龐錦娜
張家港市鹿苑幼兒園,江蘇 張家港 215600
幼兒園教育中我們常常把音樂與美術孤立起來,但我們忽略了在《指南》和《綱要》中它們被統稱為藝術領域。幼兒階段的藝術教育是啟蒙孩子感受美與表現美的情趣,音樂與美術都能夠在不同的表現形式上幫助幼兒提高審美能力和欣賞能力,增強他們的想象力和創造力。郭聲健先生寫過一本《藝術教育論》,文中提出藝術之間沒有界限,彼此能互補與共賞。所以我嘗試將美妙的古典純音樂與水墨畫課程互通互融,讓幼兒在曲畫交織中領略水墨的柔情,把水墨的質樸、清麗、清逸與細膩的特性鐫刻在自己美感的心靈上。
跳躍的音符讓人感受到情緒的波動,正如畫面上那起伏的線條與繁雜的結構。中國古典音樂向來講究情趣,抑揚頓挫間讓人腦海中不由得聯想出相應的畫面。白居易的《琵琶行》中有一句“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。”詩人在傾聽之后幻想著這些樂音在輕重緩急間或像狂風暴雨或像竊竊私語,精妙贊賞了琵琶女彈奏技術的高超。由此可見,美妙的音樂會自然而然的讓人產生畫面的遐想。在教學過程中,我根據幼兒的年齡特點,一般都選擇比較柔和、輕快、明朗風格特點的曲子,過于古典的樂曲對于兒童來說太過沉悶,也無法真正吸引幼兒去傾聽與理解。接下來我就選用課程中古詩《畫》的配樂進行三步教學解析:
詩人王維的《畫》描寫了作者對美好生活的向往,詩中描繪的山、水、花、鳥也是中國水墨畫中的典型題材。這首五言絕句語言清新樸素,幼兒讀來朗朗上口,正巧在網絡上我還找到了有關于這首古詩的配樂演唱版本,伴奏以古箏為主,曲調優美動聽,能被幼兒所接受。首先我先請幼兒進行配樂朗誦,在舒緩的節奏中感受詩詞美麗的自然風光。
《指南》中指出中班幼兒在欣賞藝術作品時會產生相應的聯想和情緒反應。音樂中的節奏、韻律是需要用心去聆聽的,在配樂朗誦之后我請幼兒閉上眼睛,選擇一個舒服的姿勢來品味音樂中的小細節。我發現幼兒的面部表情也能展現他們腦海中的聯想,有的孩子聽到高潮處十分享受,有的孩子聽到平緩的地方表情也跟著放松了。連續聽了兩遍之后,孩子們的有了許多自己的見解:聽到了小溪在流淌,聽到了花兒在開放。
在此基礎上,水墨畫的創作也有了孩子們自己的情懷。藝術領域中幼兒的創造能力是他們體驗世界感受美好的獨特方式,所以我們教師要支持幼兒的自主創造和表現。我不規定幼兒創作的主題,就在音樂的播放中讓他們自由創作,在宣紙上揮灑筆墨,欣喜的是我們可以看到幼兒的作品在平靜柔和的線條和造型中彰顯著稚拙可愛的童趣。
在我們的水墨畫課程中有很多賞析名家名畫的內容,其中孩子們比較感興趣的要數吳冠中先生的作品了。吳冠中先生的水墨畫不僅包含著中西方繪畫理念的融合,我們更能從其作品中挖掘到繪畫藝術中所包含的音樂性元素。比如《東方之窗》這幅作品用交織的線條以及多彩的顏色表達了作者對大千世界的熱愛,幼兒初見作品就一下子被吸引住了,有的孩子說像迷宮,有的孩子說像窗戶,還有的說像漂亮的花園,為幼兒提供了無限的想象空間。根據作品的內容和要傳達的境界,我選用了一首比較舒緩悠揚的曲子——《墨韻曲境·憶秋年》,聽上去像是插上翅膀飛到了空中俯瞰世界,我再引導幼兒根據歌曲去欣賞畫面中的結構美、韻律美和節奏美,會發現作者的線條柔和、平緩,不急不躁,星星點點的顏色就像大千世界中美好事物綻放于窗欞之間。于是,在傾聽音樂的自由創作中,孩子們在水墨之窗中勾勒出了各種可愛的生物,用不同程度的墨色暈染了自己喜歡的事物,在稚嫩的作品中飽含了他們對生活的熱愛。
我們在《高山流水》中仿佛看到山川之間只有撫琴者一人,小溪在他身側靜靜淌過,忽而,有飛瀑直流而下,異常壯觀。在徐悲鴻的《駿馬圖》中我們好似能聽到那駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響。為何有的作品能稱之為藝術,正是它不止局限于視覺或聽覺的一種感受,而是視聽的相互融合,讓人傾聽音樂時在無形中抒發精神的感悟,或在賞美術作品時在色彩間感受變幻的世界。要培養孩子的藝術細胞,兩者缺一不可,水墨畫講究技巧,講究墨色濃淡干濕的運用,陶行知先生提出過“教學做合一”,“做”是關鍵,在美術中更要多“做”才能調動幼兒積極性,而我們老師要教幼兒技巧,要引導幼兒主動學習。
在班級區域游戲中我開辟了一個專屬水墨畫的區域叫“墨香閣”,在每周我都會更換區域內的主題內容,并根據作品播放歌曲,讓幼兒在音樂聲中品味情境完成創作。
藝術是不喜歡墨守成規的,沉浸體驗式的兒童水墨畫需要陶行知先生所說的創新精神與開拓精神。美感的培養不是朝夕間能夠完成,讓幼兒真正進入到水墨的世界,調動身心去體驗水墨的境界仍然值得我們教育工作者繼續思考與實踐。希望在音樂的流淌下,孩子們的筆尖會展現出更富有個性的水墨作品和更詩情畫意的水墨世界。