攝影后期色調的重要性和影響

◎羅 星

（上栗縣文化館 江西 萍鄉 337009）

攝影后期創作中色調是最具有表現力的因素之一，直接影響我們的視覺氣氛及情緒的作用。色調的韻律節奏與色彩的氣氛協調滿足了我們的審美渴望；色調的視覺作用影響接受者的情感、情緒。一幅攝影的高雅成敗如何，取決于攝影家在表現色調中與諸因素和諧處理。

一、攝影創作中的色調概述

色調呈現于生活，在大自然中一切物體有光就有影，有光影的地方就有豐富的色彩，色彩的傾向不同所產生的色調也各異。根據光影照射的時間不同和物體天然的顏色，形成的色調也是在不斷變化，相似顏色越多就色調越明確。色調的形成由光的作用呈現出純度、明度、色相不同的光源色，通過后期創作將物體帶有同一顏色傾向的視為一種色調。

從純度、明度、色相角度分，亦可列表如此：

從明度分 亮調子 中間調子 暗調子從鮮艷度分 艷調子 中間調子 灰調子從對比程度分 對比調子 中間調子 類似調子從色彩跨度分 長調子 中調子 短調子從色相分 紅調子 黃調子 藍調子

色調的確定主要由顏色傾向的光源色照射來定，或者是后期攝影中主觀處理占據大面積的顏色基調來定。處理色調、影調的跨度越大，對于色彩的駕馭能力就會越強。

二、色彩的均衡與呼應

色調的形式，即通過攝影后期創作使畫面中色彩元素重新進行的組織和安排。攝影后期色調的形式美感主要是色彩和諧與對比性及光影的線條感，色彩重組后形成的畫面節奏感和韻律感是形式美關鍵所在。

在攝影后期創作時，畫面的色調會給我們產生最主要的視覺影響，其中起到關鍵的是攝影畫面中色彩布局的平衡性。當攝影后期創作中色調的色相結構不平衡時，所產生的視覺效果沒有美感。在攝影后期處理局部顏色傾向時應該時刻保持主題突出的色彩。從整體來看，大面積暗色和重色不能處于中心，畫心不能有壓暗處理，不然會使視覺中心顯得悶；然而大面積亮的色塊則顯得缺少細節和空蕩。因此需在悶的地方加亮或加純色，在亮的地方加沉色或稍加純色，從而達到色調布局上的平衡關系。在攝影后期色彩構成平衡上，需要通過色彩對比，調整色彩面積大小均等、亮度高低和純度強弱來布局合理程度，并且依據攝影后期色彩處理各因素的特點，提取色調均衡感。

在攝影后期調整局部色彩時，任何太突顯的色彩都不是孤立的存在，需要同整體色彩相呼應，太過孤立或明顯的色彩點需要通過降明度或純度及轉換色相來達到整體和諧。突出主題和重點，從而使畫面每個角度的色彩彼此呼應。色調中色的呼應分局部和整體。從局部呼應中看，色彩需考慮疏密關系，不能等距或平均的分布。顏色塊和顏色點如同音符，落入畫面當中，而這些音符有大小、動靜、疏密等相結合，在整體節奏韻律中構成一種美感的節奏，美感的形式。從整體的色彩氛圍相呼應中看，色彩主要是使各自顏色的純度、明度、色相呈現共同的色彩傾向，從而使顏色之間產生內在的相互關系，共同來統一色彩基調。色彩呼應越豐富越濃，畫面就越有氣氛。

三、攝影后期創作中色調的作用和影響

（一）情感、情緒的表現

在攝影后期創作中，色調是畫面主體色彩的傾向。這種傾向又是創作者的情緒、感情、觀念、哲學、審美意識物態化的思想結果，是影響讀者情感和觀眾交流的橋梁，一種發自內心情感的意境。

表現攝影作品的色調情緒時，與時間、地點、環境有關聯，用色調抒發情感表達意境，不是無緣無故就會產生的。因此，在同樣的色調中可能并不一定就會有相同的情感和情緒，跟攝影家的各方面都有關系。同時也不能主觀捏造它。捏造不能達到欣賞者的共鳴，甚至會引起反感，色調與情緒的聯系就是如此，所以攝影后期創作中色調運用應該充滿著攝影家的情感，表現攝影家的思想的同時，色調更多的是與人類情感、情緒聯系起來，是通過創作者對自然生活體會，通過自身采風和生活中去探索感知，才能表達出豐富的影調，才能通過后期創造更真實的色調。

色調的呈現一定源于生活，所以攝影藝術家必須在生活中去探索感知真實的色彩，才能表達出豐富多彩的色調。對于每位藝術家的身心經歷不同、性格習慣不同，在攝影后期中所展現的情緒感情卻是截然不同。藝術作品目的是表現人性中最深沉，最為普遍的情感。由此可見，攝影后期色調的重要性，不僅能表達作者的情感和情緒，更直接的呈現每位藝術家的個性和喜好，讓攝影的世界更加奧秘與豐富，讓人的精神世界有更富有表現。

（二）象征性的傳達

攝影后期色調渲染是作者傾向于自己感情的表現，加上藝術家的人格、性格不同，折射出豐富而又獨特個性思想，加上與藝術家經驗和想象有著密切的關系，通過對自然與社會的接觸，人類長期逐漸形成對不同色調固定符號化。當攝影后期處理色彩純度、色相、明度發生變化時，象征性也會改變。色彩象征性對視覺傳達是豐富多彩的是不能系統歸納的，但對其典型性的描述還是可行的，并且廣泛的運用于作品色調中。高純度色調給人的一種個性鮮明，挑戰自我、振心悅目。對比色調就意味著年輕活力，積極向上等符號性特征。高明度調子給人清新，明朗、純真等。

在藝術發展史中，象征性色彩特點一直受到各藝術家重視，不同色調給人不同感受，象征的觀念也不同。“藝術家后期攝影創作的色調象征和暗示某一種抽象表達的意義。”每種顏色都有它象征意義，如白色象征著空隙、想象、留白、虛無等；藍色是海洋顏色是天空的顏色，象征著神秘、安靜、低沉、升華；黃色是大地顏色，象征豐收、熱鬧、溫暖、世俗；綠色是春天的顏色，象征著生機、成長、平靜和自我滿足；黑色象征恐懼、死亡。攝影作品后期色調處理時，藝術家往往借用色調色彩的傾向來象征自己所表達的主題，運用象征性色彩傳達思想定位。

（三） 視覺、情感影響

攝影后期色調渲染本身是一種表現手段，是由攝影家們通過色彩進行搭配和組織成他們心中所需的視覺效果或內心表白。色調在色彩處理諸因素中只是表現手段的一個方面它必須和其他因素結合在一起構成整體的表現力，才能在視覺、心理上創作給予接受者帶來積極的影響。

在攝影后期創作中，協調作品不僅會給人帶來積極向上的因素而且能讓作品與接受者產生共鳴，得到精神的滿足，看到現象的本質。更突顯攝影表達的主題。