中國當代國標舞發展的新途徑
——藝術表演舞

施德海

天津師范大學，天津 300387

藝術表演舞可以粗略的分為兩種藝術表演形式，一種是帶有一定概念、情節，但仍然以風格、技術展現為主的表現形式，通常出現在西方，如拉丁巨星表演、摩登巨星表演；而另一種是帶有具體情節和故事內容的表演形式，以塑造完整的人物形象為主要目的，這種形式通常在中國普遍存在，比較符合中國人的審美特性。在中國，藝術表演舞最初并沒有系統的進入比賽，也沒有在劇場表演。1998年中國國標舞總會將藝術表演舞納入到了國標舞全國錦標賽中，之后又經文聯批準進入到中國舞蹈“荷花獎”中，接著文化部的“桃李杯”比賽也將藝術表演舞吸收進比賽項目中，這一系列的政策的肯定，是對藝術表演舞發展的極大認可，也為藝術表演舞的發展提供了更多的創作平臺，吸引更多編導投身到國標藝術表演舞的編排上，大大提升了藝術表演舞在國標舞中的地位。隨后各大比賽紛紛將藝術表演舞納入到國標舞的比賽項目中，使藝術表演舞得到更多的關注和更好的舞臺化呈現。而且在各大舞蹈院校的國標舞入學考試中，藝術表演舞也被定為一項考試內容，考生須自備音樂完成“小劇目”。在多方面的支持和肯定下，藝術表演舞的劇目創作和表演模式逐漸成型。在藝術表演舞漸成體系發展的情況下，北京舞蹈學院大膽嘗試，積極尋求發展之路，始終走在我國藝術表演舞發展的前沿。早在2001年，北京舞蹈學院國標舞專業的師生就編創了國標舞歌舞劇《紅舞裙》，更在2009年，萬素老師帶領著06級的同學編排了第一部國標舞舞劇《長恨歌》，之后在保利劇場與觀眾見面時，得到了觀眾和舞蹈界人士的極大關注、肯定和好評，在國標舞界也引起很大的反響。

最近北京舞蹈學院國標舞系牽頭做起了藝術表演舞的大量編排和實踐演出，進一步推動了國標舞藝術表演舞的發展。最近第十屆桃李杯比賽也如火如荼的進行著，將藝術表演舞推向了又一個高峰。總之由于政策推動和時機作用，藝術表演舞在最近幾年異常火爆，使得很多專業舞者和編導都積極參與到其中。舞者與編導不斷嘗試一些新的表現內容和表演方式，齊心協力演繹出好的作品。這不僅是為了在比賽中可以獲得理想的成績，更是為了在競技之外用不同的演繹方式感受舞蹈給自己帶來的快樂，也希望通過不同的形式給觀眾帶來不一樣的視覺沖擊。在這樣的時勢下，不得不說國標舞闖出了另一條發展道路——國標舞藝術表演舞。其實如果藝術表演舞如此火熱的發展下去，在各方面的支持鼓勵下，藝術表演舞是可以被列入劇團和表演機構內的。這樣國標舞專業的學生在畢業后會有多一種選擇，就是考團當演員，跳中國化的帶有情節的和能抒發對時代思潮感悟的藝術表演舞。如此一來，藝術表演舞本身的發展也會給專業舞者多一條生存就業之道。

