淺談國際標準舞的力與美*

皇甫淑君 張 巖

廣西藝術學院，廣西 南寧 530022

十七世紀，西方國家出現男女相伴的宮廷舞蹈，此時的舞蹈以社交為主要目的，這種深受人們喜愛的舞蹈發展到十八世紀逐漸普及到民間，出現了舞蹈場所——交誼舞舞廳，交誼舞名稱由此也得以確定，后隨之發展逐漸更名為交際舞。到了十九世紀，外交興盛期促使各派的世界交誼舞組織興起并形成國際間的交誼舞比賽和相應規則。到了二十世紀，正式形成國際標準交誼舞（國際標準舞），在此，具有特定體系和比賽規則的國際標準舞形成。我國自一九八六年正式將國際標準舞引進國門后，不斷發展，迅速興盛。在今后的推廣中得到了規范和更新，逐漸形成了“中國特色”，可以說在世界舞壇上是相當成功的本土化范例。這里也形成了一個非常老套的問題討論，即國際標準舞的競技性和表演性問題，也是通俗來講的“力”與“美”的分歧。

一、國際標準舞力學表現分析

（一）人體的解剖學結構

國際標準舞遵循人體解剖學特征，肩，膝，髖，踝等關節的運用，輔以身體的擰轉，達成一種流動性的視覺效果，在國際標準舞當中具有重要的作用。人的每一塊肌肉基本上都是橫跨兩個關節，由肌肉牽引著骨，形成關節上的轉動和移動或是形成靜態平衡動作（如在拉丁競技中的超平衡動作）。根據肌肉的物理特性，可以采用熱身等方式，減少肌肉粘滯性，加快動作速度，取得更好的競技表現；肌肉的彈性可減少直接撞擊等運動造成的損傷和震動。身體的肌肉、韌帶最大限度的延展，使其舞蹈特征展現為：速度快慢交替、造型動靜切換，整體體現出和諧的剛柔基調。生理特性中，國際標準舞作為橫跨體育和藝術兩個門類的難美性項群，呼吸系統的獲氧量，有效通氣量等等都對運動具有重大影響。我們知道，運輸氧氣的能力取決于人體內紅細胞的含量，因此國際標準舞的舞者在某種程度上也具有運動員的一定生理特征，如：呼吸較深且慢，運動性貧血（要注意時刻注意補充補劑），假性貧血（血容量增加，血漿容量增加，而紅細胞增加較少，從而導致紅細胞壓積減少，血液粘滯性下降，利于運動，減少心臟負荷），運動性心臟肥大（泵血能力加強，常見于耐力性運動當中）等等，既是訓練所導致的良性變化，又反過來促進了運動效果，運動成績的上升。

（二）技術細節的力學結構

力學結構在舞蹈中的體現非常多，諸如摩登舞中的“擺蕩”在很多研究中是具有清晰的力學結構和力學特征，“擺蕩”技術與肩軸轉角、肩軸傾角之間的關聯性，下肢髖、膝、踝關節的角度變化范圍與其關節力矩具有一定的相對應關系。舞者的重心在每一個步伐中都有較大幅度“擺蕩”，重心的曲線類似于秋千“擺蕩”軌跡，呈現一種近似U型的開口曲線。在這個動作中，骨骼肌具有非常重要的作用，周圍肌群的控制能力好，對重心的控制也要更好，軌跡也更加協調。

（三）重力、提升反力、支反力分析

物體由于地球的吸引而受到的力為重力，隨著重力概念的提升可延伸到其它參考系中，人體重力就是其一，人體自身的重力通過兩腳均勻的傳遞到地面，改變兩腳的位置，恒定的重力不會發生改變，但是人體的總重力根據重心的位置被兩腳各自承擔相應的比重會發生不同的變化，即隨著重心的偏移，相應側的腳就會感受到重力的變化，我們將移動重心視為人體向地面發力的一種方式。在國標舞中，人體某個部分迅速產生向上運動的力的時候必然會出現向上的加速度，加速度的產生是由于人體支撐部分（一般為大腿）產生向上的力，既然存在向上的力就會存在腳向地面施加的壓力，我們稱之為提升反力。除重心移動帶來的重力改變與身體向上運動產生的提升反力外，國標舞中支反力也客觀存在，支反力是停止身體快速移動的力。國標舞中會多出現人體的快速移動并瞬間停止，快速移動可垂直向下或橫移，除去舞伴幫助的外力之外，動力腿向地面發力，傳遞到腳部從而與地面產生摩擦力幫助身體迅速停止移動，此時的力就是支反力。例如：國標舞中基本步的向前第2拍“切克”，基本動作為男士左腿向前超直頂住全身，在跨部擺動緩沖后瞬間推動全身向后快速移動。在這一過程中，盡管身體重心保持在（教材規定）兩腳之間，但是由于全身慣性作用和地面摩擦的作用，左腿會承受著大大超過重力的支反力，這個反作用力進行傳遞使動作停止。表現為：男士“腿部超直向地面發力?！眹鴺宋枳陨淼奶攸c熱情奔放、動感激情，舞者在音樂中跳躍、流動，給觀者帶來一場前所未有的視覺盛宴，其中極具身體表現力的就是人體重心的不斷移動。伴隨著音樂的強弱起伏變化，國標舞力的美流淌于舞者體內，產生于腰、胯、腿、膝關節的運動中，以力度的一張一弛、快慢協調，搭配國標舞講究的壓、拉、收、發，將音樂的抒情浪漫演繹的淋漓盡致，“壓”將萬千柔情濃縮于點、“拉”牽引著無限思念飄飄灑灑、“收”抒寫著久別重聚、而“發”促使濃情爆發，舞者四目相對、脈脈含情，觀賞者與其一同感受著身心的愉悅體驗，以上就是國標舞中人體重心移動的力學原理體現。

