簡析路易斯·塞爾努達詩歌中的超現實主義元素
——以《我愿獨自在南方》為例

（西安外國語大學，陜西 西安 710128）

一、超現實主義的界定

超現實主義，又稱作達達主義，超現實主義運動涉及文學、繪畫和音樂等藝術領域。作為自20世紀初繼象征主義、表現主義、未來主義以及現實主義文學，對文學及藝術領域影響較為深遠的一股主義潮流，超現實主義強調將人的潛意識和夢境，本能與現實觀念相融合，來共同展現人深層心理的真實思維和想法，其主張文學的自動寫作手段和思維的原始狀態?！俺F實主義文學”是20世紀初20現實主義文學發展的一個新的階段，是新的文學形式對舊文學形式不斷地豐富和繼承?，F實主義創作手法更加注重對事物肌理和細節的客觀和理性化描述以及刻畫不同，超現實主義的寫作手法倡導一種對現實主義文學全新的革命性的觀念。其文學創作基本原理則是，理論介入下的精神分析和自動寫作，指在頭腦中事先未形成任何思維情況下快速寫作。超現實主義的奠基人，法國詩人和評論家布勒東在1924年發表《超現實主義宣言》后，超現實主義思潮得以確立。隨后他接連發表《超現實主義第二宣言》、《超現實主義的政治立場》等文章，宣揚超現實主義運動的原則：反抗的絕對性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。超現實主義者們創作時強調“幻覺”和“夢境”以及“下意識”。

二、塞爾努達詩歌中的超現實主義元素

（一）超現實之“意識之境”

塞爾努達的創作潛意識下滿是被強烈的孤獨感和思念之情感染的思緒。從詩歌的標題來看，《我愿獨自在南方》這一詩歌抬頭便營造了一種異于現實世界的一片南方的凈土，在這片意識的空間里，塞爾努達愿只身沉淪下去。塞爾努達筆下的南方猶如生宣一般潔白純凈又易產生豐富的思維墨韻變化。詩歌是詩人袒露心聲的語言，現世不愿直接面對，思想之情的堆砌爆發，只能借以寫詩的形式來抒發復雜強烈的感情。詩歌的西班牙語原名為Quisiera estar solo en el sur，譯為我只想獨自在南方。這是一首屬于西班牙詩人路易斯·塞爾努達年輕時的詩，收錄于Un río，un amor（《一條河，一種愛》）一書中，由塞爾努達于1929年在法國出版。塞爾努達所創造的詩歌具有濃厚的超現實主義色彩。塞爾努達創作的大量靈感來自法國詩人安德烈·布勒東和保爾·艾呂雅，兩人均是超現實主義流派的先驅人。此外，塞爾努達的個人情況，尤其是性取向的特殊性、經濟、職業乃至社會的不穩定，使他試圖在超現實主義中尋求短暫的庇護所，以及他所渴望的自由。為了擺脫現實，他投身于爵士樂、電影、自然風光以及黑人音樂等。本文所探討的詩歌《我愿獨自在南方》也是一首爵士樂曲的樂名?！兑粭l河，一種愛》一書中有兩個方面尤為突出：第一便是缺乏愛，其次是將塞爾努達不斷邊緣化的社會的挑釁和批判態度。《一條江，一種愛》中同時書寫了塞爾努達的叛逆以及對自由的渴望，超現實的元素中同時也透露著浪漫主義的特征。塞爾努達抱怨他無法滿足對愛的渴望這一殘酷冰冷的現實，詩的字里行間也表達他遠離家鄉，煢煢孑立，形影相伴的深深孤獨，以及對故土塞維利亞無盡的思念。超現實主義寫作最初乃是第一次世界大戰過后，人們逃離和反叛黑暗世界的庇護所，在本詩當中，塞爾努達開頭便將讀者引入他思維意識中的“南方故土”。在這個超現實的世界中，日常的語言無法清晰描述混沌的感受或思維意識，只有打破現實“邏輯的鋼釘”才能達到奇幻的文學效果。

或許我緩頓的眼眸再看不見南方

那里輕柔的美景沉眠空氣之中，

在枝丫綻放如花的樹蔭之下休憩

或在狂暴的俊馬背上奔逃。

這是詩歌的第一段，是筆者比較喜歡的體現超現實主義文學特點的文段。單單四行便充滿了想象離奇的意象，怪誕、晦澀甚至難以理解，致使不了解詩歌創作背景的讀者無法得知或揣測塞爾努達的真正用意。在閱讀超現實主義文學時，應當首先在作者意識空間的生宣上，按葫蘆畫瓢式地將文本的信息仔細繪畫，最后對畫面內容形成個人看法和感受，盡管畫面通常是荒誕甚至是毫無內在邏輯的意象的雜亂堆砌，對詩歌原文意象的搗碎和拼湊也就是意象重組的過程，也就是說對文字內容進行視覺呈現的過程。筆者認為，這一段的每一句分別對應了作者對回故土無望的失落，對內戰之前西班牙安寧的向往，對流亡生活疲憊的傾訴，以及背井離鄉的惆悵；第一段前兩句詩中，呆滯的眼眸讓人不禁聯想到，歲月悄然帶走詩人在異鄉的歲月年華，只剩下緩頓的身軀和呆滯的目光，卻不舍將目光移離家鄉所在的南方。或許是看得過分入神，在淚花的朦朧下，家鄉綺麗的風光躍然眼中，塞維利亞的一切是如此的祥和安寧，似乎一切都處于沉睡之中。第一段后兩句則動靜結合：沐浴在陰影中的身軀休憩在恬靜的故國風光之中，為靜；憤怒的駿馬背上奔逃，映射出詩人不愿但被迫流亡他國的悲憤之情，為動。動靜結合的畫面好比缺幀的電影場景，觀之，一種不可名狀的失落感油然而生。

