清音十番在高校的傳承與發展

（河北民族師范學院音樂舞蹈系，河北 承德 067000）

清音十番是承德避暑山莊宮廷音樂的一部分，屬后宮宴飲使用的細樂。經過深入挖掘整理，發現清代初期，十番音樂由民間傳入宮廷，與宮廷宴樂和其他少數民族音樂互相融合，互相影響，形成具有復合型音樂特征的清音十番。清代晚期，清音十番從宮廷流出至民間。承德清音會成立于清末民初，承襲了清音十番十六首宮廷古樂譜，保留了熱河行宮內的樂隊編制，使得清音十番在民間完整的保留下來。

2002年，承德民族師范高等專科學校的錢樹信教授為了更好地保護與傳承清音十番，積極籌劃，組織成立了“老教授避暑山莊宮廷音樂社”，開展避暑山莊宮廷音樂的學術研究和演練。2003年，承德民族師范高等專科學校音樂系組建科研團隊，挖掘整理承德地區民族民間音樂遺產。2006年，音樂系成立民樂團，整理研讀曲譜，演習清音十番樂曲。經過近二十年的不斷探索，清音十番已在高校形成比較完善的傳承體系。

一、理論研究

（一）走訪調研

從歷史學、民族學入手，走訪清史研究專家、民間藝人、音樂工作者等，運用音樂調查法，積累大量文獻檔案、圖譜、樂譜、音視頻資料。

（二）譜式中的開放意識

清音十番十六首樂譜保存著古譜固有的狀態，工尺譜、鑼鼓譜（狀聲字）、文字譜的結合，曲譜多半起到輔助備忘作用。這樣的記譜方式體現了中國傳統器樂演奏有規而無格的精神，更加說明音樂再創作的過程。在傳承過程中，演奏者總會求新存舊，不僅要按照譜面完成，更要演繹古樸細膩、婉轉靈動的音樂風格。

（三）復原古代樂器

經過整理、分析工作，從形制、材料、音色、音量等方面研究每件樂器。先后復原了清代樂器：大鼓、編鐘、編磬、云鑼、月琴、匙琴、火不思、提琴。

二、人才培養

人才培養方案的不斷優化，為貯備、選拔專業演奏人才打下堅實基礎。增加民族音樂、中國傳統音樂、民族器樂選修方向課程，增加實踐學時比例，將第二課堂納入人才培養方案。組建民樂品牌社團，通過校企合作、校校合作等方式，提供活動、比賽等實習實踐平臺。人才的選拔和培養，從個體性轉向系統性，使學生增強文化自信，樹立了中國傳統音樂藝術價值觀，主動融入音樂文化遺產的傳承與保護工作中。

三、口傳心授

口傳心授的傳承方式用于需要一定技藝的傳統音樂類別，它體現著中國傳統的整體直觀思維。如器樂，是傳授整首曲子，這種整體傳授不同于西方重技巧和譜面的方式。表演藝術家們不僅親授著技巧，還特別重視眼神、姿態和器樂演奏細微的抑揚頓挫這個環節。口傳心授隱含著對精神意蘊下的強調，更突出“人”的因素，所表現出的音樂是有靈魂的。清音十番，更多地呈現了人的“心靈狀態”，體現著熱河人的生活趣味和精神思想。在高校的傳承過程中，不僅采用學院式的系統訓練方法，更做到了“走出去請進來”，請老教授和民間藝人進校園，采取口傳心授式的培養，彌補僅靠樂譜傳承的弱勢。使學生意識到清音十番的演奏不僅是純粹的技術，還要體會中國傳統音樂的神韻，音樂文化的傳承更要保留初心。

四、創作行為

清音十番對外來文化歷來有著兼收并蓄的優良傳統以及和諧相處的共生氣質，如宮廷的、民間的、漢族的、其他少數民族的音樂在清音十番中相處并存，其音樂的發展采用的是一種群體聚合的制作方式。開放的記譜方式，使表演者在演奏中不斷地尋求創作的機會，靠音與音之間極細微的音色控制產生旋律細微的差別。這是中國傳統音樂在發展過程中特有的同中有異，存舊彌新的創作行為。

在改編與創作的過程中，依然遵循中國傳統音樂創作“留舊”的特點，在舊有曲調上加工、改組、創編的《冬來》、《月下海棠》、《山莊新意》等曲目，從曲式結構、調式調性所確定的弦法技法、樂器、演出形式、樂隊次序等方面都體現出清音十番原汁原味的音樂特征，保存了古樸典雅，又不失歡快、活潑的音樂風格，散發出和諧、自然的音樂氣質。

五、參與方式

傳統音樂不應只作為音樂創作、音樂研究的“養料”，或只存在于“非遺”的主題活動中，要走向社會，拓展清音十番觀演場合層次，利用地方高校人才、學術、物質等資源優勢，尋求地方政府文化部門、研究機構、特別是媒體互聯網機構的支持，普及地方優秀傳統音樂文化，逐漸形成文化氛圍。對清音十番已有的音樂形態進行保護，形成文化品牌，從而服務地方旅游經濟文化發展，形成區域民族文化新業態。

總之，清音十番其藝術價值對承德地區音樂基礎理論、音樂風格、音樂價值觀、音樂教育觀的形成起到重要影響。在高校的“綜合式”發展過程中，不以一種價值標準來判斷其音樂，避免單一音樂觀的文化壟斷，逐漸將其基礎理論、傳統技法、創作行為、人文價值觀等方面進行系統梳理，形成了自己的傳承體系。