二、國際標準舞現代審美特征

（一）國際標準舞同時是一種特殊的體育競技，這種特殊的體育競技的特點使得國際標準舞在表面上仍然是舞蹈的一員，具備舞蹈的特征。舞蹈固有的本質屬性特征在國標舞中同樣具備，如長于抒情，注重內在的情感表達。這是舞蹈的“藝術性”和藝術價值的體現。“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。而在國際標準舞本土化之后，中國式的審美逐漸同國際標準舞相結合，成為了一種中國式審美形態下的舞蹈概念。

中國傳統文化源遠流長，其中儒、道、佛的華夏顯學，統貫著文化和美學的命脈，反襯出中國的審美文化是很含蓄的文化，要經常的注重在審美領域和外在感官的和諧展現。在中國的觀念里，國際標準舞的“美”的側重點主要是在于形態的神韻，更多的是表達一些側面的情感，姿態烘托舞者的內心情感，也造就了國際標準舞的藝術美感。中國的文化對國標舞體態的影響體現在——歸于自然，即關注體態的自然，而國標舞本身則源自于西方的審美觀念，協調的、形式的美協同構造成了其美態，在文化選擇層面，中西方美學思想達到和諧，同出一脈。這是一種符合中國觀念的文化融合的最終形態，更是一種不帶偏見，符合中國觀眾需求的審美需要。這也是國際標準舞在現如今能夠得到推廣，獲得廣大民眾關注的原因所在。

（二）美感技術新評分系統。國際標準舞有一個經典的論題，我們究竟是要選擇高難度的標準化競技，還是要選擇遵從舞蹈的藝術美感？作為難美性項群的一員，國際標準舞一直在為成為奧運項目而努力，不斷改進技術分層、分類，評價標準也不斷更新。新的2．1評分系統是在技術標準化后具有相當程度客觀性，盡量避免主觀評價的新系統，不僅在技術上更加細化，在舞蹈情感表達上也有了一定的分數標準?；具_成了藝術和技術各自占比的標準，細究下來可以看出雙人技術因素在逐年的改進中占比有所增加，藝術因素占比也有所上升，同時可以看出WDSF想要在技術與藝術，力與美中，逐漸達到平衡，也在不斷探索著技藝共同發展的新路徑。

通過競技規則的變化，間接性對選手做出引導。作為這樣不斷進步、不斷改進的項目，國際標準舞具有相當程度的獨特性。這對于專業國標舞運動員提出了不斷地挑戰與要求，需要在日復一日的訓練和競賽中不斷加強個人的藝術素養、能力和技術素質。國際標準舞在賽事安排方面，既有普通的競技，又有藝術表演舞，這兩者是非常不同的事物，不能一概而論，藝術表演舞更加具有藝術性，而弱化了技術性，2．1評分系統并不適用于這種賽事的比拼。這種賽事的組合為了效果不可以隨意拆分，而要整體設計，以藝術性為優先，這種賽事在我國的發展形勢并不完備，而是普通采用2．1評分系統的輪次賽更為普及。但不論是二者任何賽事，都要表達出舞者內心的情感，這是藝術性最為直觀的體現。舞蹈的空間感、造型感、連續性，是要確保舞者在整體觀感上的美學體現得到最大的表達。運用在國標舞自身中，則展現出的是編排與連接共同構成的藝術美。其中連接美注重的是連續性，流暢的美感，要讓舞蹈的情緒自然的流淌出來，使情感連續，流暢的表達。

三、力與美的體現

國際標準舞男女共舞，在音樂的律動中釋放力量，自由隨意、熱情奔放、浪漫多姿是其力的渲染與展現。在互動中展現優美的擺動、旋轉技巧，身體的各關節肌肉、韌帶最大限度地伸展，人體曲線美在力的延伸中盡情釋放，追求人體曲線美的展示，也使得國標舞極具魅力。不僅于此，通過力的轉換和變化，利用身體肩部、手部、腰部、腹部、臀部、腿部等各部分的快慢交替、動靜結合運動，展現自我，抒寫著浪漫的愛情纏綿。

四、力與美意識

國標舞中力與美的意識是對包括音樂等元素認知的綜合效應，舞者在日常訓練與教學中逐步培養。教師在日常的教學中循序漸進培養學生的意識，幫助學生超越動作本身，形神合一，超越舞者自身的美與展現曼妙的力；對于學生訓練而言，提高對國標舞知識的認識與感悟，將促使情感表達更加深刻，當意識逐漸增強時，身體會主動表達情感時，表現力與舞蹈自身的價值也得以充分發揮，學習效果也得以高效展現。

五、小結

綜上所述，本文對國際標準舞運動項目特征進行了力學分析，主流觀念上國際標準舞的力與美的結合，這即利于傳播，又在本土化后適合中國審美觀的概念，整體來講，可以看出大家仍然在尋求一個技術和美感上的平衡。無論國際標準舞運動員還是一般愛好者，要想做出流暢自如的國際標準舞動作，必須經過科學有效的培養，儲備足夠專項力量素質和體力，才能逐漸提高國際標準舞動作質量和運動水平。專項力量素質在國標舞訓練中占有重要比重，它是舞者有效控制身體的技巧性支撐，促進身體與音樂節拍吻合，將肢體與音樂發揮極致，才能有視覺上的快慢清晰差異感，跳出輕盈流暢，奔放飄逸的舞姿。技術仍然是舞者的基礎，舞者的個性化表達要在扎實的基礎之上，沒有技術的個性表達如同沒有根基的高樓，但個性的表達所營造的藝術美并不是完全依賴于技術的支撐，和諧的本質是不偏向本體的任何一方，就如舞蹈的藝術性與技術性一樣，二者相輔相成、不可分離。