紫砂壺“山中情”的詩情畫意

李鵬

摘 ?要 ?紫砂壺“山中情”的設計創作靈感是在游覽宜興的竹海，見到一望無際蒼翠的竹林時產生的，竹林中的春筍破土而出時那種生機勃發的場景在壺上得到體現，是一個非常有意義的創作。

關鍵詞 ?山中情;春筍;生機勃發

“柳絮飛時筍籜斑，風流二老對開關。雪芽我為求陽羨，乳水君應餉惠山?！?這是曾四次到過宜興的北宋大文學家蘇東坡著名的茶詩，詩中所描寫的是早春時節，柳絮飛時，春筍初長，正是品茶的最佳時光，以陽羨雪芽，用惠山的天下第二泉里的泉水沖泡，對樂于茶道的文人們來說，這種機遇是非常難得的。蘇東坡向往陽羨山水，把宜興作為他的第二故鄉，“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好。”陽羨山水勝景卻能激發人的詩情，也能觸動人的創作靈感。

紫砂壺“山中情”（見圖1）的設計創作靈感是在游覽宜興的竹海，見到一望無際蒼翠的竹林時產生的，竹林中的春筍破土而出時那種生機勃發場景在壺上得到體現，是一件非常有意義的創作。

竹壺，明清兩代制作者甚眾，因為竹的風骨為壺家所推崇，以其形入壺，品茗時入手把玩，另有一種情趣。明代陳仲美的“束竹柴圓壺”，清代邵大亨的“八卦束竹壺”為竹壺的代表作。“山中情”是在臨仿他們竹壺的基礎上，別開新面設計創作的。壺身由六片竹片鑲接而成，竹片的造型簡潔，源于自然，而因制作的需要略作變化，竹節的分布位置錯落。在大自然中，有無數的物象都表現出節奏和韻律的特點，如山巒的起伏、水面的波紋、竹子的竹節及花、葉的形態，都呈現著有規律的重復變化。在竹林中，沒有兩桿竹子的竹節生長是一樣的，正是因他們之間的錯落變化，在對比中就產生了節奏美。“山中情”竹片的竹節排列錯落是對自然現象的提煉，把節奏美應用到藝術創作中。

自然界中的竹片是直的，而組成壺體的竹片上中部鼓起，如波浪的波峰，下部的凹進有如波浪的波谷，底部則外展，增加了壺體下部的起伏變化，也使壺的放置更加穩妥，同時又有張力外放，增加視覺美感的設計考慮;壺嘴為三彎嘴，以三段竹節形塑成，下部隆起，可使壺嘴的出水爽利，竹節一長兩短，取舍有度;把為環把上粗下細，把的屈曲充分展現了竹的韌性，體現竹的堅韌不拔的風骨;壺蓋為平蓋，蓋的四周有六段竹節環繞，其竹節的筋紋凸起，與壺體的凹紋筋紋相呼應;鈕塑以竹筍的形態，稍作彎曲，生動而不呆板，猶如竹筍生長時遇到石塊的阻力而旁出，取其不屈不撓之意，也進一步體現了它的生命活力。

藝術的創作從生活中來，大自然中美好的事物對我們的心靈引起觸動，設計創作就有一個著眼點。陳仲美創作的“束竹紫圓壺”是他從竹柴的殘缺美中找到美感，“山中情”是從竹林中那種生機勃發、欣欣向榮，從竹筍的破土而出展現旺盛的生命力的情景中，找到了美的契合點。

“山中情”集光貨、花貨、筋紋器于一身，它的設計創作需要有扎實的基本功。竹片上部隆起及下部凹進的部分，壺蓋的平面部分要注意平而不凹，平整而不變形，視覺上要平而不薄，需要光貨制作的那種圓潤婉轉、起伏變化、自然有度，表面光潤而無滯澀;體現花貨的功力則在于筍、竹節、竹枝的塑造要生動自然，要到大自然中去寫生，寫照傳神;筋紋壺的功力體現在筋紋的自然流暢、凹凸有致、深淺自如。

“山中情”從實用性、觀賞性綜合考慮的角度，對壺的各個部件的比例做了精確的設計。壺嘴形短而屈曲有度，環把則氣勢開張，其疏朗的空間感耐人尋味，壺的口部與壺的底部雖有大小的區別，但比例協調，在器型的穩固上可說是端莊穩重，屈曲的壺鈕有靜中寓動的空靈感。合理的又是優美的比例關系的獲得，需要一雙能調整比例關系的眼睛，這種眼力的培養要通過平時對作品的欣賞、分析和領悟不斷地培養和煉就，不僅在設計圖紙時，還要在制成實物后不斷審視和判斷，需要及時調整，這樣才能使壺的基本形態的比例協調與和諧。

唐代大詩人杜甫有詠竹詩：“綠竹半含籜，新梢才出墻。色侵書帙晚，陰過酒樽涼。雨洗娟娟凈，風吹細細香。但令無剪伐，會見拂云長。” 詩中描寫了竹的生長過程，剛剛長成的嫩竹根部還保留的包裹竹筍時的竹衣（籜）。而有的竹子已逐漸長大，比墻還高了。翠綠的蔭涼使書房生色，竹蔭下品酒，涼風習習，沁人心脾。雨后的竹林更加蒼翠，微風吹來竹的清香，不要去砍伐它們，讓它們的身影融入白天的云中，詩的意境是多么的美好。“山中情”對竹的生命過程也描述得細致入微，壺鈕的竹筍指的是竹破土而出;壺嘴、壺把為竹的細枝，寫出了竹幼年時的風姿;而組成壺體的竹片是成竹根部的造型，老而彌堅，展示了它旺盛的生命力，這樣的描述把竹的生長和人的成長聯系起來，使人們把竹視為知音，把竹的品質永遠記在心間。