談戲曲服裝與表演的關系

徐梅

（安徽省蚌埠市泗州戲劇院，安徽 蚌埠 233000）

戲曲表演是程式化、戲劇化的歌舞表演。這種歌舞表演是綜合運用唱、念、做、打多種表現手段以創造舞臺形象的藝術。

一、歌舞化

在戲曲的各種表現手段中，音樂，特別有唱、念白就不能保持生活語言的自然音調，而需要吟詠，通過散白、韻白、韻律性朗誦、節奏性朗誦等各種念白形式，通過語言與音樂的不同程度的結合，產生念白的音樂美。中國戲曲和西方歌劇不同，語言音樂化了，形體動作也必須提煉到舞蹈化的高度，于是產生了種種富于舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打。

二、戲劇化

民間歌舞和說唱藝術曾不斷給予戲曲表演以豐富的營養。但這些歌舞成分進入戲曲表演以后，都發生了質的變化，形成新的素質：戲劇性。

三、節奏化

節奏是使唱念做打諸般藝術多樣統一的共同要素。就唱念做打與歌舞相結合的程度來說，從接近生活的散白到曲折委婉的歌唱，從接近生活節奏的各種手勢、動作到緊張灼熱的武打，在強弱疾徐之間存在著多級階梯式的節奏因素。在一出戲里，戲曲形體動作的節奏和戲曲音樂的節奏相輔相成貫串全劇，形成全劇節奏的起伏和變化。如果說一出戲中唱念做打是節奏的血肉，那么鑼鼓經就是它的骨骼。

四、服裝增強舞臺表演效果

服裝是戲曲的一部分，不能獨立于戲曲而存在，戲曲服裝要和戲曲表演融為一體，使它們相輔相承，互相增輝。在進行人物服裝的選擇時，既要考慮人物的角色定位，還要考慮戲曲舞臺的整體呈現效果，不要讓服裝和舞臺整體呈現效果出現突兀或不協調之感，這會影響觀眾的觀賞體驗。

演員不僅要加強舞臺表演技巧之外，還可以通過服裝的搭配來實現舞臺藝術表演的提升，同時，人物服裝的合理搭配，能增強人物形象的塑造和美化舞臺效果。例如戲曲中的旦角，往往會采用水袖或長袖來提升舞臺的表演效果。演員的表演技巧決定了戲曲的質量，服裝的合理運用，可以起到錦上添花的效果，給觀眾呈現更好的藝術表演。

戲曲是我國寶貴的文化財物，戲曲藝術表演也要給觀眾帶來美的享受，作為自己的追求原則。戲曲中人物的服裝搭配，要在突出人物特點的基礎上，還要重視服裝對舞臺的美化效果，從而給觀眾奉獻一出美的藝術盛宴。

戲曲表演中的種種程式，就是在各種表現手法復雜綜合過程中形成和發展起來的藝術和技術上的格律和規范。在戲曲舞臺表演的過程中，服裝造型藝術非常重要，不僅能使觀眾明確舞臺上每個人物所代表的角色特點，還能幫助舞臺演員快速地進入人物的內心世界，從而達到更好的舞臺表演效果。戲曲服裝經過長期的創造，改進和優選，逐漸形成了一個相對固定的模式，其特點就是程式化。人物角色都有固定的套式，這種服裝套式系列，準確地交代了人物所處的環境與身份的變化，演員在表演中，因為有服裝的定位，表演起來就會得心應手，很快就會把握好劇中人物的個性，達到劇情所要表達的效果。

戲曲演出是一門綜合藝術，一部大戲的制作是由編劇，導演，音樂，舞美，服裝化妝，音響道具等好多部門來共同完成。其中服裝以鮮艷的色彩，夸張的造型，使人物的個性突出，身份明了，即提升了演員的表演，又美化了舞臺的環境。由此看出服裝在戲曲舞臺上的重要性，也是演員塑造角色外部形象的藝術手段之一。

五、程式的意義在于

戲曲的表演藝術改變了生活的自然形態而升到音樂和舞蹈的境界，使生活得到更集中、更鮮明、更強烈的反映：戲曲表演的藝術形象、雖屬于精神創作的范疇，但由于程式的存在，它的手法、技巧、技術等就成為有了被感知和被把握的物質外殼，這是戲曲演員繼承前人經驗和掌握表演規律的極為珍貴的遺產。戲曲演員經過刻苦鍛煉和思索，掌握了程式及其運用的內在規律，就可以結合自己對生活的理解和體驗，進入正確的創作狀態，創造出鮮明的藝術形象和新的表演程式來。程式和生活總是矛盾的。矛盾表現為：生活要靠程式給予規范而又要突破它的規范：程式要靠生活給予內容而又要約束生活的隨意性。為解決這個矛盾，傳統中有種種說法，“戲不離技、技不壓戲”就是其中之一。“戲不離技”，說的是必須充分發揮程式的積極作用以賦予戲劇內容以鮮明的表現力；“技不壓戲”，是說不能讓程式的表現壓倒、削弱甚至脫離戲劇內容而流于形式。戲與技的高度結合，應是戲曲表演的最高審美要求。

結語

戲曲是我國寶貴的文化產物，已經有近千年的歷史，戲服的設計是我國寶貴的文化資源，它獨特的美和文化價值是歷史留給人們的精神財富。因此，人們要重視戲曲文化，并采取有效措施將它們加以繼承和發揚。戲曲的城市化表演，是從生活到藝術上的一種自然產物，要想表現生活，要想在藝術上探索新的程式，就必須掌握豐富的戲曲表演手段和技巧。要學會創造性的運用戲曲程式，提高藝術的鑒賞能力，讓戲曲表演藝術在塑造人物中發揮更大的作用。