彩云追月》《山丹丹花開紅艷艷》《山泉》等。

（三）當代流行音樂結合傳統戲曲音樂

中國傳統戲曲可謂人民群眾重要的娛樂形式之一，中華人民共和國成立后，戲曲文化逐漸得到發展，并與現代音樂藝術相融合[3]。優秀的傳統音樂，與經典的古典藝術相同，即使在當代社會，也不會失去其現實審美意義。現代音樂形式的多元化發展，當代流行音樂集合傳統戲曲音樂的創作不再稀奇。隨著“中國風”的興起，兩者的結合備受聽眾歡迎。

如《新貴妃醉酒》，就是典型的流行音樂風格搭配傳統戲曲風格。而在鋼琴曲中融合傳統戲曲音樂，可促進戲曲元素與鋼琴藝術的共同發展，既能夠傳承并發展中國文化，同時可拉近中華民族與西方鋼琴藝術之間的距離，促進中國鋼琴藝術發展創新。如《中國民歌七首》為鋼琴獨奏改編曲，根據各地獨具特色的戲曲音樂作為題材進行的鋼琴曲目改編，鋼琴聲音作為和聲，發揮了強大的音色呈現魅力與能力。其中不僅包括京劇、昆曲等地方性曲目演唱特點，還大膽嘗試了對戲曲音色進行運用，并獲得了成功。如《北京一夜》,在創作上，突破了對戲曲與當代音樂結合的原有認知，實現了與搖滾音樂的結合。在作品中，傳統戲曲中的京劇元素與搖滾曲風完美結合，為整首音樂作品增添了京劇唱腔的獨特韻味，使表現力更為生動，歌曲也同樣感到回味無窮。例如，以周杰倫早期音樂作品為代表的一系列中國風音樂作品，實現了傳統戲曲與Rap 的融合，成為獨具特色的“中國式說唱”。從傳統文化層面來看，傳統戲曲與當代流行音樂的結合，影響了大批年輕人，使得戲曲的受眾群體范圍擴大，使其深入了解到傳統戲曲文化的魅力與精髓，有利于傳統戲曲文化的繼承與發揚。

（四）傳統音樂影響當代音樂作曲思維

在作曲家的精心安排下，中國傳統音樂以其特有的形式不斷發展，并得到了有效應用。一些理論家的研究成果在一定程度上為當代作曲家提供了新的創作源泉。除了在創作思維層面，擁有深度思想的作曲家，將眼光聚焦于哲學層面，以在創作作品中融合深層次中國文化，表現出中國的哲學思想、中國古典文化以及中國民俗。盡管可能在作品的命名上無法直觀體現其深厚的哲學內涵，但當樂曲奏響，流轉出的“音勢”將時刻體現中國傳統哲學特有的思想內涵。以道家“天人合一”為例，人與自然的關系一直是中國傳統文化以及哲學中具有普遍性、永恒性特點的基本命題，貫穿于中國傳統藝術與當代音樂藝術中，并作為作曲家思維和情感的源泉，成為一種傳承慣性。如葉小綱《納木錯》《瑪旁雍錯》等“湖之系列”，與秦文琛共同創作的《大地·云影》《太陽的影子》等“草原系列”，等等。它們不僅蘊含了深刻的中國傳統哲學思想，還借助自然元素展現了對生命理解的態度及宗教敬畏感，在生機符號中融入主觀思想意識，為靜態對象賦予動態生命。

結 語

從中國鋼琴曲中可以看出我國傳統音樂與當代音樂的融合，不僅能夠發揚、繼承傳統音樂文化，更有利于向世界呈現我國深厚的文化底蘊。未來將有更多機會使傳統音樂與流行音樂進行碰撞與融合，這對于中國傳統音樂文化的發展意義重大。