要想嘗試重構塞爾努達寫詩的意識的空間，感受其超現實主義寫作的文字魅力，就需要對詩中所用意象一一進行勾勒。同時自動地記錄詩人的思想，摒棄理性的控制，從而來感受最原始、最直接的潛意識下的真摯情感。

（二）元素堆砌之超現實與現實的交織

超現實主義認為。文學藝術要在人的復雜性后面發現它的統一；現實的表面不足于反映實現本身；超于現實之上存在著“某種組合形式”，這種形式能達到事物的本質。超現實主義追求不考慮美學、邏輯的無理性的書寫，摒棄代表大眾的現實。超現實主義作品經常將現實刻畫得如夢如幻，我們可以深刻的體會到超現實主義文學作品中的“夢”與“幻”，事實上是表達了對現實的強烈不滿．或是鼓勵人們有真正探索自我的勇氣，或是像塞爾努達一樣作詩聊表在現實生活中的不如意。盡管如此，超現實主義的書寫也并不是完全脫離現實的，不管是如何天馬行空的想象，它必定慘雜了現實的經驗和體會，不然超現實主義的文章便全然失去了可讀性。

南方是一片載歌哭泣的沙漠，

她的悲吟不像死鳥般消逝；

驅使著苦澀的愿望奔赴大海

撩起悠揚微弱的回響。

我愿沉淪在那遙遠的南方。

那兒的雨不過是一朵羞于盛開的玫瑰；

它的霧氣顧自笑了，潔白的笑聲風中彌漫。

它的黑夜，白晝都一樣得美。

上面兩節為詩歌的最后兩節。塞爾努達認為，充滿無限可能、生機盎然的大自然就是那片失落的天堂，對他來說就位于南方，那個故夢如幻的故鄉。前文提到這首詩的主題是詩人只愿獨自在南方，南方如同塞爾努達心中的天堂一般，如塵世隔絕。南方對詩人意味著美好、完美無瑕以及永恒的幸福。塞爾努達在故土塞維利亞度過短暫美好的童年和青年時期，故鄉的自然風光、傳統藝術給他留下了非常深刻的印象。在離開家鄉工作以及后來的流亡生活期間，詩人的懷舊之情逐日濃厚，他鄉的工作和生活給他帶來了寧靜的同時也伴隨著無盡的孤獨。

塞爾努達對故土的思念頗深，以至于安達盧西亞這片土地在詩人的筆下是如此得擬人化。在這首詩中出現了好幾個自然風光的人格化：“沉睡的風景”，“沐浴在陰影中的風光”“歌唱并哭泣著的沙漠”......詩人大量使用擬人的修辭手法，因為對于他來說，南方是活著的，是熟識的好友亦或親切的家人。與此同時，詩中許多比喻也出現了：“南方是一片荒漠，它在唱歌時哭泣”，“雨是含苞待放的玫瑰”。本詩運用了較多的自然元素，但各種元素的內在聯系關系甚微，其構成的畫面如同夢境一般，內容跳躍且難以揣摩。前文提到，對各種現實元素的不考慮美學和邏輯的無理性堆砌，也是超現實寫作手法。作者意識自動創作下的各種意象也源于生活經驗，對西班牙南部塞維利亞地區稍作了解便可知：本詩中提到的沙漠為西班牙四大沙漠之一的戈拉費沙漠，就位于安達盧西亞地區；“歌唱并哭泣著的沙漠”，便映射的是弗拉門戈這一安達盧西亞地區獨特的歌舞藝術表演，其將東方的印度踢踏舞風、阿拉伯的神秘感傷風情融合在自己潑辣、奔放、蒼勁的歌舞之中?！坝晔呛诺拿倒濉?，用心留意生活細節會發現，雨滴落地受到地面的反作用力而濺射，濺射瞬時的身姿就好比半開的花朵般嬌艷美麗，塞爾努達對故鄉的各種事物細致入微的觀察，可見對其熱愛深入骨髓。在這短短三節詩，塞爾努達運用了大量的現實元素，雖然彼此間的內在聯系微弱，呈現了一副夢幻般的無厘頭的超現實主義圖景。但從詩人的現實生活入手，甚至從讀者本身的生活經驗入手，本詩中的“共情”也能被讀者充分地被挖掘，超現實主義文學對內容元素無機的分配在詩歌當中起到了奇妙的作用，作者下意識的創作再次被讀者下意識地感知，彼此之間的對話機制因超現實主義寫作手法變得微妙而有效。詩中復雜多樣的元素因讀者結合現實對其畫面重塑而獲得了統一。

結語：

總而言之，青年時期的路易斯·塞爾努達文筆有著超現實主義特色，僅從對我愿獨自在南方這首詩來看，全篇無論詩創作形式和內容都具有濃厚的超現實主義色彩。欣賞超現實主義作品，就好比被作者邀請進入他的夢幻之境，只有摒棄理性的束縛才能感受作者潛意識下真正的創作意圖和情感思緒。單從本詩來看，平心而論，本詩既然是超現實主義寫作的成果，在翻譯時的遣詞造句也應遵循超現實主義的要求來：不讓理性過分干預翻譯再創作，這就要求我們在翻譯時應盡量按照直譯的方式來譯介，而本文中所用到的詩歌譯文則就是透過超現實主義的眼鏡將其重新審視后的直譯版本。