周婷

摘 ?要 ?中國人愛好喝茶,隨著茶文化的發展,各式各樣的茶具不斷興起,而其中,紫砂壺以獨特的實用價值和觀賞價值為人稱道,經歷幾百年的發展,最終從各類茶具中脫穎而出,成為一門獨一無二的藝術,在中國傳統文化之林閃耀著熠熠光輝。說起紫砂壺,便不得不提起它的產地宜興,這里人杰地靈、山清水秀,許是深受其自然環境和人文環境的影響,紫砂壺才擺脫粗陶實用器的桎梏,脫胎為獨具人文特質的藝術品,歷經時代變遷和世事滄桑而綿延至今,展現出頑強的藝術生命力。本文以紫砂套組作品“荷言荷語”為例,淺談其創作理念和人文意境。
關鍵詞 ?紫砂壺;荷言荷語;造型設計;文化意境
中國人愛好喝茶,隨著茶文化的發展,各式各樣的茶具不斷興起,而其中,紫砂壺以獨特的實用價值和觀賞價值為人稱道,經歷幾百年的發展,最終從各類茶具中脫穎而出,成為一門獨一無二的藝術,在中國傳統文化之林閃耀著熠熠光輝。說起紫砂壺,便不得不提起它的產地宜興,這里人杰地靈、山清水秀,許是深受其自然環境和人文環境的影響,紫砂壺才擺脫粗陶實用器的桎梏,脫胎為獨具人文特質的藝術品,歷經時代變遷和世事滄桑而綿延至今,展現出頑強的藝術生命力。
1 ?以人為本的創作理念
紫砂壺造型可謂包羅萬象、千變萬化,在紫砂壺的創作設計中,我們從自然生活中汲取創作題材,融入自己的思考和感悟。自然界給予紫砂造型藝術以豐富的課題,在紫砂壺的造型設計上提倡以人為本、人性化的創作理念,提倡形態中的結構思維。紫砂壺造型創作設計應“取形于自然,造法于變化”,從自然形態、人造形態、偶發形態吸取形態素材。
紫砂作品“荷言荷語”(見圖1)以荷花為創作題材,它不僅是對荷花的簡單描寫,而是在客觀寫實的方法上輔以適當的夸張設計,以表現個人的感悟和情感,為作品賦予氣質和神韻。“荷言荷語”是典型的花器作品,整個套組以枯敗的荷花為題材,利用紫砂泥較強的可塑性和泥料本身古樸的質感,彰顯出荷花凋零的枯敗感和滄桑感,讓人感受到生命消逝的詩意和唯美。幾把壺都以凋零的荷花為原型,各有姿態,壺身表面遍布粗糙的紋理,筋紋夾雜其間表現出荷葉的脈絡,脈絡交雜,壺表將荷花失去水分,逐漸萎縮蒼老的形態演繹得淋漓盡致,壺把以荷花的根莖為原型設計而成,幾把壺將荷花慢慢枯萎,根莖逐漸萎縮干枯的動態過程表現出來,當荷花慢慢失去原本的生命力,剩下的蓮蓬開始生命的輪回,最后一把壺便以蓮蓬為壺鈕點綴其上,給人以新生的美。作品選用優質原礦段泥制成,段泥古樸的質感給人以老味,色澤自然淡雅,十分契合作品的主旨,讓人感受到古色古香之美。整套組施法自然,毫無矯揉造作之感,工藝細膩,呈現出原始樸實的外在形象,流露出含蓄隱秀的禪意意境,極具生命之美,讓人動容。
2 ?枯荷聽雨的意境美
中國人崇尚天人合一的哲學思想,紫砂作品“荷言荷語”借外物之形,完美地詮釋了人與天地、壺與自然的內在乾坤。作品將自然法則貫穿其中,造型顯得大雅不雕、極盡本質,展現了樸拙、自然、曠野的風格之美,給人以溫馨自然的懷舊感。荷花以“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”而被古人譽為“花中君子”,夏荷生機勃勃,荷葉如碧綠的玉盤,荷花清麗純潔、嬌羞可愛,給人以無限的美感,惹人喜愛;而秋冬之荷,紅消翠衰,枯枝敗葉卻別有一番零落蕭條的美感。李商隱詩云:“竹塢無塵水檻清,相思迢遞隔重城。秋陰不散霜飛晚,留得枯荷聽雨聲。”枯荷聽雨,未嘗不是一種蕭條的美,它將枯敗蛻幻成了另一種風骨。殘荷的枯敗里也貯藏著另一種神韻,一片枯敗的殘葉,一枝曾孕育飽含著籽實的蓮蓬,反而具有了一種荷盛開時所沒有的美。它仿佛在訴說、在等待,在守望下個季節的到來……那一池殘荷,遠離了喧嘩、遠離了人群,靜靜地等待新一個輪回,展現了對旺盛生命力的眷戀,給人以寂靜的美感,充滿了生命不息、悄然待發的禪意。人生何嘗不是這樣的輪回?再熱烈的青春也終將迎來滄桑寂靜的老年,終究要獨自面對生命的逝去。我們都要學習荷花,自在從容,再多的觀眾再多的贊美也不能失去本心,再清冷再蕭條的季節也要有所堅持。沒有意境的作品是沒有生命力的,紫砂作品“荷言荷語”通過對殘荷的塑造,讓人感受到自然的變化、時間的流逝,讓人生出對生命的珍惜之情,帶給人心靈的震撼,意境之美油然而生。
3 ?結 ?語
一花一世界,一壺一乾坤。一把成功的紫砂壺,其創作動機一定是心靈與自然生命悄然際遇的結晶,是把自然生命的韻律與情致轉化為可視的形象,由此賦于紫砂作品鮮活的生命,展現出經典、樸素、大度的風范。每一把紫砂壺都是一個鮮活靈動的生命,都是藝人智慧和思想的結晶。藝術來源于生活,創新是最好的傳承。紫砂必須走過從工藝美術到藝術的跨界,通過不斷創新,把前代優秀作品一代代傳承下去,這才是我們真正要去追求的夢想。
參 考 文 獻
[1]馮云華.天人合一的藝術境界——淺談紫砂套組“拙政提梁”的創作[J].江蘇陶瓷, 2020(1):29,31.
[2]陳忠慶.淺談紫砂套組“梅花頌”的藝術特色[J].陶瓷科學與藝術,2019(11):130.