山水畫中所體現的風景園林設計研究

原 田

河南大學，河南 開封 475000

文人畫家都寄情于山水之中，將其感官意境融入園林造景中，使得“畫中寓詩情、畫林參畫意”。早前中國園林基本遵循山水畫論的構圖，現今因生活品質的提升，園林設計中多盲目效仿西方造園技術與風格為主，對本民族文化卻置之不理，導致園林建構雜亂無章。面對這樣的局面，若想去改變并構建具有特色且符合國情調性的園林，勢必要回歸山水畫天人合一的自然觀。基于此本文進行探究，以期能延續傳統造園精髓并融入當下生活需求，將山水畫所蘊含的文化吸納于園林設計中，構建本土韻味的風景園林。

一、山水畫

主要以山川水流等自然風景為描寫對象，但重要的是在創作過程中崇尚表現畫家個人情感表現，讓內在情感與外在自然相融合，以求達到精神上的超脫，且間接反映了社會生活及民族精神。在美學中遵循氣韻傳神，要依筆取氣、靠墨取韻，筆墨意趣味實則獨立于形象之外。意境則是山水畫藝術的審美內涵，是審美主體對客體的把握及滲透。但又具有深遠的空間觀念，因多受儒道釋思想的熏陶，使得山水文人對自然的把握順勢推移到空間深度中。

二、風景園林

“園林”最早見于西晉時期的詩文中，指在一定地段利用及改造山水地貌，結合植物栽植的布置，構筑供人觀賞、游憩的環境，更重要的是在有限的空間中將視覺延伸。園林由地形、水體、植物及建筑構筑而成，空間中多以“實體”輔助道路鋪裝等表現形式，通過單個空間或組合空間形成豐富、流動的景觀區域。造園通常利用自然地形開池引水，堆山疊石加之花木配置形成自然形態意趣，達到雖由人作宛自天開的效果。借助園林實景的藏與露、空間的滲透與分割，凸顯山水之中的含蓄美。

三、山水畫意境在風景園林設計中體現

（一）山水畫與風景園林

首先在發展歷程上，早期山水畫成型較晚，而園林功能為皇家狩獵、祈福，造園活動，尚未上升成藝術造詣；發展到魏晉時期的山水畫獨立成科，以自然美為核心的時代美學開始凸顯；唐末時期的山水畫成了戰亂年代中山林之士的精神寄托，同時期的園林藝術類型及風格日趨成熟，構建風格從自然山水園轉向寫意山水園；明、清時期山水畫已成為藝術統治地位，而園林營造將精神文化信息納入園中，最終造園意境達到了自然、建筑、繪畫及文學藝術的有機統一。

（二）二者交融呈現

園林與山水畫本質都為“境生于象外”，都不局限于有限的物象，而是在有限中呈現無限，營造精神環境及思想感悟。所謂畫境空間就是在風景園林設計中融會貫通山水畫的筆意及構圖特點，以求在空間中進行構建。將畫論作為指導思想來布置園林格局，先為自由布局，而后是以景借勢，再者曲徑通幽，最后達到氣韻貫通。在局部構景中依托“畫境”來營造空間畫面感，重要的觀賞點有意識構成畫面形成對景；或在園林中的窗格、門洞框入真實風景，使其成為圖畫的構景；或粉飾墻壁為紙，用假山進行景色描繪；末為多選古、奇的植物配景，賦予空間畫意，同時借助建筑輪廓的形式美，描繪一幅起伏頓挫的山水畫。在構圖上也近乎相通，山水畫呈現為散點透視，而游園觀景時就如同一幅長畫卷，宛若行走在山水人文精神之中。還結合遠、中、近景畫面層次，進行局部景觀構建，主次分明的烘托主體物。重視豐富的空間層次，利用曲折變化巧妙的布局，使得整體空間形成多變的狀態。

（三）規劃設計

首先將求立意，“凡畫山水，意在筆先”，規劃初期就要定位全園景象的立意。其次探尋布局，構景時采用畫論的經營位置，置山露水頗有山水畫意。然后重視理水，水體豐盈才能做到氣韻相連貫通全園。最后借助建筑外輪廓的線條造型，配合山水構成視覺畫面，虛實相生極富畫意。如上海松江縣的方塔園，立意取自鄭板橋詩句。構圖為中心自由式，土山自東而南且有塔立，并有水系連通，縱觀全園儼然一幅山水畫卷。

四、結語

山水畫在中國美術領域中占據著重要的位置，具有超前的自然觀、意境美及創作理論。歷史飛速發展的今天，回看山水畫已歷經1500多年的演化，它的藝術觀念依然成為中國風景園林設計的哲學基礎。兩者起源都受到社會、政治、經濟及文化的影響，所蘊含的藝術精髓極具民族情懷，且對現代景觀設計的發展有著深遠的啟示作用。所以本文以山水畫藝術理論及創作手法，著手研究風景園林如何運用其來構建景觀，旨在整理研究以期運用于現代風景園林的建造，使其具有更高的藝術造詣，并在造景中傳承文化意境。