在第十屆桃李杯涌現出很多優秀的藝術表演舞作品，如雙人拉丁舞：《再別康橋》、《七年之癢》、《母親的最后戰爭》、《領悟余生》；雙人標準舞：《最美好的事》、《時間沙漏》；藝術表演舞編隊舞標準舞：《青花》、《人魚傳說》；藝術表演舞創編舞：《胡同印象》等等；還有北京舞蹈學院實驗劇場上演的摩登舞的代表作品，由齊志峰編的《弟子規》、《地鐵四號線》、《太極》等。在這些作品中，不得不提到兩個作品，一個是呂梓民的《七年之癢》，一個是齊志峰的《太極》。《七年之癢》是將目光聚焦于現實題材的社會問題，作品立意清晰，舞蹈標題和表達的內容有著直接聯系，將婚姻生活中的感情問題凸顯出來，舞臺化了家庭中兩名正處于七年之癢的夫妻的形象。當舞蹈開始時，出現的并非音樂而是更富深情的念白：“我恨自己太過剛強的任性，討厭自己明明在乎卻堅持不肯妥協，連你走出家門，我依舊是無動于衷。沒有你的日子，其實我不知道怎么過，我好像真的生了病，兩眼無神，腦中一片混亂。感覺不到自己的呼吸，胃也抽痛著，這一切的反常現象，讓我更討厭自己是一個表里不一的偽君子。想愛就愛，想哭就哭，其實很簡單”。這樣大段的心理獨白，使有聲語言與舞蹈風格完美融合，在肢體的外在演繹下，深入而全面的展現了作品形象，充分發揮了肢體語言情感的深度和力度。不得不說舞臺的綜合效果也很完美，在開場時，創意性的馬桶出現頗具深意，再加之舞者的服裝，兩者相互照應，全方位展現了家庭生活場景，與作品主題融為一體。作品在結構編排中注重濃縮生活情節，使作品結構嚴謹清晰。表演者情感真摯，以情動人，而非簡單的動作堆積和技巧炫耀，在作品高潮時成功的升華了主題。作品的成功之處還在于，在充分表達作品立意和情節內容的同時沒有丟掉拉丁舞的基本風格，舞蹈屬性清楚。而舞蹈《太極》是將道家武學融入到藝術表演舞中，使國標舞與中國道家傳統文化充分融合，既體現出中國文化的博大精深，又體現出藝術表演舞的兼容并包。在舞蹈的編排隊形構圖中，將陰陽兩極的太極圖展現在舞臺上，舞者動作既有中國古典韻律中太極的延綿不斷的氣力，又有摩登舞的鮮明風格，在兩種迥異風格動作韻律中尋找平衡與和諧，這本身也是道家思想，因而舞蹈《太極》無愧于是精品之作。

在獲獎作品中《再別康橋》以文學題材為創作基礎，將徐志摩與林徽因的在海外的浪漫的愛情故事演繹，道具別具一格，不僅對舞者角色身份的補充，也是舞者動作間的連接與紐帶。《母親的最后戰爭》將母親的思想斗爭和內心掙扎外化，讓觀眾的心靈受到猛烈的撞擊，被偉大的母愛深深折服。《最美好的事》將其樂融融的生活展現，以暖人的親情感染觀眾的內心。整個作品流暢自然，沒有激烈的高潮跌進，但卻似潺潺溪流清澈沁人，將幸福的家庭生活娓娓道來。《青花》以中國青花瓷的外形，將中國的古老文明展示，顯露出中國式的典雅與高貴。在古典美的基調下舞蹈《青花》又不失俏皮的風格，整個舞蹈給觀眾以無限的遐想。舞蹈《胡同印象》主題突出且富有特色，將老北京的胡同文化展現，將生活百態以妙趣橫生的表演方式傳達給觀眾，作品結構新穎，動作與音樂主題完美融合。作品的成功之處還在于地方特色濃郁，老北京的腔調加上八旗子弟的風俗，整個將生活百態顯露。在作品結構編排上，以主人公的回想串聯整個作品，將生活歷程一一再現，從年少的懵懂到白發蒼蒼回首往昔，作品一以貫之，整體不顯支離破碎。

縱觀第十屆桃李杯的藝術表演舞的作品，可以發現，藝術表演舞整體的發展態勢是呈百花齊放，百家爭鳴。一方面，藝術觀念和作品形式千姿百態，另一方面編導創新意識不斷強化，創作手法靈活巧妙，將社會生活現狀、文學題材和中國傳統文化等作為作品的立意出發點，在極具特色的主題下編創發揮。在這樣繁榮發展的態勢下，不得不說藝術表演舞是國標舞發展的新方向，它不僅僅關注于國標舞的訓練體系，以全方位提高舞者的力量、柔韌、速度、靈敏和耐久能力，更加注重舞蹈作品所傳達出的情感力量，不忘內心才是力量的源泉。這也正是國標舞藝術表演舞的發展態勢如雨后春筍，像星星之火的原因。我們可以相信藝術表演舞能夠走出長遠的可持續發展之路。